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Taller de coreografía: Topografía del cuerpo
16 julio, 2025 by culturaTopografía del cuerpo
Imparte: Urška CentaDomingo 3 y lunes 4 de agosto
10 a 14 horasDescripción: Topografía del cuerpo es un laboratorio que entrelaza prácticas somáticas, elementos del flamenco y la danza contemporánea, así como investigaciones vocales y rítmicas. El punto de partida es el cuerpo como medio multidimensional: archivo, mapa y fuente de significado.
Metodología y enfoque: A través de tareas sensoriales, rítmicas y de movimiento, los y las participantes explorarán su propia topografía artística – registros corporales de experiencias pasadas, influencias culturales, voces y paisajes que llevamos dentro-.
El enfoque se basa en la práctica cotidiana, la escucha y la improvisación, incluyendo trabajo con micro movimientos, impulsos sonoros, palmas, zapateados, voz y dibujo.
El cuerpo se entiende como un puente entre el impulso interno y el mundo exterior,
creando significado no a través de la representación, sino mediante la presencia. Se pone especial énfasis en la conexión entre distintos lenguajes artísticos y en el entrelazamiento de orígenes culturales y corporales que cada persona aporta – pues es precisamente en esta diversidad donde emergen las expresiones más complejas y verdaderas-.Dirigido a: El taller está dirigido a bailarines con experiencia, y también está abierto a performers, creadores de teatro físico y otros artistas interesados en investigar el cuerpo como instrumento artístico.
Los participantes deben acudir con ropa de trabajo, libreta para apuntes e, idealmente, zapatos de flamenco
Cupo limitadoSin costo
Interesados registrarse en el siguiente formulario:
Categoria:
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Taller de coreografía: Topografía del cuerpo
by culturaTopografía del cuerpo
Imparte: Urška CentaDomingo 3 y lunes 4 de agosto
10 a 14 horasDescripción: Topografía del cuerpo es un laboratorio que entrelaza prácticas somáticas, elementos del flamenco y la danza contemporánea, así como investigaciones vocales y rítmicas. El punto de partida es el cuerpo como medio multidimensional: archivo, mapa y fuente de significado.
Metodología y enfoque: A través de tareas sensoriales, rítmicas y de movimiento, los y las participantes explorarán su propia topografía artística – registros corporales de experiencias pasadas, influencias culturales, voces y paisajes que llevamos dentro-.
El enfoque se basa en la práctica cotidiana, la escucha y la improvisación, incluyendo trabajo con micro movimientos, impulsos sonoros, palmas, zapateados, voz y dibujo.
El cuerpo se entiende como un puente entre el impulso interno y el mundo exterior,
creando significado no a través de la representación, sino mediante la presencia. Se pone especial énfasis en la conexión entre distintos lenguajes artísticos y en el entrelazamiento de orígenes culturales y corporales que cada persona aporta – pues es precisamente en esta diversidad donde emergen las expresiones más complejas y verdaderas-.Dirigido a: El taller está dirigido a bailarines con experiencia, y también está abierto a performers, creadores de teatro físico y otros artistas interesados en investigar el cuerpo como instrumento artístico.
Los participantes deben acudir con ropa de trabajo, libreta para apuntes e, idealmente, zapatos de flamenco
Cupo limitadoSin costo
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Allá, en el jardín
by culturaAllá, en el jardín es una invitación al jardín de dos individuos que revelan la belleza de los mecanismos de escucha. En su práctica de escuchar a escondidas a la naturaleza, descubren mundos sonoros y su resonancia en el campo visual. Los traducen a través de sus propios cuerpos para expandir los potenciales imaginativos que albergan y observan su alineación con el mundo del movimiento.
Urška Centa, coreógrafa y bailarina, y Domen Novak, actor, guían al público en una actuación de sonido y movimiento impulsada por el instinto puro y la curiosidad. Así, se crean conexiones y se tejen relaciones que cuestionan las secuencias lineales de los acontecimientos.
Conciben el jardín como un espacio de juego, un microcosmos de las interacciones
humanas, una estructura de comunidad y un lugar para explorar distintas constelaciones de relaciones: un lugar de invitación. Juntos observan las reacciones en cadena que surgen dentro y más allá del jardín, subrayando el papel de los sentidos en la configuración de la experiencia humana.Duración aproximada: 60 minutos sin intermedio
Recomendado a partir de 15 años.Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. León
Sábado 02 de agosto
20:00 h
Acceso gratuito con boleto de acceso.
Los boletos serán entregados el viernes 01 de agosto en la taquilla del Teatro del
Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum
Máximo dos boletos por persona hasta agotar localidades.Teatro Juárez. Guanajuato
Jueves 07 de agosto
20:00 h
Acceso gratuito, sin boleto ni registro previo. Cupo limitado.
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FIV León 2025 – Mon-Pou Lee: Counterpoints and Spirits
1 julio, 2025 by culturaMon-Puo Lee, violonchelista hispano-taiwanés, se ha consolidado como un músico virtuoso, con una gran sensibilidad artística y una creatividad única. Galardonado en los prestigiosos concursos internacionales de Isang Yun (Corea del Sur) y Enescu (Rumanía), ha conquistado escenarios junto a orquestas de renombre como la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Núremberg, la Camerata de Taiwán, entre muchas otras.
Con una carrera que une España y Taiwán, ha sido distinguido como «Músico Extraordinario» en Madrid y nombrado «Embajador de la Cultura» en Taiwán por su talento y contribuciones a la música clásica.
Acompañado en el piano por Iván Figueroa, joven pianista, clavecinista e investigador hidrocalido, ha participado en festivales y conciertos con repertorio de música barroca hasta contemporánea, cautivando audiencias con su profundo conocimiento de la música de Manuel M. Ponce. Actual pianista de la OSUGDía: Jueves 31 de julio 2025, 20:00 hrs
Lugar: Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario, León, Guanajuato
Mon-Pou Lee: Violoncello
Iván Figueroa – PianoPrograma:
More than one winding path runs across our plains, Shaporin
ScherzoSonata para violoncello No. 3 en La menor, Op. 69, Beethoven
Allegro ma non tanto
Scherzo: Allegro molto
Adagio cantabile – Allegro vivaceCello Counterpoint, Steve Reich
Fast
Slow
FastEFEU,Tomas Demenga
Sonata para violoncello, Z.Kodaly –
Allegro maestoso ma appassionato
Adagio (con grand’ espressione)
Allegro molto vivaceDuración: 55 minutos.
Costo: $120

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FIV León 2025 – Andrea Casarrubios: Espejos
by culturaEspejos es un concierto que explora distintos paisajes musicales desde el siglo XVIII hasta la actualidad, mostrando la versatilidad y capacidad del violonchelo para trascender géneros.
El viaje musical comienza con el virtuosismo de obras de Boccherini y la profundidad emocional de la compositora contemporánea Andrea Casarrubios. La segunda parte celebra la diversidad cultural con melodías tradicionales, como la maya Nan lu’um k’inal, y obras populares españolas de Manuel de Falla. Cierra con la energética pieza The Dance de Xavier Foley. Un espectáculo único que conecta épocas, estilos y emociones a través del violoncheloDía: Domingo 27 de julio 2025, 18:00 hrs
Lugar: Teatro estudio, Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, León, Guanajuato.
Andrea Casarrubios – Violoncello
José Luis Herrera – Violoncello
Jacobo Cerda – PianoPrograma:
Sonata en fa mayor para violoncello y bajo contínuo G.9, Adagio assai, Luigi Boccherini
Sonata en do mayor para dos violoncellos G. 74, Luigi Boccherini
Allegro
Largo
AllegroSEVEN para violoncello solo, Andrea Casarrubios
Chorale BWV 390, Johann Sebastian Bach
Chorale para violoncello y piano, Andrea Casarrubios
Nan lu’um k’inal, Roselia Jiménez Pérez (arr. Leticia Armijo)
Asturiana, Manuel de Falla
The Dance, Xavier Foley
El Paño Moruno, Manuel de Falla
Polo, Manuel de FallaTres piezas para violoncello y piano, Andrea Casarrubios
Silbo (2021)
Mensajes del agua (2019)
24 Mozas (2018)Duración: 55 minutos
Costo: $120

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Jardín
by culturaUna obra para reforestar la imaginación, a través de una experiencia escénica viva que nos invita a imaginar la reforestación no solo del territorio, sino también de los vínculos con los otros. Un llamado a cuidar las semillas —las reales y las simbólicas— que dan vida al mundo que queremos habitar, descubriendo que siempre es posible —sin importar la edad— cultivar una tierra fértil.

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Realidad ≆ Real
by culturaEscena Rauxa es un colectivo escénico interdisciplinario creado desde 2015, que ha creado piezas de danza teatro, en esta ocasión presentan «Realidad ≆ Real, una conclusión necesaria para hacer frente a un mundo caprichoso y absurdo, donde la falsa “realidad” creada por nuestras pantallas de bolsillo, nos aleja de lo real real.
Una especie de musical con un corrido tumbado, un ska, un rock emo y un par de baladas románticas con reggaeton y trap, con letras originales, pero creada con la ayuda de inteligencias artificiales.
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