Eventos en 01/07/2025

ENSAMBLE 2E2M
7 octubre, 2025 by cultura

El concierto homenaje a Georges Aperghis surgió de un encuentro entre el ensamble francés 2e2m y el compositor mexicano Víctor Ibarra. Desde 1963, Georges Aperghis vive y compone en París, y a través de su obra cuestiona los lenguajes y el sentido, a veces al límite de lo inteligible.
Con el deseo de celebrar los 80 años de este compositor reconocido en todo el mundo, este concierto también ofrece obras más recientes, con los compositores mexicanos Víctor Ibarra y Tigrio Witrago, y la compositora Georgina Derbez, en formaciones que van desde el solo hasta el pequeño ensamble instrumental.

Ensemble 2e2m :

El Ensemble 2e2m es uno de los primeros y más prestigiosos ensambles franceses dedicados a la creación musical actual. Con varios cientos de creaciones en su haber, es un intérprete imprescindible en los escenarios musicales nacionales e internacionales.

Desde su creación en 1972 por el compositor Paul Méfano, 2e2m ha sabido reinventarse constantemente y ocupa un lugar destacado en el panorama de la creación musical contemporánea. Obras de compositores de estilos y épocas muy variados, como T. Takemitsu, G. Scelsi, G. Aperghis, M. Kagel, F. Filidei etc han sido creadas por 2e2m.

Léo Margue asumirá en 2022 la dirección artística del Ensemble 2e2m para garantizar su continuidad histórica y su renovación.

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La Sonnambula de Vincenzo Bellini
by cultura

Sinopsis:
Ópera semiseria en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani, basada en el guión para una pantomima-ballet de Eugène Scribe y Jean- Pierre Aumer. En un mundo de sueños y secretos, la icónica ópera de Bellini ambientada en los Alpes Suizos cuenta la historia de Amina, una joven que padece sonambulismo y cómo esto pone en peligro su compromiso con Elvino, un rico terrateniente, cuando es acusada de infidelidad tras ser descubierta en la habitación de un desconocido. Elvino, quien anula el compromiso, descubrirá que el sonambulismo es el verdadero culpable de esta situación.

Por qué verla:
Es considerada una de las cumbres del bel canto romántico italiano. A cargo del tenor mexicano Rolando Villazón, quien debuta como director escénico en el Met, esta nueva producción se sitúa en una suerte de abstracción de los Alpes Suizos. Con esta ópera, la estadounidense Nadine Sierra continúa interpretando los roles más renombrados de soprano lírica en el Met. El italiano Riccardo Frizza, conocido por sus ejecuciones del repertorio belcantista, estará en la batuta dirigiendo al tenor español Xabier Anduaga, quien regresa tras su aclamado debut en 2023 para interpretar a Elvino, el prometido de Amina, junto a la soprano estadounidense Sydney Mancasola como Lisa, su rival, y el bajo ruso Alexander Vinogradov en el papel del Conde Rodolfo

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Resonancias Sistémicas
by cultura

Resonancias Sistémicas
Concierto inmversivo con procesamiento de audio e imagen en tiempo real.

Esta propuesta sonora se caracteriza por su flexibilidad, apertura a lo nuevo, y una constante re-evaluación de lo que consideramos significativo o relevante, en un discurso que integra momentos sonoros complejos, interconectados y en constante cambio.

Desde una perspectiva caleidoscópica, cuestionamos las narrativas universales y absolutas, promoviendo en su lugar un enfoque relativista, donde la diversidad de perspectivas y experiencias individuales adquiere protagonismo.

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Quinteto de metales Vientos del Bajío
2 octubre, 2025 by cultura

QUINTETO DE METALES: VIENTOS DEL BAJÍO

Sinopsis

Las agrupaciones musicales con instrumentistas de aliento metal adquirieron a finales del siglo XIX una gran
popularidad en Europa y Estados Unidos. En esta época, las marchas del compositor John Philip Sousa (1854-
1932) causan una gran sensación, y a partir de entonces, se integraron en el tejido de las sociedades
anglosajonas hasta formar parte de su paisaje sonoro cotidiano. Una de las consecuencias de la proliferación de
grupos e instrumentistas fue el desarrollo del virtuosismo instrumental, que en la época de la Guerra Fría
culminó en la creación de grupos de cámara de metales especializados en el ámbito de la llamada música culta,
entre ellos el New York Brass Quintet (1954) y el American Brass Quintet (1960).
El repertorio para estos grupos de cámara, los llamados “Brass Consorts” en el marco de la música culta, va
desde adaptaciones de obras que datan de los siglos XVI y XVII, como las colecciones de Canzonas del
compositor italiano Giovanni Gabrieli (1557-1612), hasta los arreglos provenientes de la música popular del
siglo XX.
A este tipo de repertorio se le sumaron obras escritas en específico para agrupaciones de instrumentos de
metales, aportando una gran riqueza y variedad de estilos y de combinaciones tímbricas. El quinteto de metales,
conformado por dos trompetas, corno francés, trombón y tuba, en su fórmula estándar actual es uno de los
conjuntos de viento más compactos y ha adquirido su estabilidad y equilibrio tímbrico gracias a los autores que
han escrito para esta formación.

Programa

Scherzo – John Cheetham (1939-2024)

3 minutos

Changing moods – Gordon Jacob (1895-1984)

I. Ceremonial
II. Nostalgic
III. Devotional
IV. Cheerful

13 minutos

Vals Peruano – Enrique Crespo (1941-2020)

4 minutos

Intermedio

10 minutos

Quinteto para metales No. 1 en Si bemol menor, Op. 5 – Victor Ewald (1860-1935)

I. Moderato – Piú mosso

II. Adagio non troppo lento – Allegro vivace – Adagio

III. Allegro moderato

13 minutos

Jive for Five – Paul A. Nagle (1941- )

6 minutos

Three pieces – Ludwig Maurer (1789-1878)
I. Maestoso alla Marcia
II. Andante con moto
III. Allegro grazioso, un poco agitato

5 minutos

Encore

Puttin’ on the Ritz – Irving Berlin (1888–1989) Arr. Stephen Roberts

3:30 minutos

Duración aproximada: 60 minutos

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Taller Querubines y serafines
31 agosto, 2025 by cultura

Una Cana al Arte – Adultos Mayores
Taller Querubines y serafines.

Dentro de la obra permanente del museo, se encuentra el cuadro titulado Virgen del Apocalipsis, atribuida al círculo de alumnos de José de Ibarra del siglo XVIII, si observamos la pieza, veremos seres angelicales, los serafines, que se encuentran cerca de las figuras divinas, y también los querubines, que están más cerca de los seres humanos. Te invitamos a realizar una impresión en relación a estos seres alados, de cara regordeta y movimientos dramáticos, ¡Esperamos te diviertas!

12:00 hrs
Sin Costo
Museo de Arte e Historia de Guanajuato

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De la pirekua al son
by cultura

“De la pirekua al Son” es un programa que propone un viaje sonoro por algunas de las diversas músicas de nuestro México, partiendo de las pirekuas michoacanas y adentrándose por el repertorio de autores veracruzanos que han trabajado los sones y danzones y han culminado la más fina expresión del Rock. En el centro de dicho programa el bolero resulta la más fina y virtuosistica de las expresiones de nuestro programa.

ENSAMBLE KANARI

La agrupación surge en 2005 en Zacatecas, este 2025 cumplieron 20 años de trayectoria artística.
Sus integrantes cuentan con una sólida formación musical y con gran trayectoria.

Kanari ha ofrecido conciertos en múltiples ciudades y poblaciones de todo México. Destacan en las actividades del Ensamble su presentación como solistas de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas en 2008, así como los conciertos realizados en la ciudad de La Paz (UABCS y Sala de Conciertos La Paz) en noviembre de 2010, realizando el ESTRENO MUNDIAL de obras compuestas para Kanari por los compositores mexicanos Gerardo Tamez y Ernesto Hernández Luna Gómez. Destaca también su presentación en el año 2013 representando a Zacatecas en Territorios del Arte, Mercado Escénico en la ciudad de San Luis Potosí. Más recientemente se presentaron como solistas de los conciertos para una, dos y cuatro guitarras de Antonio Vivaldi dentro del Festival Cultural Zacatecas 2016.
En noviembre de 2016 fueron invitados por el Sistema Zacatecano de Radio y Televisión (SIZART) a ofrecer el Concierto de Gala de la 11ª. Bienal Internacional de Radio. Con la formidable obra del compositor veracruzano Cutberto Córdova – también dedicada a Kanari y titulada “La Ciudad de la Cantera” – participaron en la Inauguración de la Exposición del maestro Manuel Felguerez en la IBERO Campus Santa Fe a inicios de 2017. Su más reciente producción discográfica que incluye también algunos estrenos de compositores mexicanos lleva por titulo «Nawari…Pensamiento de la Danza». En 2017 a través del apoyo de la Universidad Autónoma de Zacatecas (Recursos PFCE 2016) les fueron dedicadas nuevas obras de las cuales realizaron estrenos mundiales gracias a su proyecto Kanari Concertando, Proyecto de Consolidación de un Ensamble Profesional, mismo que en 2018 fue beneficiado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Durante 2019 fueron invitados a participar en diversos festivales y conciertos por la República Mexicana, destacando sus participaciones en Michoacán y Zacatecas donde participaron con exitosas presentaciones en el Festival Manuel M. Ponce apenas en el mes de noviembre pasado (2019). En 2023 realizan la gira Raíz-Mexico exitosamente por tres estados de la republica.

Evento Sin costo

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Ciclo de piano – Música INBAL en Guanajuato – Mauricio Náder
1 agosto, 2025 by cultura

CICLO DE PIANO
MÚSICA INBAL EN GUANAJUATO
Colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Mauricio Náder, piano
Concertista de Bellas Artes

Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky.

Integrante de Concertistas de Bellas Artes, en calidad de Primer concertino, ha ofrecido clases magistrales en varios países y sido juez de concursos nacionales e internacionales. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.
Los Concertistas de Bellas Artes son músicos solistas de alto nivel que constituyen un esquema único a nivel mundial, ya que, sin ser parte de un coro, orquesta o ensamble, forman parte de los elencos estables de una institución cultural oficial, en este caso, el INBAL.

A través de los ciclos Música INBAL en la Ponce, Música INBAL en el Munal, Música INBAL por la ciudad y Música INBAL en los estados, entre otros, realizan la importante labor de acercar la música de concierto a públicos en numerosas sedes en el área metropolitana de la Ciudad de México, en las entidades de la República y en el extranjero, ya sea en conciertos individuales, presentando música de cámara o bien como solistas invitados con orquestas.

Auditorio Mateo Herrera
Jueves 07 de agosto
20:00 h.

Boletos en taquillas y ticketmaster
$120 general, Admisión Preferente $90 – 25% de descuento a estudiantes, docentes, personas adultas mayores y personas con discapacidad. El descuento se aplica en las taquillas del Forum.

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#CallejónDelRuido2025: Dúo Fernández Tovar
28 julio, 2025 by cultura

El concierto del dúo Fernández-Tovar, dedicado a obras de Oboe, Corno Inglés y Piano, los cuales nos presentan un panorama representativo de la creación contemporánea para esta instrumentación, destacando el estreno mundial de la compositora Ana Lara: Seaward by owl light, así como las obras del pianista, compositor y director, Adalberto Tovar, el compositor Paul León Morales y Emmanuel Ontiveros, figuras fundamentales de la escena musical contemporánea.

Auditorio Mateo Herrera
Acceso libre, sin registro previo, cupo limitado

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Dualismo
by cultura

El proyecto DualisMO es un dúo de bajo eléctrico y contrabajo integrado por Carlos Orozco y Rodrigo Mata. Con un enfoque en la creación de música instrumental original, incorporan una variedad de fusiones que van desde el huapango hasta el jazz y el rock. Su música es una combinación única de elementos tradicionales y contemporáneos que lleva al oyente a un viaje a través de diferentes emociones y estados de ánimo. La aleación sonora de los instrumentos bajo eléctrico y contrabajo posee una amalgama de timbres acústicos extraordinaria que definitivamente vale la pena mostrar al mundo.

Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, hasta agotar localidades

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Música Francesa del siglo XX
by cultura

En este concierto, los intérpretes nos llevarán a un viaje por la música clásica para saxofón y piano, mostrando la diversidad y la riqueza del repertorio. La unión del saxofón y el piano crea un diálogo musical emocionante y emotivo, donde la técnica y la expresión se unen para crear obras maestras. La música de estos compositores franceses nos lleva a un mundo de pasión y sensibilidad, donde la colaboración entre el saxofón y el piano es fundamental para crear una experiencia musical única. La combinación de los sonidos del saxofón y el piano produce una textura musical rica y compleja, que es capaz de evocar una amplia gama de emociones y sentimientos.

Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, hasta agotar localidades

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