Exposiciones

  1. Florecer en piedra: viento, olas y pétalos. Japón y la escultura veracruzana

    6 octubre, 2025 by cultura

    Florecer en piedra: viento, olas y pétalos. Japón y la escultura veracruzana presenta la obra de escultores japoneses cuyas trayectorias artísticas se han entrelazado profundamente con la escena cultural de Veracruz. A través de piezas en mármol, metal, madera y dibujo, la muestra ofrece un diálogo entre la sensibilidad japonesa y el entorno regional derivado de la residencia de los artistas en Xalapa. Presencia que ha trascendido la producción individual para influir en la formación artística de nuevas generaciones. Esta exposición es un homenaje a la técnica, a la contemplación y al arraigo que surgen cuando el arte echa raíces lejos de su origen.

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  2. Ensayo para un Baile de Gala. Cosa Rapozo & Hernán González

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    En el corazón del Palacio de los Poderes, un dúo de artistas-investigadores entrevista al mismísimo fantasma del Marqués de San Clemente. El resultado: un falso documental que entrelaza historia, parodia y melancolía espectral. El Marqués, atrapado entre los ecos de su época y la extrañeza del presente, planea un gran baile para sus amigos fantasmas en una casona de Guanajuato. Mientras la cámara lo sigue, el proceso de organización de la fiesta—tan absurdo como solemne—se materializa en una serie de objetos, vestigios y dispositivos que ahora habitan la sala de exposiciones.

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  3. Kiyoto Ota – Gaia

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    GAIA, del artista japonés Kiyoto Ota, quien radica en México, presenta una aproximación a su interés por revelar aquello que se oculta en lo escultórico. A través de formas que oscilan entre lo abstracto y lo figurativo, el artista explora la transformación de la materia, la relación entre el cuerpo, el espacio y el sentido de refugio. Sus esculturas, elaboradas con materiales naturales o recuperados en su estado más puro —como la madera, la piedra y el metal—, simulan organismos vivos y plantean una reflexión sobre nuestra relación con el entorno. GAIA ofrece una experiencia que busca reconectar con nuestra esencia en un momento de urgencia ambiental y humana.

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  4. Exposición «Diego Rivera, formas de su imaginario»

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    Diego Rivera desempeñó su papel en la sociedad como artista e innovador de la creación plástica, aseverando que el arte es una necesidad vital para el ser humano. Esta filosofía lo acompañó a lo largo de sus diversos roles públicos, entre los cuales su producción artística sintetiza su trayectoria de obra de caballete como arte por el arte y sus murales con grandes temas histórico-ideológicos. Diego Rivera, formas de su imaginario se presenta en el marco de los 50 años del Museo Casa Diego Rivera en su casa natal, y en cuya disposición se evoca a las diferentes necesidades de expresión, comunicación y diálogo desde su perspectiva como creador que descubre al mundo y encuentra su propia voz, vocación y legado.

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  5. Rumores de la noche. Elisa Malo

    2 octubre, 2025 by cultura

    La propuesta de la artista Elisa Malo explora el universo onírico en relación con el misterio de lo invisible. En su obra, los límites entre el espacio de la vigilia y el del sueño se hacen palpables en el dibujo. A través de un ‘escuchatorio de sueños’, la artista establece un diálogo con las personas soñantes en el territorio guanajuatense.

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  6. Kahlo sin fronteras

    by cultura

    La exposición evoca la importancia que tuvieron para Kahlo las estancias en el Hospital ABC, sus médicos, enfermeras y su propio cuerpo como motivo de inspiración para sus obras de arte. Para la pintora mexicana, su dolorido cuerpo fue motivo de una exploración estética y es por ello que en la exhibición se muestran documentos que forman parte de los expedientes médicos correspondientes a algunas de las intervenciones quirúrgicas a las cuales Kahlo fue sometida.

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  7. Diego Rivera y su relación con Veracruz

    by cultura

    La colección Diego Rivera, perteneciente al Gobierno del Estado de Veracruz y resguardada por el Museo de Arte del Estado de la Secretaría de Cultura, es uno de los acervos más significativos de la entidad. Compuesta por obras que abarcan más de medio siglo de producción, permite recorrer las distintas etapas estilísticas del pintor: desde el naturalismo y el cubismo, hasta el academicismo y el indigenismo, por medio de óleos, dibujos, acuarelas, collages y pasteles. Esta exposición, que dialoga directamente con el acervo que resguarda el Gobierno del Estado de Guanajuato, incluye obras veracruzanas que consolidan el legado de Rivera como artista universal, fortaleciendo así el vínculo cultural entre ambas entidades.

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  8. Espejos y reflejos en la colección permanente del Museo del Pueblo de Guanajuato

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    En la tradición artística de Guanajuato se mantienen, desde tiempos muy antiguos, creaciones y manufacturas que han acompañado los distintos procesos históricos a lo largo de muchas centurias. Las culturas originarias destacaron aspectos fundamentales de su vida religiosa y civil en objetos de cuidadosa factura que nos permiten acceder a su cotidianeidad. Asimismo, luego de la Conquista española, el mundo virreinal hizo lo propio en una compleja pero fascinante amalgama de pensamientos y formas de ver el mundo en su arquitectura, pintura y escultura. El siglo independentista y el México moderno, con diferentes enfoques e intereses, acudieron a la riqueza del arte popular como eje conductor de valores simbólicos que han perdurado en el tiempo. Esta nueva lectura de las salas permanentes del Museo del Pueblo de Guanajuato busca presentar, este eje central de la historia y memoria artísticas de la región.

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  9. Diálogo entre los Grandes Maestros del Arte Popular de Guanajuato y Veracruz

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    La colección que se presenta es una amplia selección de piezas artesanales que cubren las especialidades más relevantes del arte popular mexicano de Veracruz y Guanajuato, hechas por artesanos que forman parte del Programa de Apoyo al Arte Popular Mexicano de Fomento Cultural Banamex que comenzó en 1996, una iniciativa para promover y mantener el arte popular mexicano. La exposición está compuesta principalmente por las obras de los grandes maestros que participan en el Programa; sin embargo, trabajos de otros reconocidos artistas han sido incluidos, para presentar una selección lo más amplia posible del arte popular mexicano. Además, muestra un panorama de obras en barro, piel, textiles, metalurgia, escultura entre otras. Las piezas están divididas en 9 categorías, de acuerdo a la materia prima con la que fueron hechas: barro, madera, piedra, textiles, metal, papel, piel, fibras vegetales y materiales varios.

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  10. Dolores Porras. Taller de Cerámica

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    A partir del trabajo de Dolores Porras, la exposición presenta objetos de Santa María Atzompa, centro de producción cerámica de la civilización zapoteca: vasijas y figuras de gran formato de Dolores Porras, objetos utilitarios de la región, maceteros con engobes de caolín con coloridas rayas en bajorrelieve, ollas con sirenas, macetas con iguanas, peces y serpientes. Se incluyen también obras de Teodora Blanco y de alfareras contemporáneas como Angélica y Enedina Vásquez. La exhibición da testimonio de las experiencias compartidas, la evolución artística y el conocimiento material de la cerámica de las alfareras de Santa María Atzompa, Oaxaca.

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