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El Último Sueño de Frida y Diego. Ópera de Gabriela Lena Frank. Transmisión en vivo desde el Met
4 marzo, 2026 by culturaUn retrato mágico-realista de la poderosa pareja pictórica mexicana formada por Frida Kahlo y Diego Rivera. Con libreto del dramaturgo ganador del Premio Pulitzer, Nilo Cruz, la historia fue concebida como una inversión del mito de Orfeo y Eurídice. Han pasado tres años desde que Frida partió, pero el Día de Muertos de 1957, con la ayuda de la Catrina (Guardiana de los Muertos), ella dejará el inframundo y regresará por 24 horas para reunirse con Diego Rivera. La famosa pareja enemistada revive brevemente su tumultuoso amor, abrazando tanto la pasión como el dolor antes de despedirse definitivamente de la tierra de los vivos.
Elenco: Gabriella Reyes (Catrina), Isabel Leonard (Frida), Nils Wanderer (Leonardo), Carlos Álvarez (Diego).
Por qué verla: Será la premiere en el Met de la primera ópera de Gabriela Lena Frank, ganadora de un Grammy Latino y considerada una de las compositoras más importantes de la historia. Frida será interpretada por la mezzosoprano estadounidense Isabel Leonard y Diego por el barítono español Carlos Álvarez. Esta vibrante nueva producción, inspirada en las pinturas de los artistas mexicanos, es dirigida y coreografiada por la brasileña Deborah Colker, quien previamente recibió elogios por su puesta en escena de Ainadamar de Osvaldo Golijov en 2024, y el maestro Yannick Nézet-Séguin estará en el podio.
Evento Con Costo: $229 General
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Ciudad: León
Categoria:
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Eugene Onegin. Ópera de de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Transmisión en vivo desde el Met
by culturaEsta ópera en tres actos con libreto en ruso de Konstantin Shilovsky, Modest y Pyotr Ilych Tchaikovsky, basado en la novela homónima en verso de Alexander Pushkin, publicada en 1831, se estrenó en el Teatro Bolshói de Moscú en 1881. La producción del Met sitúa la acción a finales del siglo XIX, en torno a la época del estreno de la ópera. En la Rusia de los salones imperiales, Tatiana (Asmik Grigorian), una joven introspectiva, se atreve a declarar su amor a Onegin, un hombre incapaz de corresponderle. Su rechazo desatará un duelo trágico y años de arrepentimiento. Tchaikovsky envuelve esta historia de emociones contenidas en una partitura poderosa.
Elenco: Asmik Grigorian (Tatiana), Maria Barakova (Olga), Stephanie Blythe (Filippyevna), Stanislas de Barbeyrac (Lenski), Igor Golovantenko (Eugene Onegin) y Alexander Tsymbalyuk (Prince Gremin).
Por qué verla: El Met reestrena la producción de Deborah Warner, elogiada por The Telegraph como “una lectura bellamente detallada del romance lírico de Tchaikovsky”. El ruso Timur Zangiev debuta como director concertador y la soprano lituana Asmik Grigorian interpretará por primera vez en el Met el rol de Tatiana, tras su aclamado debut en la compañía con Madama Butterfly en 2024. La puesta en escena incluye grandes conjuntos y vibrantes números de danza.
Evento Con Costo: $229 General
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Ciudad: LeónCategoria:
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Tristán e Isolde: Ópera de Richard Wagner
by culturaÓpera en tres actos compuesta entre 1857 y 1859 y estrenada en 1865 en el Teatro de La Corte de Múnich. Richard Wagner (1813-1883), el revolucionario que transformó la ópera, creó la partitura y el libreto de esta monumental obra donde el deseo, el sacrificio y la fatalidad se entrelazan con intensidad. Ambientada en la época medieval, narra la trágica historia de amor entre el caballero Tristan y la princesa Isolde. La trama gira en torno al amor prohibido de los protagonistas, el cual es avivado por una poción mágica. A pesar de las circunstancias adversas y del compromiso de la joven con el rey Marke, Isolde y Tristan viven un amor apasionado que culmina con su muerte.
Elenco: Lise Davidsen (Isolde), Ekaterina Gubanova (Brangäne), Michael Spyres (Tristan), Tomasz Konieczny (Kurwenal) y Ryan Speedo Green (King Marke).
Por qué verla: La electrizante cantante noruega Lise Davidsen interpreta a la princesa irlandesa Isolde, uno de los papeles más emblemáticos para soprano dramática, en esta ópera de Wagner sobre el amor y la muerte, mientras el tenor estadounidense Michael Spyres encarna a Tristan. Es el estreno en el Met de una nueva puesta en escena del estadounidense Yuval Sharon, aclamado por The New York Times como «el director de ópera más visionario de su generación». También es la primera vez que el director musical Yannick Nézet-Séguin dirige esta ópera en el Met.
Evento Con Costo: $229 General
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Ciudad: LeónCategoria:
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I Puritani de Vincenzo Bellini
2 diciembre, 2025 by culturaSinopsis: Estreno mundial: Théâtre Italien, París, 1835. La última ópera de Vincenzo Bellini (1801-1835), el gran exponente siciliano del bel canto operístico, explora los límites de la pasión, la locura y el sacrificio. El libreto de Carlo Pepoli (1796-1881), melodías espléndidas, una cautivadora coloratura musical y un gran desafío vocal hacen que esta ópera tenga pocos equivalentes en el repertorio. Se ambienta en la Guerra Civil Inglesa que enfrenta a puritanos y realistas. Elvira se debate entre el amor y la lealtad a su fe, dentro de una comunidad estricta. La obra fue escrita específicamente para el talento de cuatro de los mejores cantantes de su época y su éxito depende casi por completo de las habilidades vocales de los protagonistas.
Por qué verla: Para iniciar el 2026, el Met presenta una nueva producción luego de casi 50 años. En una puesta en escena de Charles Edwards —quien debuta como director de la compañía tras muchos éxitos como diseñador de escenografía— el Met ha reunido un cuarteto de estrellas en los roles principales, dirigido por el italiano Marco Armiliato. La soprano estadounidense Lisette Oropesa y su compatriota el tenor Lawrence Brownlee interpretan a Elvira y Arturo, unidos por el amor pero separados por las divisiones políticas de la Guerra Civil Inglesa, con el barítono polaco Artur Ruciński como Riccardo, prometido a Elvira en contra de su voluntad, y el bajo-barítono estadounidense Christian van Horn como Giorgio, el simpático tío de Elvira.
Evento Con costo
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
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Andrea Chénier de Umberto Giordano | Reestreno
by culturaSinopsis: La gran tragedia de Umberto Giordano con Libreto de Luigi Illica, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Teatro de La Scala de Milán en 1896, combina el enfoque verista con el espectáculo de una gran ópera histórica, por lo que logra una dimensión humana y épica a la vez. La vida breve y trágica del poeta francés Andrea Chénier (1762-1794), defensor de la libertad y la justicia durante los primeros años de la Revolución Francesa, inspiró esta ópera intensa y apasionada ambientada en París, con personajes atrapados en un momento de enorme dramatismo. El papel principal se basa en una interpretación fantasiosa de la vida y la muerte de Chénier, mientras los personajes de Maddalena y Carlo Gérard, el sirviente convertido en revolucionario, son invenciones dramáticas. Por qué verla: Será protagonizada por el tenor polaco Piotr Beczała como el virtuoso poeta víctima de las intrigas y la violencia de la Revolución Francesa. Tras su célebre colaboración reciente en Fedora de Giordano, en la temporada 2022-23, Beczała se reúne con la soprano búlgara Sonya Yoncheva como Maddalena di Coigny, la amante aristocrática de Chénier, y con el barítono ruso Igor Golovatenko como Carlo Gérard, el agente del Reino del Terror que decide sus destinos. El director invitado principal del Met, el italiano Daniele Rustioni, sube al podio para dirigir la conmovedora puesta en escena de Nicolas Joël. La partitura de Giordano es exuberante y conmovedora. Las emociones son expresadas con fuerza e inmediatez por la orquesta y los cantantes.
Evento Con costo
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
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Los espíritus de la selva
by culturaLos Espírirus de la Selva es un recital con música para guitarra que, a través de la obra de tres
compositores, busca hacer conscienca sobre la importancia de valorar y preservar los recursos naturales.
Las obras seleccionadas de los autores reunidos en este programa hace referencia explícita o
implícitamente a aspectos de la flora y la fauna de distintos ambientes selváticos.
Heitor Villa-Lobos es considerado uno de los pilares de la música brasileña de concierto del siglo XX,
cuya constante inspiración fue la selva amazónica y las tribus indígenas de su país. Especialistas y
académicos coinciden en que en los Douze Études –escritos durante su estancia en París–, Villa-Lobos
explora los recursos técnicos de la guitarra de manera que evocan la exhuberancia del follaje natural
de las selvas de su país, a su vez que el tratamiento rítmico y por momentos violento de algunos estudios
hacen una clara alusión de los rituales de encantamiento de las tribus amazónicas.
El compositor alemán Hans Werner Henze vivió en Cuba durante 1969 y 1970, año en que escribió El
Cimarrón, recital para barítono, flauta, guitarra y percusiones. Basado en la novela-testimonio Biografía
de un Cimarrón del poeta y etnólogo Miguel Barnet, es un relato sobre la vida de Esteban Montejo,
quien vivió en carne propia los horrores de la esclavitud y los trabajos forzados en los ingenios, escapó
al monte y vivió durante años en soledad, para después retornar a la civilización y unirse en la lucha
de independencia de Cuba. Memorias de El Cimarrón, resume este gran relato hecho obra musical y
combina la lectura de algunos pasajes de la obra en que se evoca la vida y el diálogo que puede tener
el ser humano con los espíritus de la selva en ese estado natural.Evento Sin costo
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
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Dos voces del siglo XX: Guerra y tradición
by culturaCUARTETO LEÓN
Programa:
Dos voces del siglo XX:
Guerra y tradición
Cuarteto no. 3 en Fa mayor Op. 73 (1946)………………Dmitri Shostakovich
I. Allegretto
II. Moderato con moto
III. Allegro non troppo
IV. Adagio (attaca)
V. Moderato-Adagio
Duración aproximada: 34 min.
I N T E R M E D I O
*Suite Kirguisa (1989)…………………….…………………………Muratbek Begaliev
I. Improvisación
II. Melodía (Kyuu)
III. Un sueño (Arman)
IV. Lamento (Koshok)
*Estreno en México
Duración aproximada: 25 minutos
Duración aproximada de todo el concierto: 70 minutos
Número de integrantes: 4 integrantes (2 violines, 1 viola 1 violoncello)
El Cuarteto de Cuerda No. 3 en fa mayor, Op. 73 de Dmitri Shostakovich,
compuesto en 1946, es una obra profundamente emocional y rica en matices que
refleja tanto la angustia personal como el contexto sociopolítico de la época. Fue
estrenada el 16 de diciembre de 1946 en Moscú por el Cuarteto Beethoven a quien
está dedicado dicho cuarteto.
La obra se estructura en cinco movimientos, cada uno de los cuales presenta una
combinación de lirismo melancólico y elementos dramáticos. Desde el inicio, el
cuarteto capta la atención con su melodía nostálgica y hermosamente expresiva, que
contrasta con pasajes más agitados y disonantes que reflejan la tensión de la Segunda
Guerra Mundial.
El segundo movimiento, en particular, evoca una sensación de duelo, mientras que
otros fragmentos incluyen referencias más ligeras, casi irónicas, que pueden
interpretarse como una crítica sutil a la burocracia y el conformismo. El cuarteto
concluye en un tono agridulce, dejando al oyente con una sensación de ambigüedad
que resuena mucho después de que la música ha cesado.
Shostakovich consideraba el cuarteto como una de sus mejores obras. Ciertamente,
tenía algunas asociaciones profundas para él. Años más tarde asistió a un ensayo del
Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, y Fyodor Druzhinin recordó:
“Solo una vez vimos a Shostakovich visiblemente conmovido por su propia música.
Estábamos ensayando su Tercer Cuarteto. Había prometido detenernos cuando
tuviera algún comentario que hacer. Dmitri se sentó en un sillón con el marcador
abierto. Pero después de que terminaba cada movimiento, simplemente nos hacía
señas, diciendo: ‘¡Sigan tocando!’ Así que tocamos todo el cuarteto. Cuando
terminamos de tocar, se quedó quieto en silencio como un pájaro herido, con lágrimas
corriendo por su rostro. Esta fue la única vez que que ví a Shostakovich tan abierto e
indefenso.”
La Suite Kirguisa, escrita en 1989 fusiona elementos tradicionales de la música
folclórica kirguisa con técnicas y estilos musicales modernos. Muratbek Begaliev,
nació en Kirguistán en 1955, realizó sus estudios de posgrado y doctorado en el
Conservatorio de Moscú. Fue becario de la UNESCO y realizó su pasantía en Colonia,
Alemania y en París. Escribió música para más de 30 películas y más de 20
espectáculos escénicos. Actualmente es pedagogo y Rector del Conservatorio
Nacional de Kirguistán.Evento Sin costo
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
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ENSAMBLE 2E2M
7 octubre, 2025 by culturaEl concierto homenaje a Georges Aperghis surgió de un encuentro entre el ensamble francés 2e2m y el compositor mexicano Víctor Ibarra. Desde 1963, Georges Aperghis vive y compone en París, y a través de su obra cuestiona los lenguajes y el sentido, a veces al límite de lo inteligible.
Con el deseo de celebrar los 80 años de este compositor reconocido en todo el mundo, este concierto también ofrece obras más recientes, con los compositores mexicanos Víctor Ibarra y Tigrio Witrago, y la compositora Georgina Derbez, en formaciones que van desde el solo hasta el pequeño ensamble instrumental.Ensemble 2e2m :
El Ensemble 2e2m es uno de los primeros y más prestigiosos ensambles franceses dedicados a la creación musical actual. Con varios cientos de creaciones en su haber, es un intérprete imprescindible en los escenarios musicales nacionales e internacionales.
Desde su creación en 1972 por el compositor Paul Méfano, 2e2m ha sabido reinventarse constantemente y ocupa un lugar destacado en el panorama de la creación musical contemporánea. Obras de compositores de estilos y épocas muy variados, como T. Takemitsu, G. Scelsi, G. Aperghis, M. Kagel, F. Filidei etc han sido creadas por 2e2m.
Léo Margue asumirá en 2022 la dirección artística del Ensemble 2e2m para garantizar su continuidad histórica y su renovación.
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La Sonnambula de Vincenzo Bellini
by culturaSinopsis:
Ópera semiseria en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani, basada en el guión para una pantomima-ballet de Eugène Scribe y Jean- Pierre Aumer. En un mundo de sueños y secretos, la icónica ópera de Bellini ambientada en los Alpes Suizos cuenta la historia de Amina, una joven que padece sonambulismo y cómo esto pone en peligro su compromiso con Elvino, un rico terrateniente, cuando es acusada de infidelidad tras ser descubierta en la habitación de un desconocido. Elvino, quien anula el compromiso, descubrirá que el sonambulismo es el verdadero culpable de esta situación.Por qué verla:
Es considerada una de las cumbres del bel canto romántico italiano. A cargo del tenor mexicano Rolando Villazón, quien debuta como director escénico en el Met, esta nueva producción se sitúa en una suerte de abstracción de los Alpes Suizos. Con esta ópera, la estadounidense Nadine Sierra continúa interpretando los roles más renombrados de soprano lírica en el Met. El italiano Riccardo Frizza, conocido por sus ejecuciones del repertorio belcantista, estará en la batuta dirigiendo al tenor español Xabier Anduaga, quien regresa tras su aclamado debut en 2023 para interpretar a Elvino, el prometido de Amina, junto a la soprano estadounidense Sydney Mancasola como Lisa, su rival, y el bajo ruso Alexander Vinogradov en el papel del Conde RodolfoCategoria:
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Resonancias Sistémicas
by culturaResonancias Sistémicas
Concierto inmversivo con procesamiento de audio e imagen en tiempo real.Esta propuesta sonora se caracteriza por su flexibilidad, apertura a lo nuevo, y una constante re-evaluación de lo que consideramos significativo o relevante, en un discurso que integra momentos sonoros complejos, interconectados y en constante cambio.
Desde una perspectiva caleidoscópica, cuestionamos las narrativas universales y absolutas, promoviendo en su lugar un enfoque relativista, donde la diversidad de perspectivas y experiencias individuales adquiere protagonismo.
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