1. Los espíritus de la selva

   2 diciembre, 2025 by cultura

   Los Espírirus de la Selva es un recital con música para guitarra que, a través de la obra de tres
   compositores, busca hacer conscienca sobre la importancia de valorar y preservar los recursos naturales.
   Las obras seleccionadas de los autores reunidos en este programa hace referencia explícita o
   implícitamente a aspectos de la flora y la fauna de distintos ambientes selváticos.
   Heitor Villa-Lobos es considerado uno de los pilares de la música brasileña de concierto del siglo XX,
   cuya constante inspiración fue la selva amazónica y las tribus indígenas de su país. Especialistas y
   académicos coinciden en que en los Douze Études –escritos durante su estancia en París–, Villa-Lobos
   explora los recursos técnicos de la guitarra de manera que evocan la exhuberancia del follaje natural
   de las selvas de su país, a su vez que el tratamiento rítmico y por momentos violento de algunos estudios
   hacen una clara alusión de los rituales de encantamiento de las tribus amazónicas.
   El compositor alemán Hans Werner Henze vivió en Cuba durante 1969 y 1970, año en que escribió El
   Cimarrón, recital para barítono, flauta, guitarra y percusiones. Basado en la novela-testimonio Biografía
   de un Cimarrón del poeta y etnólogo Miguel Barnet, es un relato sobre la vida de Esteban Montejo,
   quien vivió en carne propia los horrores de la esclavitud y los trabajos forzados en los ingenios, escapó
   al monte y vivió durante años en soledad, para después retornar a la civilización y unirse en la lucha
   de independencia de Cuba. Memorias de El Cimarrón, resume este gran relato hecho obra musical y
   combina la lectura de algunos pasajes de la obra en que se evoca la vida y el diálogo que puede tener
   el ser humano con los espíritus de la selva en ese estado natural.

   Evento Sin costo

   Lugar: Auditorio Mateo Herrera
   Ciudad: León

   

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2. Dos voces del siglo XX: Guerra y tradición

   by cultura

   CUARTETO LEÓN
   Programa:
   Dos voces del siglo XX:
   Guerra y tradición
   Cuarteto no. 3 en Fa mayor Op. 73 (1946)………………Dmitri Shostakovich
   I. Allegretto
   II. Moderato con moto
   III. Allegro non troppo
   IV. Adagio (attaca)
   V. Moderato-Adagio
   Duración aproximada: 34 min.
   I N T E R M E D I O
   *Suite Kirguisa (1989)…………………….…………………………Muratbek Begaliev
   I. Improvisación
   II. Melodía (Kyuu)
   III. Un sueño (Arman)
   IV. Lamento (Koshok)
   *Estreno en México
   Duración aproximada: 25 minutos
   Duración aproximada de todo el concierto: 70 minutos
   Número de integrantes: 4 integrantes (2 violines, 1 viola 1 violoncello)
   El Cuarteto de Cuerda No. 3 en fa mayor, Op. 73 de Dmitri Shostakovich,
   compuesto en 1946, es una obra profundamente emocional y rica en matices que
   refleja tanto la angustia personal como el contexto sociopolítico de la época. Fue
   estrenada el 16 de diciembre de 1946 en Moscú por el Cuarteto Beethoven a quien
   está dedicado dicho cuarteto.
   La obra se estructura en cinco movimientos, cada uno de los cuales presenta una
   combinación de lirismo melancólico y elementos dramáticos. Desde el inicio, el
   cuarteto capta la atención con su melodía nostálgica y hermosamente expresiva, que
   contrasta con pasajes más agitados y disonantes que reflejan la tensión de la Segunda
   Guerra Mundial.
   El segundo movimiento, en particular, evoca una sensación de duelo, mientras que
   otros fragmentos incluyen referencias más ligeras, casi irónicas, que pueden
   interpretarse como una crítica sutil a la burocracia y el conformismo. El cuarteto
   concluye en un tono agridulce, dejando al oyente con una sensación de ambigüedad
   que resuena mucho después de que la música ha cesado.
   Shostakovich consideraba el cuarteto como una de sus mejores obras. Ciertamente,
   tenía algunas asociaciones profundas para él. Años más tarde asistió a un ensayo del
   Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, y Fyodor Druzhinin recordó:
   “Solo una vez vimos a Shostakovich visiblemente conmovido por su propia música.
   Estábamos ensayando su Tercer Cuarteto. Había prometido detenernos cuando
   tuviera algún comentario que hacer. Dmitri se sentó en un sillón con el marcador
   abierto. Pero después de que terminaba cada movimiento, simplemente nos hacía
   señas, diciendo: ‘¡Sigan tocando!’ Así que tocamos todo el cuarteto. Cuando
   terminamos de tocar, se quedó quieto en silencio como un pájaro herido, con lágrimas
   corriendo por su rostro. Esta fue la única vez que que ví a Shostakovich tan abierto e
   indefenso.”
   La Suite Kirguisa, escrita en 1989 fusiona elementos tradicionales de la música
   folclórica kirguisa con técnicas y estilos musicales modernos. Muratbek Begaliev,
   nació en Kirguistán en 1955, realizó sus estudios de posgrado y doctorado en el
   Conservatorio de Moscú. Fue becario de la UNESCO y realizó su pasantía en Colonia,
   Alemania y en París. Escribió música para más de 30 películas y más de 20
   espectáculos escénicos. Actualmente es pedagogo y Rector del Conservatorio
   Nacional de Kirguistán.

   Evento Sin costo

   Lugar: Auditorio Mateo Herrera
   Ciudad: León

   

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3. ENSAMBLE 2E2M

   7 octubre, 2025 by cultura

   El concierto homenaje a Georges Aperghis surgió de un encuentro entre el ensamble francés 2e2m y el compositor mexicano Víctor Ibarra. Desde 1963, Georges Aperghis vive y compone en París, y a través de su obra cuestiona los lenguajes y el sentido, a veces al límite de lo inteligible.
   Con el deseo de celebrar los 80 años de este compositor reconocido en todo el mundo, este concierto también ofrece obras más recientes, con los compositores mexicanos Víctor Ibarra y Tigrio Witrago, y la compositora Georgina Derbez, en formaciones que van desde el solo hasta el pequeño ensamble instrumental.

   Ensemble 2e2m :

   El Ensemble 2e2m es uno de los primeros y más prestigiosos ensambles franceses dedicados a la creación musical actual. Con varios cientos de creaciones en su haber, es un intérprete imprescindible en los escenarios musicales nacionales e internacionales.

   Desde su creación en 1972 por el compositor Paul Méfano, 2e2m ha sabido reinventarse constantemente y ocupa un lugar destacado en el panorama de la creación musical contemporánea. Obras de compositores de estilos y épocas muy variados, como T. Takemitsu, G. Scelsi, G. Aperghis, M. Kagel, F. Filidei etc han sido creadas por 2e2m.

   Léo Margue asumirá en 2022 la dirección artística del Ensemble 2e2m para garantizar su continuidad histórica y su renovación.

   

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