León

  1. El saxofón contemporáneo

    28 julio, 2025 by cultura

    Saxodia es un cuarteto de saxofones originario de Querétaro, México, formado en 2006 con la visión de explorar y expandir las ilimitadas capacidades sonoras del saxofón. Integrado por Diego Asseo, Josué Gutiérrez, Helios Valdez y Virgilio Hernández, el cuarteto se distingue por su versatilidad y su habilidad para transitar con maestría entre diversos estilos y formas musicales.La propuesta musical de Saxodia abarca desde la reinterpretación de la música mexicana tradicional –como el bolero, el danzón, la canción y el mambo– a través de arreglos originales para cuarteto de saxofones, hasta la ejecución de complejos arreglos de grandes bandas de Jazz, música de cámara, obras clásicas y piezas icónicas de la música popular del siglo XX y actual. Esta constante renovación de su repertorio les permite estar siempre a la vanguardia, ofreciendo experiencias musicales frescas y cautivadoras.

    Auditorio Mateo Herrera
    Sin costo

    Con boleto, cupo máximo 250 boletos

    Categoria:

  2. Homenaje a Shostakóvich. 50° aniversario de su fallecimiento. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

    by cultura

    La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ocupa un lugarprivilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales
    de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional, siendo la
    orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, debido a su alta calidad
    interpretativa.
    En esta ocasión, presentarán un programa musical en ocasión del quincuagésimo
    aniversario luctuoso de Dimitri Shostakovich, aclamado compositor ruso cuyas quince
    sinfonías y quince cuartetos de cuerda siguen vigentes en las salas de concierto de todo
    el mundo. Su música, influenciada mayormente por el contexto político de la Unión
    Soviética, irradia en sus notas tanto la opresión del régimen como la resistencia de la
    humanidad ante la adversidad.
    El programa estará conformado por tres célebres obras: Obertura festiva op. 96;
    Concierto para piano no. 2, op. 102 en Fa mayor y Sinfonía no. 5, op. 47 en Re
    menor.

    Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
    $110 y $60

    Categoria:

  3. Presentación editorial y cantos sanadores en lengua otomí Cuando florece la luz

    by cultura

    Un espacio de expresión poética, espiritual y comunitaria donde confluyen la palabra escrita, la oralidad y la música tradicional otomí en un ejercicio de sanación y memoria viva.
    Biblioteca Central Estatal
    Sin costo

    Categoria:

  4. Raíces Sonoras: Música Autóctona Mexicana

    by cultura

    La OCIL es una agrupación que busca la difusión y el fortalecimiento de obras musicales que han sido segregadas o minimizadas por razones de género, origen étnico, cultural o estético. La agrupación funge una labor para el fortalecimiento de la identidad sonora a partir de tres ejes: la investigación, la promoción cultural y la educación. Actualmente es dirigida por Cristian “María” Carpio.

    En esta ocasión, celebrando el día Internacional de los Pueblos Indígenas, presentarán un concierto de Música Tradicional Mexicana en compañía de Cantoría Salmantina, Coro Valle de Rosas, Coro Infantil y Coro Varonil de la Parroquia de San Francisco de Asis, Cherán K’eri, Orquesta Comunitaria de Pátzcuaro y El Ballet Folklórico Xidoo.

    Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
    Sin costo

    Acceso gratuito con boleto de acceso. Los boletos serán entregados el sábado 02 de agosto en las taquillas del Teatro. Máximo dos boletos por persona hasta agotar localidades.

    Categoria:

  5. Inauguración de la exposición de Catecismos Coloniales y del Siglo XIX en lengua otomí de los Fondos Especiales de la Colección WJM de la BCEG

    by cultura

    Exposición conformada por materiales originales pertenecientes a los Fondos Especiales de la Colección WJM de la Biblioteca Central.
    Biblioteca Central Estatal
    Sin costo

    Categoria:

  6. Historia del libro en lengua otomí. Comentarios sobre impresos coloniales y del siglo XIX

    by cultura

    La conferencia aborda este texto desde una perspectiva antropológica y explora cómo se manifiesta el lenguaje de lo divino en la cultura otomí.

    Biblioteca Central Estatal
    Sin costo

    Categoria:

  7. FIV León 2025 – Concierto de Clausura FIV León 2025

    23 julio, 2025 by cultura

    Concierto de clausura del FIV León 2025, con la participación de John-Henry Crawford y la Orquesta de Violoncellos FIV León, dirigida por Ildefonso Cedillo.

    John-Henry Crawford, violoncello
    Ensambles de Cámara, Orquesta de Violoncellos FIV León
    Ildefonso Cedillo, Director

    Día: Sábado 2 de agosto 2025, 19:00 hrs

    Lugar: Sala principal del Teatro del Bicentenario, León, Guanajuato

    Duración: 55 minutos.

    Costo: Entrada Libre con boleto numerado

    Categoria:

  8. FIV León 2025 – Nuevos talentos del Violoncello: Participantes FIV León

    by cultura

    Presentación de los nuevos talentos de la Novena edición del Festival Internacional de Violoncello León 2025.

    Día: Viernes 1 de agosto 2025, 20:00 hrs

    Lugar: Auditorio Mateo Herrera, León, Guanajuato

    Duración: 55 minutos.

    Costo: Entrada Libre con boleto numerado

    Categoria:

  9. Taller de coreografía: Topografía del cuerpo

    16 julio, 2025 by cultura

    Topografía del cuerpo
    Imparte: Urška Centa

    Domingo 3 y lunes 4 de agosto
    10 a 14 horas

    Descripción: Topografía del cuerpo es un laboratorio que entrelaza prácticas somáticas, elementos del flamenco y la danza contemporánea, así como investigaciones vocales y rítmicas. El punto de partida es el cuerpo como medio multidimensional: archivo, mapa y fuente de significado.

    Metodología y enfoque: A través de tareas sensoriales, rítmicas y de movimiento, los y las participantes explorarán su propia topografía artística – registros corporales de experiencias pasadas, influencias culturales, voces y paisajes que llevamos dentro-.
    El enfoque se basa en la práctica cotidiana, la escucha y la improvisación, incluyendo trabajo con micro movimientos, impulsos sonoros, palmas, zapateados, voz y dibujo.
    El cuerpo se entiende como un puente entre el impulso interno y el mundo exterior,
    creando significado no a través de la representación, sino mediante la presencia. Se pone especial énfasis en la conexión entre distintos lenguajes artísticos y en el entrelazamiento de orígenes culturales y corporales que cada persona aporta – pues es precisamente en esta diversidad donde emergen las expresiones más complejas y verdaderas-.

    Dirigido a: El taller está dirigido a bailarines con experiencia, y también está abierto a performers, creadores de teatro físico y otros artistas interesados en investigar el cuerpo como instrumento artístico.

    Los participantes deben acudir con ropa de trabajo, libreta para apuntes e idealmente, zapatos de flamenco quienes cuenten con ellos.
    Cupo limitado

    Sin costo
    Interesados registrarse en el siguiente formulario:

    https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc9V1R7kMhHe-uefu1YOLyL5cyvC5zVn4eJu0i0AEySMkUiZw/viewform?usp=header

    Categoria:

  10. Taller de coreografía: Topografía del cuerpo

    by cultura

    Topografía del cuerpo
    Imparte: Urška Centa

    Domingo 3 y lunes 4 de agosto
    10 a 14 horas

    Descripción: Topografía del cuerpo es un laboratorio que entrelaza prácticas somáticas, elementos del flamenco y la danza contemporánea, así como investigaciones vocales y rítmicas. El punto de partida es el cuerpo como medio multidimensional: archivo, mapa y fuente de significado.

    Metodología y enfoque: A través de tareas sensoriales, rítmicas y de movimiento, los y las participantes explorarán su propia topografía artística – registros corporales de experiencias pasadas, influencias culturales, voces y paisajes que llevamos dentro-.
    El enfoque se basa en la práctica cotidiana, la escucha y la improvisación, incluyendo trabajo con micro movimientos, impulsos sonoros, palmas, zapateados, voz y dibujo.
    El cuerpo se entiende como un puente entre el impulso interno y el mundo exterior,
    creando significado no a través de la representación, sino mediante la presencia. Se pone especial énfasis en la conexión entre distintos lenguajes artísticos y en el entrelazamiento de orígenes culturales y corporales que cada persona aporta – pues es precisamente en esta diversidad donde emergen las expresiones más complejas y verdaderas-.

    Dirigido a: El taller está dirigido a bailarines con experiencia, y también está abierto a performers, creadores de teatro físico y otros artistas interesados en investigar el cuerpo como instrumento artístico.

    Los participantes deben acudir con ropa de trabajo, libreta para apuntes e idealmente, zapatos de flamenco quienes cuenten con ellos.
    Cupo limitado

    Sin costo
    Interesados registrarse en el siguiente formulario:

    https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc9V1R7kMhHe-uefu1YOLyL5cyvC5zVn4eJu0i0AEySMkUiZw/viewform?usp=header

    Categoria:

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