Danza
  1. Guanajuato, tradiciones de mi tierra

    10 junio, 2022 by Admin

    Danza
    Compañía Regional de Danza (COREDA)
    Guanajuato, tradiciones de mi tierra

    Director: Carlos Alberto Rendón López

    Teatro Cervantes
    12 de junio, 12:00 horas

    Compañía Regional de Danza Guanajuato COREDA
    Surge en el 2002 por iniciativa del Licenciado en Educación Carlos Alberto Rendón López, teniendo como origen la fusión del trabajo artístico del Ballet Folklórico de Guanajuato “América Balbuena” y el Grupo de Danza “Modinetunih” de la Escuela Normal Superior Oficial de Guanajuato, ENSOG.
    Desde la fundación de COREDA el trabajo ha sido constante abarcando con sus presentaciones desde las comunidades más apartadas de nuestro estado hasta foros de renombre nacional e internacional. La misión de la Compañía es promover y difundir las tradiciones dancísticas mexicanas con un interés primordial de formar y fortalecer identidad guanajuatense a través de la danza tradicional.
    COREDA ha tenido participaciones destacadas en los estados de Chihuahua, Chiapas, Coahuila, Jalisco, México, Michoacán de Ocampo, Oaxaca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Sinaloa, Tlaxcala, Yucatán, Zacatecas y por todo el estado de Guanajuato, así como su gira internacional por los Estados Unidos de América.
    Entre los foros más destacados en los que se han presentado se encuentran el Auditorio del Estado de Guanajuato, Teatro Juárez y el Zócalo de la Ciudad de México.

    Las Funciones de Aniversario COREDA, se han realizado año con año desde 2005 en la ciudad de Guanajuato con presentaciones artísticas en la Plazuela de San Roque, Teatro Cervantes, Teatro Principal, Auditorito del Estado y en los cuatro años que anteceden al presente en el majestuoso Teatro Juárez.

    Programa de danzas y bailes de nuestro Estado

    Las estampas dancísticas que se convierten en el medio para trasladar al público espectador a un contexto tradicional e histórico a través del arte en movimiento de la danza folklórica presentadas en orden cronológico son: Danza Chichimeca, Danza de Concheros, Danza del Torito, Guanajuato Colonial, Mineros de Guanajuato, Callejoneando y Sones Arribeños de la Sierra Gorda.

    Este programa contribuye a la formación de identidad guanajuatense a través del lenguaje corporal de la danza, resaltando por medio del arte escénico costumbres, fiestas y tradiciones que subrayan la riqueza cultural e histórica del estado contribuyendo a su proyección por medio de un producto artístico que resalta el colorido de Guanajuato.

    Músicos:

    Ensamble Música “Tierra y Tradición”

    Músicos tradicionales Illankue

    Estudiantina Guanajuato

    Créditos COREDA:

    Director General: Carlos Alberto Rendón López

    Coordinador de Comunicación: Violeta Jiménez

    Musicalización: Víctor Alfonso Benítez Juárez

     

     

     


  2. Programa de mano Physical Momentum

    15 febrero, 2022 by Admin

    En tercera persona
    Physical Momentum | Fábrica Escena
    Coreografía y dirección: Francisco Córdova

    Martes 15 de Febrero, 19:00 horas
    Teatro de la Ciudad
    Purísima del Rincón, Gto.

    «En tercera persona» es una propuesta escénica que exterioriza las variables filosóficas de nuestra identidad. Hablar de uno mismo a través de la mirada del otro. La otredad como demonización y deshumanización de quienes somos como individuos.

    “El infierno es la mirada del otro, pues esos “otros” somos nosotros mismos”
    Sartre.

    Compañía: PHYSICAL MOMENTUM > scenic action
    Pieza: En Tercera Persona *
    Duración aproximada: 55 minutos

    Coreografía y Dirección General: Francisco Córdova

    Intérpretes: Alfonso López / Luis Vallejo / Carlos Zamora / Maximiliano Corrales / Francisco Córdova.

    Diseño Escénico: (UE) Judith Colomer / (MX) Héctor Lara
    Asesores de Escena: Claudia Lavista, Judith Téllez, Roberto Olivan y Lali Ayguade
    Diseño Sonoro: Omar Córdova (Proceso 1) / Manuel Estrella (Proceso 2)
    Asesor Dramatúrgico: Alberto Pérez y José Alberto Gallardo
    Diseño de Iluminación: Francisco Córdova
    Diseño Sonoro: Manuel Estrella
    Diseño de Diseño de Vestuario: Al Mendoza
    Producción General: Itzel Schnaas / Fabrica Escena S.C.
    Producción Ejecutiva y Dirección Técnica: Arturo Cruz
    Co-producción: Physical Momentum & Fabrica Escena S.C.
    Manager (Worldwide): Godlive Lawani.
    Promotores Culturales: Lorena Azcona, Arturo Cruz
    Gestión y Producción Escénica Physical Momentum: Lorena Azcona

    *Proyecto Apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales

    PHYSICAL MOMENTUM es una compañía independiente creada en el año 2007 que nace de las necesidades expresivas de su director y coreógrafo. Se circunscribe en un contexto donde se están redefiniendo los motivos y las formas de la danza e interdisciplina dentro del arte contemporáneo. La compañía proyecta su identidad a partir de las experiencias de los lenguajes dancísticos y teatrales, donde el vigor de la fisicalidad se convierte en eje fundamental de sus dramaturgias. Las formas escénicas que utiliza, son derivadas del estudio y experimentación no sólo del movimiento, sino del trabajo de acciones físicas. El estricto diseño lumínico es parte de su identidad dramatúrgica y poética visual. En las creaciones aparecen cuerpos en situaciones extremas. Sus obras hablan de pensamientos universales; la muerte, la carne, la despedida, el individuo. Su discurso coreográfico se ha desplegado en diversos escenarios y plataformas del mercado escénico dancístico internacional.

    En el 2022 la agrupación conmemora 15 años de labor escénica exponiendo su trabajo en foros internacionales, encuentros y festivales de danza y teatro en países como México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Argentina, Ecuador, El Salvador, Panamá, Venezuela, Costa Rica, España, Holanda, Italia, Francia, República Checa, Irlanda, Bélgica, Suiza, Croacia, Austria, Alemania, Rusia y Singapur.

    PHYSICAL MOMENTUM ha generado 18 producciones internas de la compañía: “Source” (2020), “Perpetuum Tempus” (2019), “May us Bless the I” (2019), “Ten Cuidado con lo que Deseas” (2018 – Obra estrenada en el Palacio de Bellas Artes), ”To Be” (2017), «AKT/ Esencia de la Memoria» (2017),“OFF natura Morta” (2016), “Aquí” (2016), “Magnificat” (2015), “En Tercera Persona” (2014), “Ohtli” (2014), “Capital” (2013), “Postskriptum” (2013), “El jardín de los hombres solos” (2012), “Arteria” (2011), “Conatus” (2009), “Sensorial Dupla” (2008), “Córporal>Eco” (2007) y “El instante de tu olvido” (2007) y 15 Piezas externas como comisiones para escuelas y colaboraciones con compañías independientes.

    Ha sido acreedora a diversas subvenciones, apoyos y residencias artísticas presentando su trabajo escénico en más de 130 festivales nacionales e internacionales en un amplio territorio de la escena Europea, Latinoamericana y Asiática.

    Physical Momentum ha presentado su trabajo en diversos festivales internacionales como:

    Kalamata International Dance Festival (Grecia), Xposition ‘O’ Contemporary Dance Fiesta Festival (Singapur), Festival Tanzende Stadt (Bélgica), Dance & Non-verbal Festival Svetvinčenat (Croacia), Festival Scheune Schaubuden Somer, Tanzmesse (Alemania), Korespon Dance (República Checa), Tipperary Dance Platform (Irlanda), Festival Internacional FAE (Panamá), Festival Deltebre Dansa (España), Viva Dança Festival (Brasil), Circuito Iberoamericano de la Red de Teatros Alternativos (España), Festival Mirabilia (Italia), Festival Danza en la Ciudad (Colombia), Cal-Ligrames en moviment – AREA / Festival GREC (España), Festival InterPlay (Italia), Festival Ammutiname Ammutinamenti (Italia), Nómada Festival (San Salvador), Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México (México), Fiestas de la Merce (España), Festival Óxido Fest (España), Festival Città delle 100 Scale (Italia), Festival Ballo Pubblico (Italia), Festival Dança em Transito (Brasil), Festival DU Bologna (Italia), Festival Interferenze (Italia). Circuito de Red a Cielo Abierto: Festival Trayectos, Festival Cádiz en Danza, Festival Sismògraf, Festival Lekuz Leku – La Fundicion Bilbao, Festival Mas Danza, Festival Mes de Danza de Sevilla, Festival Costa Contemporánea, Festival Cuadernos Escénicos, Festival Dantza Hiram, Bipolart Festival, Festival Festus de Torelló, FAM. Festival Internacional de Tenerife, Festival Besmina, , Festival Palma amb la Dansa, Festival Alt Vigo (España). Encuentro Nacional de Danza END (México), Palacio de Bellas Artes (México), Festival Internacional CuatroxCuatro (México), Festival Onésimo González (México), Festival Extremadura (México), Festival Yucatán Escénica (México), Festival José Limón (México), Festival Espuma Cuántica (México), Festival Entre Fronteras (México), Festival Cuerpos en Tránsito (México), Un Desierto para la Danza (México), Festival Colima Danza (México), Festival Internacional de danza Contemporánea de Michoacán (México), La Machine Festival (Costa Rica), Festival Cuerpo Romo (España), Quince Gotas Festival de Danza (España), por mencionar algunos.

    FRANCISCO CÓRDOVA / Director
    Intérprete, Coreógrafo y Pedagogo | México

    Francisco Córdova, se ha posicionado dentro de los mercados escénicos nacionales e internacionales como intérprete, coreógrafo y pedagogo, participando en numerosos encuentros y festivales en más de 30 países alrededor del mundo. Actualmente es calificado en la escena europea, como uno de los pedagogos y bailarines más representativos de la nueva danza contemporánea.

    Es director de la compañía PHYSICAL MOMENTUM, Director del Festival ATLAS MÉXICO y Director/Fundador de la sociedad civil FÁBRICA ESCENA S.C. Obtiene 2 Títulos de Maestría: Máster de estudios teatrales y dirección escénica y Master en Iluminación Escénica en el Institut del Teatre (IT) en Barcelona, España. Licenciado en Danza Contemporánea de la Escuela Nacional de Danza (ENDCC) en México.

    Realizó estudios en Montreal, Canadá con la Compañía Le Jeune Ballet du Québec (JBQ) y en New York, E.U con Ballet Hispánico (BH).

    Tiene 20 años de trayectoria artística profesional ininterrumpida. Como intérprete ha sido integrante de numerosas compañías y proyectos escénicos a lo largo de dos décadas. Desde el 2006 desarrolla su propuesta metodológica BODY-ACTION donde ha impartido múltiples talleres en reconocidos festivales, instituciones, escuelas y centros artísticos internacionales: (AUSTRIA) SEAD- Salzburg Experimental Academy of Dance (RUSIA) Классы Для Своих, DAAS, Театр-студия современной хореографии (CROACIA) Festival plesa i neverbalnog kazališta Svetvinčenat > Zagreb (ALEMANIA) DOCK 11, B12 Festival (BELGICA) GARAGE 29, TicTac Art Center (SINGAPUR) Xposition ‘O’ Contemporary Odt Dance Fiesta (INDIA) Sanskar Festival, Dance Rulzs, Attakkalari (FINLANDIA) ZODIAK Center for New Dance Helsinki (HOLANDA) FONTYS Hogeschool voor de Kunsten (ISRAEL) Movement Research Israel / לארשיהעונתרקחמ ,Kibbutz Program Hasadna & Masa (GRECIA) Krama Arts Space, Kalamata International Dance Festival (PORTUGAL) Summer Intensive (REPÚBLICA CHECA) Konzervatoř Duncan Center (ITALIA) AND Academia Nazzionali di Danza de Roma, (PO SLIP Scola di circo, Lab QuattroX4, OstiaDanza (ESPAÑA) DELTEBRE Festival Deltebre Dansa, La Caldera Barcelona, LaCerda, AREA Espai de Dansa i creació, nunART, Nau Ivanow, L ́struch, Tragant dansa, Bambu Danza, PAD Sevilla, CC.Barceloneta, EDAE, Escuela Celra, latiNOlati (COLOMBIA) Festival Danza en la ciudad, Danza Común, Cortocinecis- CENDA (COSTA RICA) Reves, La Machine Fest (ECUADOR) TAXI, Compañia Nacional de Camara (BRASIL) Red Festival Dança em Trânsito, Dança de Diadema, Epaço Dança (EL SALVADOR) Festival Nomada – Compañia Nacional de Danza (PANAMÁ) FAE Festival internacional de Artes Escenicas (CHILE) Plantar (ARGENTINA) Una Constante (VENEZUELA) Escuela Nacional de Danza> Teatro Alberto de Paz y Mateos (CANADA) Circuit-Est centre Chorégraphique, L’Artère, Université du Québec à Montréal (ESTADOS UNIDOS) Gybney, Fail Space (MÉXICO) ATLAS México Festival, Centro Nacional de las Artes, ENDCC, ADM, EPDM, ESMDM, UV, UNAM, END, UG, UAQ, UABC, UNISON, ESDS, BUAP, CEMA, Camp-in, RED de Festivales Norte, Sur y Centro Occidente entre otros festivales, instituciones, escuelas y estudios privados e independientes.

    Actualmente su metodología se perfila dentro de las principales vanguardias en la enseñanza de la danza mundial, convirtiéndose en una figura imprescindible dentro de las redes de la pedagogía en territorio europeo, asiático y Latinoamericano. Es discípulo directo de las técnicas de David Zambrano. Su discurso coreográfico se ha desplegado en diversos escenarios y plataformas del mercado escénico dancístico donde manifiesta e imprime su perfil creativo. La crítica lo califica como “Uno de los 7 nuevos creadores emergentes”; “Referente internacional y de los bailarines más representativos de la nueva y actual danza mexicana”, siendo así, uno de los actuales embajadores más representativos del arte escénico mexicano en horizontes internacionales.

    Durante su carrera se ha desarrollado como intérprete, coreógrafo, pedagogo e iluminador, participando en encuentros y festivales de México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Argentina, Chile, Ecuador, El Salvador, Panamá, Venezuela, Costa Rica, España, Holanda, Italia, Francia, República Checa, Irlanda, Bélgica, Suiza, Croacia, Austria, Alemania, Grecia, Rusia, Finlandia, Singapur, Israel e India.

    Ha sido acreedor a diversos reconocimientos, residencias y subvenciones artísticas en Latinoamérica y Europa. Subvencionado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA y del actual Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales SACPC dentro de los programas: México en Escena MEGA 2021-2022, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2017-2018 y 2014-2015, Encuentro de Artes Escénicas ENARTES 2016, Creadores Escénicos 2015-2016, 2011-2012 y 2009-2010, Jóvenes Creadores 2013-2014, Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Guanajuato 2007-2008.

     


  3. Programa general Danza Guanajuato 2021

    20 abril, 2021 by Admin

    DANZA_GTO2021_SLIDE

    Danza Guanajuato 2021
    En conmemoración del Día Internacional de la Danza
    Programa

    Funciones presenciales
    Teatro Juárez / Teatro Cervantes

    Martes 27 de abril

    Canción a la memoria / Recuerdos de la flor de loto
    Cristina Zamora / India Tracy (Guanajuato)
    Teatro Juárez, 17:00 h
    Todo público

    Puthana Moksha; Los talleres Coyoacán
    Teatro Kalipatos (Guanajuato)
    Teatro Cervantes, 19:00 h
    Jóvenes y adultos
    Miércoles 28 de abril

    Pell
    Guerrer, Compañía de Artes Escénicas (Guanajuato)
    Teatro Juárez, 17:00 h
    Adolescentes y adultos

    Tejedoras del destino
    Par de Tr3s (Salamanca)
    Teatro Cervantes, 18:00 h
    Adolescentes y adultos

    7 vicios
    Ángela Vela e Iván Ramírez (León)
    Teatro Juárez, 20:00 h
    Adolescentes y adultos
    Jueves 29 de abril

    Habitante
    Cultura Sor Juana (León)
    Teatro Juárez, 17:00 h
    Adolescentes y adultos

    La caja de los suspiros
    Laboratorio Danza Arcaica (Guanajuato)
    Teatro Cervantes, 18:00 h
    Adolescentes y adultos

    Human-Off
    Jorge Alejandro Carrasco Lira (León)
    Teatro Juárez, 19:00 h
    Todo público

    Entrada libre / Cupo limitado

    Eventos sujeto al protocolo sanitario Cultura en Guardia. Haz click para conocer las indicaciones.

    Programa Virtual

    Jueves 29 de abril
    Transmisión FB Live / YouTube
    Instituto Estatal de la Cultura

    Cu4tro, jaula sin dimensiones
    Trenzados UG
    (Guanajuato)
    15:00 h
    Público en general

    Litigio vital
    Brenda Ávalos (León)
    16:00 h
    Adolescentes y adultos

    KN95
    Ana Lidia Naranjo Pérez
    (Guanajuato)
    17:00 h
    A partir de 15 años

    3 meditaciones sobre el miedo
    Paloma Monzón
    (Guanajuato)
    18:00 h
    Adolescentes y adultos

    Una cita, danza y otros gestos 1.1
    Karol Mildred Varela Córdova
    (Guanajuato)
    19:00 h
    Público en general

    Tether
    Adrián Muh
    (Salamanca)
    20:00 h
    A partir de 18 años


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