°53 Festival Internacional Cervantino

  1. Petrushka, de Igor Stravinsky

    7 octubre, 2025 by cultura

    Petrouchka, de Igor Stravinsky
    PerPoc Marionetas y la Banda de Música del Estado de Guanajuato
    Una recreación en teatro de marionetas del ballet original de Nijinsky de 1911. Per Poc y la Banda de Música del Estado de Guanajuato presentan un espectáculo poético para todos los públicos. En plena feria rusa, un mago toca su flauta y, guiados por la música, tres títeres cobran vida: el Moro, la Bailarina y Petrouchka. Así comienza una historia de amor, deseo y celos, donde los hilos se mueven al ritmo de la emoción.
    Autor: Igor Stravinsky (1882-1971)
    Duración: 50 minutos
    Notas al programa:
    En la ciudad de San Petersburgo, en la Plaza del Almirantazgo, hay una gran feria. Corre el año 1838. Es la celebración de la fiesta tradicional rusa de la Maslenitsa, que dura una semana y culmina con el Carnaval. Todos se divierten. Y entre las atracciones de feria tiene lugar un hecho asombroso. Aparece un mago con un teatrito donde guarda tres marionetas de hilo. Son el Moro, la Bailarina y Petrouchka.
    Los seres inanimados, cuando acceden a la categoría de lo humano, descubren un mundo desconocido, experimentan emociones. Entrar en el mundo de los humanos es acceder al misterioso sentimiento del amor. Y todo lo que eso conlleva: atracción, celos, posesión, ira, melancolía, alegría, inseguridad, atrevimiento.
    Esto es lo que les pasa a estos tres muñecos de feria. “Lo nunca visto”. “Pasen y vean”. “Títeres con vida”. El soplo vital procede de la flauta travesera del Mago. Es la magia de la música. Su flauta es como una varita mágica, como una batuta, como el palo de madera de donde cuelgan los hilos que dan vida a un títere.
    Petrouchka vive su primer amor. Con toda la torpeza que puede desencadenar la inexperiencia. Y también con toda la dificultad de tener un rival. Petrouchka ama a la Bailarina, y la Bailarina ha sido seducida por el Moro.
    Todos hemos vivido un primer amor. Y un primer desamor. Y aun así, ¿no diremos, como el poeta, que preferimos haber amado y perdido que no haber amado nunca?
    Toda magia necesita un redoble de tambor.
    “Pasen y vean. El espectáculo está a punto de comenzar.”

    Semblanza Compañía:
    La compañía Per Poc, dirigida por Santi Arnal y Anna Fernández, lleva más de 25 años creando montajes escénicos de gran originalidad que combinan el mundo del títere y la música. A lo largo de su carrera, han colaborado con instituciones de renombre como el Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, el Gran Teatre del Liceu, Radio France, y la Quincena Musical de San Sebastián. Su enfoque único integra artes escénicas, música, danza y artes plásticas, acercando la música a nuevos públicos de una forma innovadora.
    Per Poc ha producido destacadas obras como Oedipus Rex de Stravinsky, El Retablo de Maese Pedro de Falla, e Ifigenia en Áulide de Caldara, entre otras. Han sido programados en prestigiosos escenarios internacionales como la Konzerthaus de Viena , la Haus des Rundfunks de Berlín o la Maison de la Radio de París, y han colaborado con más de 50 orquestas sinfónicas de todo el mundo.
    Además, Per Poc ha trabajado en cine con el director Terry Gilliam y la directora Maite Carpio.

    Ficha Artística PerPoc:
    Direccion artística y escénica: Santi Arnal y Anna Fernández
    Dramaturgia: Júlia Bel
    Iluminación: Pau Vila
    Construcción Marionetas: PerPoc, Beatriz Henríquez, Natalia Montoya y Susana García Montes
    Pinturas: Pi Piquer
    Intérpretes: Santi Arnal, Anna Fernández, Berta Martí e Ivan Terpigorev

    Faltaría añadir la Ficha de la Banda de Música del Estado de Guanajuato y su director

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  2. Magnificat. Y escuché una voz…

    by cultura

    Fundado en 1996, Vox Clamantis es un conjunto que reúne a músicos de diversa formación —cantantes, compositores, instrumentistas y directores— con un interés común en el canto gregoriano. Además de este repertorio de tradición musical europea, el grupo interpreta con frecuencia piezas de polifonía antigua y música contemporánea.

    En esta ocasión, el programa ofrece un viaje espiritual donde el canto gregoriano dialoga con obras contemporáneas de Arvo Pärt, Helena Tulve y David Lang. Con una interpretación vocal memorable, el conjunto explora temas de esperanza y revelación, enlazando antífonas tradicionales (frase o versículo, generalmente sacado de la Biblia, que se canta antes y/o después de un salmo o cántico litúrgico).

    La alternancia entre lo antiguo y lo nuevo se siente natural y contemplativa, sin perder cohesión artística. Destacan el Magnificat y I am the True Vine de Pärt, así como el expresivo For love is strong de David Lang.

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  3. Habitación Macbeth (Argentina)

    by cultura

    En esta puesta en escena, las tres brujas, visiones confusas, encarnaciones de lo dual y portadoras de profecías de doble filo, representarán la tragedia de Shakespeare para el goce, deleite, y catarsis del espectador. El cuerpo del actor se convierte en un habitáculo atravesado por fuerzas, despojado del yo histórico, dispuesto a encarnar presencias y pulsiones donde lo teatral se vuelve fenómeno casi paranormal. El montaje busca denunciar las inclinaciones criminales del poder y, al mismo tiempo, reactivar las capacidades sagradas, poéticas y transformadoras del cuerpo en escena.

    Habitación Macbeth propone una ruptura con la función tradicional del teatro como mero espejo de la realidad arrojando un piedrazo que quiebra ese reflejo para revelar sus capas ocultas. La obra explora cómo nuestra identidad histórica está marcada por una voluntad de poder violenta e ineludible. La obra propone una actuación como fenómeno de manifestación, donde Shakespeare se convierte en medio para golpear el espejo de la realidad. Una experiencia intensa que desafía las formas tradicionales del teatro y convierte la escena en un acto de invocación acompañado con música original de Claudio Peña.

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  4. Taller de mezzotinta

    by cultura

    FIC Programa Académico
    Taller de mezzotinta
    Imparte: Enrique Pérez Martínez

    Taller teórico-práctico de grabado de la técnica tradicional de mezzotinta donde la lámina es afectada directamente con la incisión de miles de pequeños huecos que recogen tinta y forman una superficie totalmente áspera, dando como resultado una impresión negra, la cual hay que dibujar del negro al blanco, en un proceso que se conoce como “manera negra”.

    Martes 21 al viernes 24
    10:00 a 17:00 horas
    Sin costo
    Taller de Educación y Mediación del Museo

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  5. Diálogo en torno al espacio habitado desde la arquitectura: + Mapeo de experiencias cotidianas del Museo Hermenegildo Bustos

    by cultura

    FIC Programa Académico
    Conferencia: «Diálogo en torno al espacio habitado desde la arquitectura.» + Mapeo de experiencias cotidianas del Museo Hermenegildo Bustos”
    Presenta: Dra. Carlota Laura Meneses Sánchez

    ¿Sabes cómo influyen en nuestra vida cotidiana los espacios arquitectónicos? ¿Cuál es el sentido de pertenencia del Museo Hermenegildo Bustos para los habitantes de la ciudad de Purísima del Rincón? La Dra. Carlota Meneses Sánchez te invita a reflexionar sobre el valor y significados que le damos a los espacios que forman parte de nuestra vida diaria, a aquellos espacios importantes en nuestros recuerdos, experiencias y memoria colectiva.

    Posterior a la charla podrás realizar un mapa sensorial en donde registrarás olores, sonidos, texturas, flujos de personas y emociones asociadas al Museo Hermenegildo Bustos.

    Martes 21 de octubre
    11:00 hrs.
    Sin costo
    Museo Hermenegildo Bustos

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  6. Taller familiar: Máscaras cubistas

    by cultura

    Taller para toda la familia en donde pintarán una máscara cubista inspirada en el Fusilero Marino, obra cubista del pintor Diego Rivera.

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  7. Cármina Burana y Sinfonía de los Salmos

    by cultura

    Carmina Burana, de Carl Orff (1895-1982), se presenta en una colaboración entre el Coro del Teatro del Bicentenario y la Banda de Música del Estado de Guanajuato bajo la dirección musical de Adalberto Tovar y la dirección vocal de Jaime Castro Pineda. Esta cantata escénica, compuesta en el siglo XX sobre textos medievales, explora temas como la fortuna, el deseo y la vulnerabilidad humana a través de un lenguaje musical contundente y directo.

    El programa se completa con la Sinfonía de los Salmos de Ígor Stravinski (1882-1971), una obra que, lejos del modelo sinfónico tradicional, combina elementos litúrgicos y modernos en una reflexión sobre lo sagrado. La elección de estas dos obras propone un diálogo entre visiones contrastantes del espíritu humano, desde lo pagano hasta lo religioso, en una experiencia coral-orquestal de gran profundidad artística.

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  8. Conferencia: Dialogar a través de la gráfica en tiempos críticos

    by cultura

    FIC Programa Académico
    Conferencia: Dialogar a través de la gráfica en tiempos críticos
    Presentan: Francisco Romero, Carolina Parra y Palmira Páramo

    Charla con artistas participantes en la exposición temporal Estampación Contemporánea de México y Japón acerca de los procesos de sus obras, desarrolladas durante la pandemia; así como su participación en busca de un diálogo con los artistas de Japón a partir de la gráfica.

    Viernes 17 de octubre
    19:00 hrs
    Dentro de la exposición Estampación Contemporánea de México y Japón en el
    Museo de Arte e Historia de Guanajuato

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  9. Conferencia: ¿Cómo recuperar la creatividad? y Taller de mediación artística.

    by cultura

    FIC Programa Académico
    Conferencia: ¿Cómo recuperar la creatividad? y Taller de mediación artística. Presenta: Dra. Guadalupe De La Cruz Aguilar Salmerón

    Como parte del programa académico del Festival Internacional Cervantino en la ciudad de León, la Dra. Guadalupe De La Cruz Aguilar Salmerón impartirá la conferencia “¿Cómo recuperar la creatividad?” que tiene como objetivo crear una reflexión en los participantes sobre los aspectos que bloquean la creatividad y cómo podemos recuperarla a través de un taller de mediación artística posterior a la charla.

    Viernes 17 de octubre
    12:00 hrs
    Sin costo
    Vestíbulo de Educación y Mediación
    Museo de Arte e Historia de Guanajuato

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  10. Conferencia La fragilidad del mundo biótico y las concepciones que genera en el mundo del arte.

    by cultura

    FIC Programa Académico
    Conferencia La fragilidad del mundo biótico y las concepciones que genera en el mundo del arte.
    Presenta: Jeannette Betancourt

    Se mostrarán y analizarán obras de diversos artistas mexicanos y foráneos que durante años han trabajado temas relacionados a la biósfera y su transformación durante la era de la gran aceleración. De manera que la poética del arte, se presenta como un recurso para repensarnos en nuestra relación con la biósfera.

    Miércoles 15 de octubre
    18:00hrs
    Sin costo
    Vestíbulo de Educación y Mediación
    Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

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