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Los exvotos como arte popular y patrimonio cultural en el Estado de Guanajuato.
2 diciembre, 2025 by culturaLOS EXVOTOS COMO ARTE POPULAR Y PATRIMONIO CULTURAL EN EL ESTADO DE GUANAJUATO
Los exvotos, agradecimientos devocionales que tradicionalmente se representaban en lámina, nos muestran la religiosidad y vida cotidiana de la sociedad que los crea y recrea de manera constante. Imparte: Dr. Miguel Santos Ramos
16:00 H
Sin costo
Museo Hermenegildo BustosEvento Sin costo
Lugar: Museo Hermenegildo Bustos
Ciudad: León
Categoria:
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Charla Casa Muestra
by culturaCharla: Casa Muestra
Conoce la exposición Casa Muestra. Rolando Jacob una vivienda de interés social que el arquitecto Agliberto Llamas planeó y construyó durante los últimos años de la década de los cincuenta, para reflexionar en torno a las utopías en la arquitectura del siglo XX.
Presenta: Alberto Díaz y Rolando Jacob
18:00 hrs
Sin costo
Museo de Arte e Historia de GuanajuatoEvento Sin costo
Lugar: Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Ciudad: LeónCategoria:
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Los espíritus de la selva
by culturaLos Espírirus de la Selva es un recital con música para guitarra que, a través de la obra de tres
compositores, busca hacer conscienca sobre la importancia de valorar y preservar los recursos naturales.
Las obras seleccionadas de los autores reunidos en este programa hace referencia explícita o
implícitamente a aspectos de la flora y la fauna de distintos ambientes selváticos.
Heitor Villa-Lobos es considerado uno de los pilares de la música brasileña de concierto del siglo XX,
cuya constante inspiración fue la selva amazónica y las tribus indígenas de su país. Especialistas y
académicos coinciden en que en los Douze Études –escritos durante su estancia en París–, Villa-Lobos
explora los recursos técnicos de la guitarra de manera que evocan la exhuberancia del follaje natural
de las selvas de su país, a su vez que el tratamiento rítmico y por momentos violento de algunos estudios
hacen una clara alusión de los rituales de encantamiento de las tribus amazónicas.
El compositor alemán Hans Werner Henze vivió en Cuba durante 1969 y 1970, año en que escribió El
Cimarrón, recital para barítono, flauta, guitarra y percusiones. Basado en la novela-testimonio Biografía
de un Cimarrón del poeta y etnólogo Miguel Barnet, es un relato sobre la vida de Esteban Montejo,
quien vivió en carne propia los horrores de la esclavitud y los trabajos forzados en los ingenios, escapó
al monte y vivió durante años en soledad, para después retornar a la civilización y unirse en la lucha
de independencia de Cuba. Memorias de El Cimarrón, resume este gran relato hecho obra musical y
combina la lectura de algunos pasajes de la obra en que se evoca la vida y el diálogo que puede tener
el ser humano con los espíritus de la selva en ese estado natural.Evento Sin costo
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Ciudad: LeónCategoria:
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Programa 15 O Fortuna. Pomar, Carl Off
by culturaJuan Carlos Lomónaco, director artístico
Anabel de la Mora, soprano; Alan Pingarrón, tenor y Alberto Albarrán, barítono Ensamble Coral de la Universidad de Guanajuato, José Francisco Martínez y Félix Benjamín Torres, directores
Coro ópera Guanajuato, Cristina Cendejas, directora
Coro infantil de Valle de Señora, Jaime Castro, director
José Pomar (1880-1961)
Balada de Navidad (1915-1918) 6’
Carl Orff
Cármina Burana «FORTUNA IMPERATRIX MUNDI» 65’
1. O Fortuna
2. Fortune plango vulnera
I. PRIMO VERE
3. Veris leta facies
4. Omnia Sol temperat
5. Ecce gratum
UF DEM ANGER
6. Tanz
7. Floret silva
8. Chramer, gip die varwe mir
9. Reie
10. Were diu werlt alle min
II. IN TABERNA
11. Estuans interius
12. Cignus ustus cantat
13. Ego sum abbas
14. In taberna quando sumus
III. COUR D’AMOURS
15. Amor volat undique
16. Dies, nox et omnia
17. Stetit puella
18. Circa mea pectora
19. Si puer com puellula
20. Veni, veni, venias
21. In trutina
22. Tempus est iocundum
23. Dulcissime
BLANZIFLOR ET HELENA (Blanziflor and Helena)
24. Ave formosissima
FORTUNA IMPERATRIX MUNDI
25. O Fortuna
** Entrada gratuita con boleto de control
ANABEL DE LA MORA – Soprano
Originaria de Zapopan, Jalisco, Anabel de la Mora es una soprano mexicana de sólida trayectoria nacional e internacional. Su formación vocal comenzó desde temprana edad, y fue el maestro Flavio Becerra quien la introdujo a la técnica vocal que marcaría su estilo interpretativo.
En 2008 se trasladó a la Ciudad de México para integrarse al Taller de Perfeccionamiento Operístico de SIVAM, y posteriormente recibió una beca para participar en un curso piloto en The Juilliard School. Ha sido galardonada en diversos concursos internacionales, obteniendo el Primer Lugar en el Concurso ORFEO (Costa Rica, 2022), y ha sido finalista y semifinalista en certámenes como Operaria 2016, Teatro Colón de Buenos Aires 2013, y el Belvedere 2013. En México, fue ganadora del Concurso Carlo Morelli 2010, obteniendo también el Premio Bellas Artes y el Premio del Público 1 2.
Ha interpretado roles principales en óperas como La Traviata, Rigoletto, Linda di Chamounix y Ascanio in Alba, destacándose por su expresividad vocal y presencia escénica. Recientemente ha brillado como solista en producciones de Carmina Burana junto a la Camerata de Coahuila, presentándose en escenarios como el Teatro Bicentenario de León y el Teatro Nazas de Torreón 1.
Además de su carrera como intérprete, Anabel se dedica a la enseñanza vocal y continúa explorando nuevos repertorios y colaboraciones artísticas.
ALAN PINGARRÓN, tenor
Originario de la Ciudad de México, Alan Pingarrón es un tenor mexicano reconocido por su extraordinaria voz, cuyo timbre ha sido comparado con el del legendario Luciano Pavarotti1. Invidente de nacimiento, ha convertido su sensibilidad auditiva en una poderosa herramienta artística, superando barreras con determinación y talento.
Inició su formación musical desde los cuatro años, aprendiendo piano, flauta dulce y canto. Posteriormente estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde obtuvo la Medalla Gabino Barreda por excelencia académica.
Pingarrón ha sido finalista en certámenes como Opera Prima en Movimiento (2010) y Operalia (2016), y ha interpretado roles principales en óperas como Madama Butterfly, Sansón y Dalila y La Flauta Mágica, colaborando con la Royal Opera House de Londres 1 2. Su presencia escénica también ha brillado en el Festival Internacional Cervantino y el Young Euro Classic en Berlín.
Además de su carrera como solista, Alan ha participado en conciertos con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, el Coro Polifónico del Estado de México, y diversas agrupaciones nacionales e internacionales. Su historia es testimonio de que el arte trasciende cualquier límite físico, y su voz continúa emocionando a públicos de todo el mundo.
ALBERTO ALBARRÁN, barítono
Con una carrera que combina profundidad vocal, versatilidad escénica y una notable resiliencia artística, el barítono mexicano Alberto Albarrán se ha consolidado como una de las voces más expresivas de su generación. Formado inicialmente bajo la tutela del maestro Enrique Jaso, Albarrán dio el salto internacional al ingresar al Estudio de la Ópera de Bremen, Alemania, donde fue el único becario latinoamericano. Allí, su talento fue rápidamente reconocido, interpretando papeles como Figaro, Dandini, Malatesta y Papageno, este último en una producción supervisada por una descendiente directa de Richard Wagner.
Clasificado como un barítono lírico juvenil (Jugendlich Lyrischer Bariton), su voz se distingue por su riqueza tímbrica, proyección contundente y una capacidad interpretativa que abarca desde el humor bufonesco hasta la tragedia más solemne. Su paso por Europa incluyó más de 120 funciones en dos años, destacando en roles tanto italianos como alemanes.
Tras su regreso a México, Albarrán se integró al Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, donde exploró el repertorio sinfónico-coral, participando en obras como el Stabat Mater de Pergolesi, Carmina Burana de Orff y los Réquiems de Verdi, Fauré, Brahms y Mozart. Desde esa plataforma, reconstruyó su carrera como solista, destacando en producciones como Anita de Melesio Morales y en múltiples presentaciones de Carmina Burana en Centroamérica.
Hoy, Alberto Albarrán es un artista maduro, cuya voz y presencia escénica continúan emocionando a públicos dentro y fuera de México, con una carrera que refleja tanto excelencia vocal como una admirable tenacidad artística.Evento Sin costo
Lugar: Teatro Juárez
Ciudad: GuanajuatoCategoria:
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Cantos al espíritu navideño
by culturaRecital de una selección de poesía de San Juan de la Cruz y Juan Ramón Jiménez, cuyos conceptos místicos, claves en su escritura, evocan profundamente la experiencia divina de la Navidad.
Evento Sin costo
Lugar: Auditorio de la Casa de la Cultura Purísima del Rincón
Ciudad: Purísima del RincónCategoria:
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Guanajuato: Yo canto para ti
by culturaUn homenaje musical a la tierra guanajuatense: la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales, el Coro de Comonfort y la reconocida soprano Sindy Gutiérrez se unen bajo la dirección del Mtro. Francisco Javier Balboa Luna para presentar «Guanajuato: Yo canto para ti». Esta propuesta reúne talento joven y voces consolidadas en un programa que celebra la identidad, la memoria y el orgullo de nuestras raíces, en el marco del 23 aniversario del Centro de las Artes de Guanajuato.
Evento Sin costo
Lugar: Centro de las Artes de Guanajuato en Salamanca
Ciudad: SalamancaCategoria:
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La piñata en Navidad: un viaje por la historia y la alegría
by culturaA través de un relato lleno de color y simbolismo, niñas y niños descubrirán el origen de una de las tradiciones más alegres de México: la piñata. Inspirado en la historia de Stefan Czernecky y traducido por Alberto Ruy Sánchez.
Evento Sin costo
Lugar: Biblioteca Dr. José María Luis Mora. Calle Mariano Arista #1 interior Comonfort
Ciudad: ComonfortCategoria:
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Cineclub Navideño
by culturaTe invitamos a disfrutar de esta temporada de invierno en compañía de tus seres queridos con la proyección de una divertida película navideña. Puedes traer palomitas y refresco.
Evento Sin costo
Lugar: Biblioteca Central Estatal
Ciudad: LeónCategoria:
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Dos voces del siglo XX: Guerra y tradición
by culturaCUARTETO LEÓN
Programa:
Dos voces del siglo XX:
Guerra y tradición
Cuarteto no. 3 en Fa mayor Op. 73 (1946)………………Dmitri Shostakovich
I. Allegretto
II. Moderato con moto
III. Allegro non troppo
IV. Adagio (attaca)
V. Moderato-Adagio
Duración aproximada: 34 min.
I N T E R M E D I O
*Suite Kirguisa (1989)…………………….…………………………Muratbek Begaliev
I. Improvisación
II. Melodía (Kyuu)
III. Un sueño (Arman)
IV. Lamento (Koshok)
*Estreno en México
Duración aproximada: 25 minutos
Duración aproximada de todo el concierto: 70 minutos
Número de integrantes: 4 integrantes (2 violines, 1 viola 1 violoncello)
El Cuarteto de Cuerda No. 3 en fa mayor, Op. 73 de Dmitri Shostakovich,
compuesto en 1946, es una obra profundamente emocional y rica en matices que
refleja tanto la angustia personal como el contexto sociopolítico de la época. Fue
estrenada el 16 de diciembre de 1946 en Moscú por el Cuarteto Beethoven a quien
está dedicado dicho cuarteto.
La obra se estructura en cinco movimientos, cada uno de los cuales presenta una
combinación de lirismo melancólico y elementos dramáticos. Desde el inicio, el
cuarteto capta la atención con su melodía nostálgica y hermosamente expresiva, que
contrasta con pasajes más agitados y disonantes que reflejan la tensión de la Segunda
Guerra Mundial.
El segundo movimiento, en particular, evoca una sensación de duelo, mientras que
otros fragmentos incluyen referencias más ligeras, casi irónicas, que pueden
interpretarse como una crítica sutil a la burocracia y el conformismo. El cuarteto
concluye en un tono agridulce, dejando al oyente con una sensación de ambigüedad
que resuena mucho después de que la música ha cesado.
Shostakovich consideraba el cuarteto como una de sus mejores obras. Ciertamente,
tenía algunas asociaciones profundas para él. Años más tarde asistió a un ensayo del
Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, y Fyodor Druzhinin recordó:
“Solo una vez vimos a Shostakovich visiblemente conmovido por su propia música.
Estábamos ensayando su Tercer Cuarteto. Había prometido detenernos cuando
tuviera algún comentario que hacer. Dmitri se sentó en un sillón con el marcador
abierto. Pero después de que terminaba cada movimiento, simplemente nos hacía
señas, diciendo: ‘¡Sigan tocando!’ Así que tocamos todo el cuarteto. Cuando
terminamos de tocar, se quedó quieto en silencio como un pájaro herido, con lágrimas
corriendo por su rostro. Esta fue la única vez que que ví a Shostakovich tan abierto e
indefenso.”
La Suite Kirguisa, escrita en 1989 fusiona elementos tradicionales de la música
folclórica kirguisa con técnicas y estilos musicales modernos. Muratbek Begaliev,
nació en Kirguistán en 1955, realizó sus estudios de posgrado y doctorado en el
Conservatorio de Moscú. Fue becario de la UNESCO y realizó su pasantía en Colonia,
Alemania y en París. Escribió música para más de 30 películas y más de 20
espectáculos escénicos. Actualmente es pedagogo y Rector del Conservatorio
Nacional de Kirguistán.Evento Sin costo
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Ciudad: LeónCategoria:
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Zumbido Cultural: La Colmena UG a Escena
by culturaZumbido Cultural: La Colmena UG a Escena. Cierre de año con un mensaje de paz y gratitud
Evento Sin costo
Lugar: Teatro Juárez
Ciudad: GuanajuatoCategoria: