León

  1. Los espíritus de la selva

    2 diciembre, 2025 by cultura

    Los Espírirus de la Selva es un recital con música para guitarra que, a través de la obra de tres
    compositores, busca hacer conscienca sobre la importancia de valorar y preservar los recursos naturales.
    Las obras seleccionadas de los autores reunidos en este programa hace referencia explícita o
    implícitamente a aspectos de la flora y la fauna de distintos ambientes selváticos.
    Heitor Villa-Lobos es considerado uno de los pilares de la música brasileña de concierto del siglo XX,
    cuya constante inspiración fue la selva amazónica y las tribus indígenas de su país. Especialistas y
    académicos coinciden en que en los Douze Études –escritos durante su estancia en París–, Villa-Lobos
    explora los recursos técnicos de la guitarra de manera que evocan la exhuberancia del follaje natural
    de las selvas de su país, a su vez que el tratamiento rítmico y por momentos violento de algunos estudios
    hacen una clara alusión de los rituales de encantamiento de las tribus amazónicas.
    El compositor alemán Hans Werner Henze vivió en Cuba durante 1969 y 1970, año en que escribió El
    Cimarrón, recital para barítono, flauta, guitarra y percusiones. Basado en la novela-testimonio Biografía
    de un Cimarrón del poeta y etnólogo Miguel Barnet, es un relato sobre la vida de Esteban Montejo,
    quien vivió en carne propia los horrores de la esclavitud y los trabajos forzados en los ingenios, escapó
    al monte y vivió durante años en soledad, para después retornar a la civilización y unirse en la lucha
    de independencia de Cuba. Memorias de El Cimarrón, resume este gran relato hecho obra musical y
    combina la lectura de algunos pasajes de la obra en que se evoca la vida y el diálogo que puede tener
    el ser humano con los espíritus de la selva en ese estado natural.

    Evento Sin costo

    Lugar: Auditorio Mateo Herrera
    Ciudad: León

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  2. Cineclub Navideño

    by cultura

    Te invitamos a disfrutar de esta temporada de invierno en compañía de tus seres queridos con la proyección de una divertida película navideña. Puedes traer palomitas y refresco.

    Evento Sin costo

    Lugar: Biblioteca Central Estatal
    Ciudad: León

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  3. Dos voces del siglo XX: Guerra y tradición

    by cultura

    CUARTETO LEÓN
    Programa:
    Dos voces del siglo XX:
    Guerra y tradición
    Cuarteto no. 3 en Fa mayor Op. 73 (1946)………………Dmitri Shostakovich
    I. Allegretto
    II. Moderato con moto
    III. Allegro non troppo
    IV. Adagio (attaca)
    V. Moderato-Adagio
    Duración aproximada: 34 min.
    I N T E R M E D I O
    *Suite Kirguisa (1989)…………………….…………………………Muratbek Begaliev
    I. Improvisación
    II. Melodía (Kyuu)
    III. Un sueño (Arman)
    IV. Lamento (Koshok)
    *Estreno en México
    Duración aproximada: 25 minutos
    Duración aproximada de todo el concierto: 70 minutos
    Número de integrantes: 4 integrantes (2 violines, 1 viola 1 violoncello)
    El Cuarteto de Cuerda No. 3 en fa mayor, Op. 73 de Dmitri Shostakovich,
    compuesto en 1946, es una obra profundamente emocional y rica en matices que
    refleja tanto la angustia personal como el contexto sociopolítico de la época. Fue
    estrenada el 16 de diciembre de 1946 en Moscú por el Cuarteto Beethoven a quien
    está dedicado dicho cuarteto.
    La obra se estructura en cinco movimientos, cada uno de los cuales presenta una
    combinación de lirismo melancólico y elementos dramáticos. Desde el inicio, el
    cuarteto capta la atención con su melodía nostálgica y hermosamente expresiva, que
    contrasta con pasajes más agitados y disonantes que reflejan la tensión de la Segunda
    Guerra Mundial.
    El segundo movimiento, en particular, evoca una sensación de duelo, mientras que
    otros fragmentos incluyen referencias más ligeras, casi irónicas, que pueden
    interpretarse como una crítica sutil a la burocracia y el conformismo. El cuarteto
    concluye en un tono agridulce, dejando al oyente con una sensación de ambigüedad
    que resuena mucho después de que la música ha cesado.
    Shostakovich consideraba el cuarteto como una de sus mejores obras. Ciertamente,
    tenía algunas asociaciones profundas para él. Años más tarde asistió a un ensayo del
    Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, y Fyodor Druzhinin recordó:
    “Solo una vez vimos a Shostakovich visiblemente conmovido por su propia música.
    Estábamos ensayando su Tercer Cuarteto. Había prometido detenernos cuando
    tuviera algún comentario que hacer. Dmitri se sentó en un sillón con el marcador
    abierto. Pero después de que terminaba cada movimiento, simplemente nos hacía
    señas, diciendo: ‘¡Sigan tocando!’ Así que tocamos todo el cuarteto. Cuando
    terminamos de tocar, se quedó quieto en silencio como un pájaro herido, con lágrimas
    corriendo por su rostro. Esta fue la única vez que que ví a Shostakovich tan abierto e
    indefenso.”
    La Suite Kirguisa, escrita en 1989 fusiona elementos tradicionales de la música
    folclórica kirguisa con técnicas y estilos musicales modernos. Muratbek Begaliev,
    nació en Kirguistán en 1955, realizó sus estudios de posgrado y doctorado en el
    Conservatorio de Moscú. Fue becario de la UNESCO y realizó su pasantía en Colonia,
    Alemania y en París. Escribió música para más de 30 películas y más de 20
    espectáculos escénicos. Actualmente es pedagogo y Rector del Conservatorio
    Nacional de Kirguistán.

    Evento Sin costo

    Lugar: Auditorio Mateo Herrera
    Ciudad: León

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  4. Alejandra Paniagua y la Calandria

    7 octubre, 2025 by cultura

    Un concierto que ofrece una experiencia musical que enlaza la obra de Alejandra Paniagua con la del trío musical Calandria, del que forma parte, ofreciendo un viaje sonoro entre la creación individual y el trabajo colectivo. El programa abarca los géneros del son jarocho, el bolero y la música tradicional mexicana, con composiciones originales que celebran la riqueza cultural del país.
    El público disfrutará piezas vocales e instrumentales que exploran temas como la nostalgia, la maternidad, el paisaje costero y la vida cotidiana. Las canciones que conforman este concierto: En el horizonte, Madre, Cascabel y Pan y mole, dan forma a un repertorio rico y lleno de matices, donde la tradición se transforma en una expresión actual y emotiva.

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  5. Carmen, de Georges Bizet

    by cultura

    Ópera Carmen, de Georges Bizet.
    En el marco por los festejos de los quince años del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

    2025, año de doble conmemoración de Georges Bizet:
    150 años del aniversario luctuoso del compositor y del estreno mundial de Carmen.

    Ópera dramática en cuatro actos con música de Georges Bizet (1838-1875).
    Libreto en francés, escrito por Ludovic Halévy (1834-1908) y Henri Meilhac (1831-1897), basado en la novela homónima de Prosper Mérimée (1803-1870).

    Estreno mundial: Opéra-Comique, en París, el 3 de marzo de 1875.
    Estreno en México: Teatro Nacional, en Ciudad de México, el 11 de febrero de 1881.

    Alessandra Volpe, Carmen
    Arturo Chacón Cruz, Don José (26 y 27 de noviembre)
    Andrés Carrillo, Don José (29 de noviembre)
    Juan Carlos Heredia, Escamillo
    Génesis Moreno, Micaela
    Carolina Herrera*, Frasquita
    Frida Portillo McNally*, Mercedes
    Daniel Cerón, El Dancairo
    Alejandro Yépez*, El Remendado

    Enrique Patrón de Rueda, dirección musical
    Mauricio García Lozano, dirección de escena

    Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario
    Coro de Niños del Valle de Señora

    Jorge Ballina, diseño de escenografía
    Rafael Mendoza*, diseño de iluminación
    Violeta Rojas, diseño de vestuario
    Marco Antonio Silva, coreografía y gestualidad
    Cinthia Muñoz*, diseño de maquillaje y caracterización escénica
    Jaime Castro Pineda, dirección coral y asistente de dirección musical

    Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña de la Secretaría de Cultura de Guanajuato

    *Artistas guanajuatenses

    ¡Libertad y seducción!

    Carmen, última ópera compuesta por Georges Bizet y considerada su obra maestra, es una de las más representadas en las casas de ópera de todo el mundo. Narra la historia de Carmen, una mítica mujer que encarna diversos roles en su entorno inmediato: Carmen la seductora, la gitana, la rebelde, la liberal, la exótica, la contrabandista, la tempestuosa… Su figura ha cautivado la imaginación del mundo durante 150 años desde su estreno en París.

    Haciéndose valer de su belleza y sensualidad, Carmen manipula a Don José, joven y prometedor militar, para que abandone su carrera militar y su vida tradicional con el fin de que esté con ella. Su pasión por Carmen conduce a Don José a la perdición, mientras que ella decide abandonarlo para seguir al torero Escamillo, de quien recientemente se ha enamorado. Despachado y lleno de celos, el miliar tomará una decisión fatídica e irremediable.

    Ópera en cuatro actos, con música de Georges Bizet, libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée. Una producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, con dirección musical de Enrique Patrón de Rueda y escénica de Mauricio García Lozano. Participan el Coro y la Orquesta del Teatro del Bicentenario, el Coro de Niños de Valle de Señora y más de 150 artistas en escena.

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  6. Tapetes de Día de Muertos

    by cultura

    Tapetes para Día de Muertos en vinculación con la Ibero León

    Disfruta de la propuesta de los tradicionales tapetes para Día de Muertos de los estudiantes de la licenciatura de diseño gráfico e innovación de la Ibero León.

    19:00 hrs
    Sin costo

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  7. Lecturas de la muerte

    by cultura

    Lecturas de la muerte
    Trae tus mejores historias de día de muertos, terror y misterio ¡El micrófono es tuyo! No olvides traer tu disfraz.

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  8. Viernes sin clases : Para no olvidar el Día de Muertos

    by cultura

    Este viernes, la biblioteca se llena de tradición y alegría. Aprovechando el día sin clases, invitamos a niñas y niños de 3 a 12 años a disfrutar actividades especiales que celebran nuestras raíces con creatividad.

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  9. Una cana al aire: El bosque húmedo es una mansión de varios pisos

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    Es el título de una pieza de la artista mexicana Cynthia Gutiérrez presentada en la exposición “Toda sangre llega a su quietud”, en la cual Mónica Ashida nos da un breve pero intenso resumen de las piezas más interesantes que su hermano Carlos reunió a lo largo de más de 40 años como curador y coleccionista. En esta ocasión te invitamos a conocer esta bella muestra de arte contemporáneo y sobre todo a perderte en un bosque lleno de líneas y colores ¡Trae tu imaginación y participa con nosotros!

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  10. Pasillo de las Ánimas: Letras, Sabores y Tradición

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    En este pasillo, los visitantes podrán disfrutar de una experiencia cultural y sensorial, llena de aromas, sabores, lecturas, colores y símbolos que evocan una de las celebraciones más significativas de nuestro país.

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