Auditorio Mateo Herrera

I Puritani de Vincenzo Bellini
2 diciembre, 2025 by cultura

Sinopsis: Estreno mundial: Théâtre Italien, París, 1835. La última ópera de Vincenzo Bellini (1801-1835), el gran exponente siciliano del bel canto operístico, explora los límites de la pasión, la locura y el sacrificio. El libreto de Carlo Pepoli (1796-1881), melodías espléndidas, una cautivadora coloratura musical y un gran desafío vocal hacen que esta ópera tenga pocos equivalentes en el repertorio. Se ambienta en la Guerra Civil Inglesa que enfrenta a puritanos y realistas. Elvira se debate entre el amor y la lealtad a su fe, dentro de una comunidad estricta. La obra fue escrita específicamente para el talento de cuatro de los mejores cantantes de su época y su éxito depende casi por completo de las habilidades vocales de los protagonistas.

Por qué verla: Para iniciar el 2026, el Met presenta una nueva producción luego de casi 50 años. En una puesta en escena de Charles Edwards —quien debuta como director de la compañía tras muchos éxitos como diseñador de escenografía— el Met ha reunido un cuarteto de estrellas en los roles principales, dirigido por el italiano Marco Armiliato. La soprano estadounidense Lisette Oropesa y su compatriota el tenor Lawrence Brownlee interpretan a Elvira y Arturo, unidos por el amor pero separados por las divisiones políticas de la Guerra Civil Inglesa, con el barítono polaco Artur Ruciński como Riccardo, prometido a Elvira en contra de su voluntad, y el bajo-barítono estadounidense Christian van Horn como Giorgio, el simpático tío de Elvira.

Evento Con costo

Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Ciudad: León

Categoria:
Andrea Chénier de Umberto Giordano | Reestreno
by cultura

Sinopsis: La gran tragedia de Umberto Giordano con Libreto de Luigi Illica, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Teatro de La Scala de Milán en 1896, combina el enfoque verista con el espectáculo de una gran ópera histórica, por lo que logra una dimensión humana y épica a la vez. La vida breve y trágica del poeta francés Andrea Chénier (1762-1794), defensor de la libertad y la justicia durante los primeros años de la Revolución Francesa, inspiró esta ópera intensa y apasionada ambientada en París, con personajes atrapados en un momento de enorme dramatismo. El papel principal se basa en una interpretación fantasiosa de la vida y la muerte de Chénier, mientras los personajes de Maddalena y Carlo Gérard, el sirviente convertido en revolucionario, son invenciones dramáticas. Por qué verla: Será protagonizada por el tenor polaco Piotr Beczała como el virtuoso poeta víctima de las intrigas y la violencia de la Revolución Francesa. Tras su célebre colaboración reciente en Fedora de Giordano, en la temporada 2022-23, Beczała se reúne con la soprano búlgara Sonya Yoncheva como Maddalena di Coigny, la amante aristocrática de Chénier, y con el barítono ruso Igor Golovatenko como Carlo Gérard, el agente del Reino del Terror que decide sus destinos. El director invitado principal del Met, el italiano Daniele Rustioni, sube al podio para dirigir la conmovedora puesta en escena de Nicolas Joël. La partitura de Giordano es exuberante y conmovedora. Las emociones son expresadas con fuerza e inmediatez por la orquesta y los cantantes.

Evento Con costo

Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Ciudad: León

Categoria:
Los espíritus de la selva
by cultura

Los Espírirus de la Selva es un recital con música para guitarra que, a través de la obra de tres
compositores, busca hacer conscienca sobre la importancia de valorar y preservar los recursos naturales.
Las obras seleccionadas de los autores reunidos en este programa hace referencia explícita o
implícitamente a aspectos de la flora y la fauna de distintos ambientes selváticos.
Heitor Villa-Lobos es considerado uno de los pilares de la música brasileña de concierto del siglo XX,
cuya constante inspiración fue la selva amazónica y las tribus indígenas de su país. Especialistas y
académicos coinciden en que en los Douze Études –escritos durante su estancia en París–, Villa-Lobos
explora los recursos técnicos de la guitarra de manera que evocan la exhuberancia del follaje natural
de las selvas de su país, a su vez que el tratamiento rítmico y por momentos violento de algunos estudios
hacen una clara alusión de los rituales de encantamiento de las tribus amazónicas.
El compositor alemán Hans Werner Henze vivió en Cuba durante 1969 y 1970, año en que escribió El
Cimarrón, recital para barítono, flauta, guitarra y percusiones. Basado en la novela-testimonio Biografía
de un Cimarrón del poeta y etnólogo Miguel Barnet, es un relato sobre la vida de Esteban Montejo,
quien vivió en carne propia los horrores de la esclavitud y los trabajos forzados en los ingenios, escapó
al monte y vivió durante años en soledad, para después retornar a la civilización y unirse en la lucha
de independencia de Cuba. Memorias de El Cimarrón, resume este gran relato hecho obra musical y
combina la lectura de algunos pasajes de la obra en que se evoca la vida y el diálogo que puede tener
el ser humano con los espíritus de la selva en ese estado natural.

Evento Sin costo

Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Ciudad: León

Categoria:
Dos voces del siglo XX: Guerra y tradición
by cultura

CUARTETO LEÓN
Programa:
Dos voces del siglo XX:
Guerra y tradición
Cuarteto no. 3 en Fa mayor Op. 73 (1946)………………Dmitri Shostakovich
I. Allegretto
II. Moderato con moto
III. Allegro non troppo
IV. Adagio (attaca)
V. Moderato-Adagio
Duración aproximada: 34 min.
I N T E R M E D I O
*Suite Kirguisa (1989)…………………….…………………………Muratbek Begaliev
I. Improvisación
II. Melodía (Kyuu)
III. Un sueño (Arman)
IV. Lamento (Koshok)
*Estreno en México
Duración aproximada: 25 minutos
Duración aproximada de todo el concierto: 70 minutos
Número de integrantes: 4 integrantes (2 violines, 1 viola 1 violoncello)
El Cuarteto de Cuerda No. 3 en fa mayor, Op. 73 de Dmitri Shostakovich,
compuesto en 1946, es una obra profundamente emocional y rica en matices que
refleja tanto la angustia personal como el contexto sociopolítico de la época. Fue
estrenada el 16 de diciembre de 1946 en Moscú por el Cuarteto Beethoven a quien
está dedicado dicho cuarteto.
La obra se estructura en cinco movimientos, cada uno de los cuales presenta una
combinación de lirismo melancólico y elementos dramáticos. Desde el inicio, el
cuarteto capta la atención con su melodía nostálgica y hermosamente expresiva, que
contrasta con pasajes más agitados y disonantes que reflejan la tensión de la Segunda
Guerra Mundial.
El segundo movimiento, en particular, evoca una sensación de duelo, mientras que
otros fragmentos incluyen referencias más ligeras, casi irónicas, que pueden
interpretarse como una crítica sutil a la burocracia y el conformismo. El cuarteto
concluye en un tono agridulce, dejando al oyente con una sensación de ambigüedad
que resuena mucho después de que la música ha cesado.
Shostakovich consideraba el cuarteto como una de sus mejores obras. Ciertamente,
tenía algunas asociaciones profundas para él. Años más tarde asistió a un ensayo del
Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, y Fyodor Druzhinin recordó:
“Solo una vez vimos a Shostakovich visiblemente conmovido por su propia música.
Estábamos ensayando su Tercer Cuarteto. Había prometido detenernos cuando
tuviera algún comentario que hacer. Dmitri se sentó en un sillón con el marcador
abierto. Pero después de que terminaba cada movimiento, simplemente nos hacía
señas, diciendo: ‘¡Sigan tocando!’ Así que tocamos todo el cuarteto. Cuando
terminamos de tocar, se quedó quieto en silencio como un pájaro herido, con lágrimas
corriendo por su rostro. Esta fue la única vez que que ví a Shostakovich tan abierto e
indefenso.”
La Suite Kirguisa, escrita en 1989 fusiona elementos tradicionales de la música
folclórica kirguisa con técnicas y estilos musicales modernos. Muratbek Begaliev,
nació en Kirguistán en 1955, realizó sus estudios de posgrado y doctorado en el
Conservatorio de Moscú. Fue becario de la UNESCO y realizó su pasantía en Colonia,
Alemania y en París. Escribió música para más de 30 películas y más de 20
espectáculos escénicos. Actualmente es pedagogo y Rector del Conservatorio
Nacional de Kirguistán.

Evento Sin costo

Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Ciudad: León

Categoria:
ENSAMBLE 2E2M
7 octubre, 2025 by cultura

El concierto homenaje a Georges Aperghis surgió de un encuentro entre el ensamble francés 2e2m y el compositor mexicano Víctor Ibarra. Desde 1963, Georges Aperghis vive y compone en París, y a través de su obra cuestiona los lenguajes y el sentido, a veces al límite de lo inteligible.
Con el deseo de celebrar los 80 años de este compositor reconocido en todo el mundo, este concierto también ofrece obras más recientes, con los compositores mexicanos Víctor Ibarra y Tigrio Witrago, y la compositora Georgina Derbez, en formaciones que van desde el solo hasta el pequeño ensamble instrumental.

Ensemble 2e2m :

El Ensemble 2e2m es uno de los primeros y más prestigiosos ensambles franceses dedicados a la creación musical actual. Con varios cientos de creaciones en su haber, es un intérprete imprescindible en los escenarios musicales nacionales e internacionales.

Desde su creación en 1972 por el compositor Paul Méfano, 2e2m ha sabido reinventarse constantemente y ocupa un lugar destacado en el panorama de la creación musical contemporánea. Obras de compositores de estilos y épocas muy variados, como T. Takemitsu, G. Scelsi, G. Aperghis, M. Kagel, F. Filidei etc han sido creadas por 2e2m.

Léo Margue asumirá en 2022 la dirección artística del Ensemble 2e2m para garantizar su continuidad histórica y su renovación.

Categoria:
La Sonnambula de Vincenzo Bellini
by cultura

Sinopsis:
Ópera semiseria en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani, basada en el guión para una pantomima-ballet de Eugène Scribe y Jean- Pierre Aumer. En un mundo de sueños y secretos, la icónica ópera de Bellini ambientada en los Alpes Suizos cuenta la historia de Amina, una joven que padece sonambulismo y cómo esto pone en peligro su compromiso con Elvino, un rico terrateniente, cuando es acusada de infidelidad tras ser descubierta en la habitación de un desconocido. Elvino, quien anula el compromiso, descubrirá que el sonambulismo es el verdadero culpable de esta situación.

Por qué verla:
Es considerada una de las cumbres del bel canto romántico italiano. A cargo del tenor mexicano Rolando Villazón, quien debuta como director escénico en el Met, esta nueva producción se sitúa en una suerte de abstracción de los Alpes Suizos. Con esta ópera, la estadounidense Nadine Sierra continúa interpretando los roles más renombrados de soprano lírica en el Met. El italiano Riccardo Frizza, conocido por sus ejecuciones del repertorio belcantista, estará en la batuta dirigiendo al tenor español Xabier Anduaga, quien regresa tras su aclamado debut en 2023 para interpretar a Elvino, el prometido de Amina, junto a la soprano estadounidense Sydney Mancasola como Lisa, su rival, y el bajo ruso Alexander Vinogradov en el papel del Conde Rodolfo

Categoria:
Resonancias Sistémicas
by cultura

Resonancias Sistémicas
Concierto inmversivo con procesamiento de audio e imagen en tiempo real.

Esta propuesta sonora se caracteriza por su flexibilidad, apertura a lo nuevo, y una constante re-evaluación de lo que consideramos significativo o relevante, en un discurso que integra momentos sonoros complejos, interconectados y en constante cambio.

Desde una perspectiva caleidoscópica, cuestionamos las narrativas universales y absolutas, promoviendo en su lugar un enfoque relativista, donde la diversidad de perspectivas y experiencias individuales adquiere protagonismo.

Categoria:
Quinteto de metales Vientos del Bajío
2 octubre, 2025 by cultura

QUINTETO DE METALES: VIENTOS DEL BAJÍO

Sinopsis

Las agrupaciones musicales con instrumentistas de aliento metal adquirieron a finales del siglo XIX una gran
popularidad en Europa y Estados Unidos. En esta época, las marchas del compositor John Philip Sousa (1854-
1932) causan una gran sensación, y a partir de entonces, se integraron en el tejido de las sociedades
anglosajonas hasta formar parte de su paisaje sonoro cotidiano. Una de las consecuencias de la proliferación de
grupos e instrumentistas fue el desarrollo del virtuosismo instrumental, que en la época de la Guerra Fría
culminó en la creación de grupos de cámara de metales especializados en el ámbito de la llamada música culta,
entre ellos el New York Brass Quintet (1954) y el American Brass Quintet (1960).
El repertorio para estos grupos de cámara, los llamados “Brass Consorts” en el marco de la música culta, va
desde adaptaciones de obras que datan de los siglos XVI y XVII, como las colecciones de Canzonas del
compositor italiano Giovanni Gabrieli (1557-1612), hasta los arreglos provenientes de la música popular del
siglo XX.
A este tipo de repertorio se le sumaron obras escritas en específico para agrupaciones de instrumentos de
metales, aportando una gran riqueza y variedad de estilos y de combinaciones tímbricas. El quinteto de metales,
conformado por dos trompetas, corno francés, trombón y tuba, en su fórmula estándar actual es uno de los
conjuntos de viento más compactos y ha adquirido su estabilidad y equilibrio tímbrico gracias a los autores que
han escrito para esta formación.

Programa

Scherzo – John Cheetham (1939-2024)

3 minutos

Changing moods – Gordon Jacob (1895-1984)

I. Ceremonial
II. Nostalgic
III. Devotional
IV. Cheerful

13 minutos

Vals Peruano – Enrique Crespo (1941-2020)

4 minutos

Intermedio

10 minutos

Quinteto para metales No. 1 en Si bemol menor, Op. 5 – Victor Ewald (1860-1935)

I. Moderato – Piú mosso

II. Adagio non troppo lento – Allegro vivace – Adagio

III. Allegro moderato

13 minutos

Jive for Five – Paul A. Nagle (1941- )

6 minutos

Three pieces – Ludwig Maurer (1789-1878)
I. Maestoso alla Marcia
II. Andante con moto
III. Allegro grazioso, un poco agitato

5 minutos

Encore

Puttin’ on the Ritz – Irving Berlin (1888–1989) Arr. Stephen Roberts

3:30 minutos

Duración aproximada: 60 minutos

Categoria:
Taller Querubines y serafines
31 agosto, 2025 by cultura

Una Cana al Arte – Adultos Mayores
Taller Querubines y serafines.

Dentro de la obra permanente del museo, se encuentra el cuadro titulado Virgen del Apocalipsis, atribuida al círculo de alumnos de José de Ibarra del siglo XVIII, si observamos la pieza, veremos seres angelicales, los serafines, que se encuentran cerca de las figuras divinas, y también los querubines, que están más cerca de los seres humanos. Te invitamos a realizar una impresión en relación a estos seres alados, de cara regordeta y movimientos dramáticos, ¡Esperamos te diviertas!

12:00 hrs
Sin Costo
Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Categoria:
De la pirekua al son
by cultura

“De la pirekua al Son” es un programa que propone un viaje sonoro por algunas de las diversas músicas de nuestro México, partiendo de las pirekuas michoacanas y adentrándose por el repertorio de autores veracruzanos que han trabajado los sones y danzones y han culminado la más fina expresión del Rock. En el centro de dicho programa el bolero resulta la más fina y virtuosistica de las expresiones de nuestro programa.

ENSAMBLE KANARI

La agrupación surge en 2005 en Zacatecas, este 2025 cumplieron 20 años de trayectoria artística.
Sus integrantes cuentan con una sólida formación musical y con gran trayectoria.

Kanari ha ofrecido conciertos en múltiples ciudades y poblaciones de todo México. Destacan en las actividades del Ensamble su presentación como solistas de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas en 2008, así como los conciertos realizados en la ciudad de La Paz (UABCS y Sala de Conciertos La Paz) en noviembre de 2010, realizando el ESTRENO MUNDIAL de obras compuestas para Kanari por los compositores mexicanos Gerardo Tamez y Ernesto Hernández Luna Gómez. Destaca también su presentación en el año 2013 representando a Zacatecas en Territorios del Arte, Mercado Escénico en la ciudad de San Luis Potosí. Más recientemente se presentaron como solistas de los conciertos para una, dos y cuatro guitarras de Antonio Vivaldi dentro del Festival Cultural Zacatecas 2016.
En noviembre de 2016 fueron invitados por el Sistema Zacatecano de Radio y Televisión (SIZART) a ofrecer el Concierto de Gala de la 11ª. Bienal Internacional de Radio. Con la formidable obra del compositor veracruzano Cutberto Córdova – también dedicada a Kanari y titulada “La Ciudad de la Cantera” – participaron en la Inauguración de la Exposición del maestro Manuel Felguerez en la IBERO Campus Santa Fe a inicios de 2017. Su más reciente producción discográfica que incluye también algunos estrenos de compositores mexicanos lleva por titulo «Nawari…Pensamiento de la Danza». En 2017 a través del apoyo de la Universidad Autónoma de Zacatecas (Recursos PFCE 2016) les fueron dedicadas nuevas obras de las cuales realizaron estrenos mundiales gracias a su proyecto Kanari Concertando, Proyecto de Consolidación de un Ensamble Profesional, mismo que en 2018 fue beneficiado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Durante 2019 fueron invitados a participar en diversos festivales y conciertos por la República Mexicana, destacando sus participaciones en Michoacán y Zacatecas donde participaron con exitosas presentaciones en el Festival Manuel M. Ponce apenas en el mes de noviembre pasado (2019). En 2023 realizan la gira Raíz-Mexico exitosamente por tres estados de la republica.

Evento Sin costo

Categoria:

Destacados