Programa de mano
  1. programa de mano osug gryaznov

    30 septiembre, 2022 by Admin

    Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
    Jacob Tapia, director invitado
    Vyacheslav Gryaznov, piano

    Teatro Juárez
    Viernes 30 de septiembre, 2022
    20:00 h

     

    Programa

    Franz Joseph Haydn (1732-1809)
    Obertura «El alma del filósofo», Hob. XXVIII:13*
    Orfeo y Eurídice (ca. 1791)

    Ludwig van Beethoven (1770-1827)
    Concierto para piano no. 1 en do mayor, op. 15 (ca. 1796-1798)
    I. Allegro con brio
    II. Largo
    III. Rodon. Allegro scherzando

    Franz Schubert (1797-1828)
    Sinfonía no. 5 en si bemol mayor, D 485 (1816)
    I. Allegro
    II. Andante con moto
    III. Menuetto. Allegro molto
    IV. Allegro vicace

    *Estreno en Guanajuato

     

    Descarga aquí el programa completo en PDF

     


  2. programa de mano ramiro martinez

    22 septiembre, 2022 by Admin

    Ciclo de guitarra
    Ramiro Martínez Piña
    Jueves 22 de septiembre, 18:00 horas.

    Museo Palacio de los Poderes

    Ramiro Martínez Piña
    Nació en San Felipe, Guanajuato, México. Se ha presentado en Festivales Internacionales de Música dentro y fuera del país como el Festival Internazionale di Giovanni Musicisti, en Nápoles Italia en 1991; XI Edición Festival Internacionale di Chitarra “Fabritio Caroso” de Italia; X Festival Internazionale della Chitarra Niccolo Paganini, Italia; XII Edizione Maiella in Musica, Italia; Piani Musicale 2009 Imperia, Italia; 7 th International Guitar Festival Switzerland; Voyage en.…Guitares, París, Francia; IX Festival Internacional de Guitarra de Villa de Aranda, Burgos, España; Festival Internacional de Gyöngyös en Hungría; 15 th and 18 th International Guitar Festival and Courses Brno, República Checa; FestivalIvana Ballu Dolný Kubìn Slovakia 2015; Festival International of Guitare, Lausanne 2014; Música in Quartiere 2006 Parma, Italia; Festival Internacional de Guitarra de Miskolc de Hungría; XII Festival Guitarras del Mundo y IV Edición del Festival Guitarras del Sur de Argentina; Festival Internacional de Guitarra “Entre Cuerdas” de Chile 2013; Festival Internacional y Seminario de las Guitarras Latinas Paraguay 2015; Festival Internacional de la Guitarra Académica de Venezuela; XIX Festival Internacional de Guitarra Lima, Perú; Heart of Chicago Festival St. Paul ´97 y Miami International Guitar Festival 2008. Además, se ha presentado en los Festivales más importantes de Música y de Guitarra de México incluyendo el Ciclo “La Guitarra Hoy” organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en repetidas ediciones en el Museo Nacional de Arte. Ha tocado en diferentes instituciones como The University of Miami, The Cherwood Conservatory (Columbia Collage of Chicago), Art Museum of Arizona University, University of Miskolc, Bartók Bela Music Institute of Hungary, Instituto Cervantes de Budapest, Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, Perú, Accademia Musicale Pescarese, Italia, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad de Veracruz, entre otras.

    Ha hecho programas en vivo para la Hora Nacional, Radio UNAM, Radio Nacional Argentina, Televisión de la Asamblea Nacional de Venezuela, INAH TV etc. Ha tocado como solista con la Sinfónica de Guanajuato, Filarmónica del Bajío, Filarmónica de Querétaro, Capella Guanajuatensis, Orquesta Sinfónica de Pescara, Italia, Orquesta Sinfónica de la Región del Maule en Chile, Orquesta de la Universidad Central de Venezuela, con el flautista Cuauhtémoc Trejo, Efraín Osher, con el violinista Martín Valdeschack, Dmitry y Vladik Badiarov, la pianista Marta García Renart, con los flamenquistas Raúl y Ricardo de Luna, con el Cuarteto Latinoamericano y ha hecho presentaciones de danza contemporánea con Alejandro Chávez.

    Ha sido jurado de los Concursos Nacionales de Guitarra de Puebla, Guanajuato, Festival y Concurso Nacional de Guitarra Clásica Ramón Noble de Hidalgo, Concursos Nacionales de Guitarra de México de Coahuila, Colima y del 20 th Zus Ivana Ballu Dolný Kubín, Slovakia.

    Ha dado clases magistrales en España, Estados Unidos, República Checa, Hungría, Paraguay, Chile y Perú. Ha dirigido el Centro de Difusión de Música Antigua y el Ensamble de Guitarras de la Universidad Autónoma de Querétaro a través de la Secretaría de Extensión Universitaria.

    Sus alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, han logrado dar recitales, tocar como solistas de orquesta sinfónica y ser maestros de las instituciones más importantes del estado de Querétaro, y en donde además ha pertenecido a la Categoría más alta del Programa de Estímulos a la Docencia, a la Creación y Ejecución Artística y a la Difusión Cultural y durante el periodo 2000-2003 fue secretario Administrativo de dicha Facultad.

    Ha recibido el Certificado de Reconocimiento como Visitante Ilustre de la Ciudad de Asunción, Paraguay, Reconocimiento por el Conservatorio de Música “José Guadalupe Velázquez” de Querétaro por Trayectoria, Promoción a la Cultura y al Impulso de las Nuevas Generaciones de Guitarristas, y la Universidad Autónoma de Querétaro le otorgó el Premio NKOHI por su compromiso y responsabilidad y por contribuir a su desarrollo durante 28 años de servicio ininterrumpido.

    Recientemente hizo un video junto con Ernesto Martínez tocando música electrónica con imágenes del Museo de Sitio El Cerrito que está siendo promocionado por el INAH TV.

    Actualmente dirige el Ensamble de Guitarras de Querétaro, toca a dúo con el violinista Martín Valdeschack, Vladik Badiarov, con el flautista Cuauhtémoc Trejo y se presenta con Ernesto Martínez tocando música electrónica y el grupo de danza contemporánea Aletheia que dirige Barbara Alvarado.
    Toca una guitarra de diez cuerdas del constructor mexicano Abel García.

    PROGRAMA
    The King Denmark´s Galliard
    Johon Dowland (1563-1626)

    Suite Española
    Gaspar Sanz (1640-1710)
    Españoletas
    Gallarda y Villano
    Danza de las Hachas
    Rugero y Paradetas
    Zarabanda al aire español
    Pasacalle
    Folías
    La Miñona de Cataluña
    Canarios

    Sonata K.380
    Domenico Scarlatti (1685-1757)
    *Arreglada y transcrita por Ramiro Martínez Piña

    Variaciones Op. 9
    Fernando Sor (1778-1839)

    Recuerdos de la Alhambra
    Francisco de Tárrega (1852-1909)

    Preludio No.1
    Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

    Choro
    Joao Pernambuco (1883-1947)

    Besame Mucho
    Consuelo Velázquez (1916-2005)
    **Arreglo Ramiro Martínez Piña

    Asturias
    Isaac Albéniz (1860-1909)

    Cuando un Amor se Va
    Ramiro Martínez Piña


  3. programa de mano daniel salceda

    25 agosto, 2022 by Admin

    Ciclo de guitarra
    Música /México
    José Daniel Salceda
    Recital de guitarra
    Jueves 25 de agosto, 18:00 horas.
    Museo Palacio de los Poderes

    José Daniel Salceda
    Se inicia a los 8 años en el estudio de la guitarra, de 2006-2012, bajo la tutela del Mtro. Juan José Barrón Amieva. De 2012 a 2019 continúa su formación en el Conservatorio de las Rosas con Rodrigo Nefthalí y se gradúa con “Felicitaciones” en Bachillerato y “Mención Honorífica” de Licenciatura -siendo ambas las mayores calificaciones otorgadas para tales niveles. Entre 2020-2021 cursa el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante en donde recibe la mención “Summa Cum Laude” al finalizar meritoriamente sus estudios.

    Sus conciertos lo han llevado a diversos países como Uruguay, Chile, Estados Unidos, Japón y México. Algunos foros que lo han recibido son: Festival Internacional Cervantino (2017 y 2018), MUNAL (Museo Nacional de Arte), Palacio Nacional (2017), The Crown of the Continent Guitar Festival and Workshop (Bigfork, MT, USA, 2015), Atlanta Community Symphony Orchestra -solista del Concierto del Sur de Ponce, bajo la batuta del Mtro. Juan Ramírez (2018)- y festivales internacionales de Guanajuato, Querétaro, Colima, Puebla, Paracho, Salamanca (EIG), Real del Monte, Uruapan (La Guitarra Jóven) etc.

    Más de 25 premios nacionales figuran en su carrera, destacándose los primeros lugares en los concursos de: Conservatorio Nacional (2016), Pachuca (2016), Chihuahua (2017), Paracho -ganando sus cuatro categorías: Infantil (2007), Juvenil (2009), Intermedios (2014) y Avanzados (2017)- Colima (2018), Saltillo (2019), Taxco (2019) y Durango (2019).

    Asimismo, se suman 10 premios internacionales, entre los que se encuentran: 2° lugar y Premio Especial “Heinz Irmler” en el XI John Duarte International Guitar Festival (Rust, Austria, 2009), y el 1° de la modalidad “Antonio de Torres” del XI Certamen Internacional Guitarra Clásica Julián Arcas (Almería, España, 2010); dos en ensamble, como parte del Cuarteto Curicaveri, en el Festival Internacional de Guitarra de Taxco: 2do y 1er lugares (2018 y 2019); dos segundos lugares: “Senior Division” de la GFA 2015 (Guitar Foundation of America) y IX Concurso Internacional de Guitarra Culiacán 2016, primer lugar en el 11° Concurso Internacional de Guitarra de Uruguay “Raúl Sánchez Clagget” (Montevideo, Uruguay, 2013), primer lugar del 1er Festival Internacional de Guitarra Clásica “Ciudad de Mula” (España, 2021) y el primer premio del Concurso Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer 2022 (España 2022).

    Como reconocimiento a su trayectoria, ha recibido distinciones como: Presea María Tomasa Estévez y Salas (Salamanca 2010), Insignia Bicentenario a lo Mejor de Nuestra Juventud Guanajuato (2011), Jóvenes con Compromiso Social (2013), Premios Nacional (2016), Estatal (2010) y Municipal (2018) de la Juventud, en la distinción “Expresiones Artísticas” y la Condecoración al Mérito Juvenil Morelia 2017.

    Programa
    Chiquilín de Bachín ° Astor Piazzolla (1921-1992)

    Mi ciudad °° Guadalupe Trigo (1941-1982)

    La catedral Agustín Barrios (1885-1944)
    I. Preludio saudade
    II. Andante religioso
    III. Allegro solemne

    Thème varié et Finale Manuel M. Ponce (1882-1948)

    Escenas sobre el Castillo de Mula Javier Salvador (n.1979)

    Variaciones sobre un tema de Sor op.15 Miguel Llobet (1878-1938)

    De la Aquarelle: Sergio Assad (n.1952)
    II. Valseana
    III. Preludio e toccatina

    ° Arr. Cacho Tirao (1941-2007)
    °°Arr. Julio César Oliva (n.1947)


  4. Programa de mano Ivan Figueroa

    1 julio, 2022 by Admin

     

    Rumbo al Cervantino 50
    Polonia en Guanajuato

    De Chopin a Szymanowski
    Iván Figueroa

    Viernes 1 de julio, 19:00 h
    Museo Palacio de los Poderes

    Iván Figueroa
    Joven pianista originario de la ciudad de Aguascalientes. Comenzó sus estudios de piano y órgano en la Escuela de Música Sacra de dicha ciudad y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 2015 fue Director musical de la obra “West Side Story”, producción realizada entre escuelas del INBA; al siguiente año, recibió reconocimiento por obtener el Segundo Lugar en la IX Bienal Internacional de Piano, llevada a cabo en la ciudad de Mexicali.

    Sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional estuvieron bajo la tutela del Maestro Héctor Rojas, su actual profesor y con quien investiga y estudia a fondo la música de Manuel M. Ponce. Derivado a la relación con la Música de Ponce, en el año 2016 fue invitado por la Asociación “Manuel M. Ponce” para ofrecer un recital de piano como parte del Ciclo de Conciertos de Bellas Artes que se llevan a cabo en la Ciudad de México.

    Ese mismo año, junto a la Orquesta del Festival Sinfónico Universitario de Tlaxcala, interpretó el “Concierto Romántico para piano y orquesta” de M. M. Ponce, obra relevante en su carrera ya que en 2018, Aniversario Luctuoso número 70 del Autor y a manera de homenaje, interpretó este concierto junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional, bajo la batuta del Maestro Eduardo Díaz Muñoz y un año después, con la dirección del Maestro Mario Taboada, junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

    Como recitalista y en el ámbito de la música de cámara, ha participado en distintos ciclos y festivales con repertorio que va desde el barroco hasta música contemporánea.

    Al clavecín, interpretó los seis conciertos de Brandenburgo bajo la dirección de Horacio Franco, Junto al Quinteto de alientos Pegasus ganaron el segundo lugar en The American Prize in Chamber Music Performance (división profesional) con la interpretación del Sexteto de F. Poulenc.

    Desde el año 2019, ejerce como Pianista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

    Programa

    Fryderyk Chopin (1810-1849)
    -Vals Op. 69 no. 1
    -Nocturno Op. 9 no. 2
    -Vals Op. 64 no. 2

    Moritz Moszkowski (1854-1925)
    -Albumblatt Op. 2

    Fryderyk Chopin (1810-1849)
    – 4 Mazurkas
    Op. 6 no. 1 y 2
    Op. 17 no. 2 y 4

    Karol Szymanowski (1882-1937)
    – 2 canciones polacas ( Mazurka y Krakowiak)

    Fryderyk Chopin (1810-1849)
    – Estudio Op. 25 no. 5
    – Fantaisie Impromptu


  5. Programa de mano contacto

    8 junio, 2022 by Admin

    con-TACTO
    Laboratorio de con-TACTO
    Dirección y Coreografía: Jaime Juárez

    Teatro Cervantes
    8 de junio, 19:00 horas

    Con-TACTO es una obra de danza-teatro dirigida por Jaime Juárez apoyada por el estímulo estatal-federal PECDA Guanajuato 2020-2021. Para crearla fue necesario investigar, desarrollar y establecer un laboratorio corporal creativo, Laboratorio de con-TACTO, para estructurar una pieza escénica interdisciplinaria que abordará la importancia del TACTO en la actualidad.

    Sinopsis:
    La obra con-TACTO es un manifiesto escénico interdisciplinario que combina danza, teatro, música y proyecciones visuales para transmitir la necesidad de resistir al TACTO.

    La historia es contada a través de tres personajes que irán mutando a lo largo de la obra transformándose de Coatlicue, Huitzilopochtli y Coyolxauhqui en simples mortales que cuestionan el sentido de la vida, la muerte y el amor tejiendo sus historias personales desde una perspectiva autorreferencial.

    De esta forma juegan a ser dioses, niños, amantes, intuyendo que el TACTO puede ser el puente de retorno a ellos mismos para permitirse SER y sentir desde el auto cuidado.

    Una cuerda será el elemento que anude o desate las relaciones interpersonales que hay entre ellos

    Créditos:
    Dirección y Coreografía: Jaime Juárez.
    Música Original: Amad Araujo Santoyo.
    Intérpretes: Tania Ruíz, Nataly Rito / Gerardo Ochoa y Jaime Juárez
    Guion: Luisa Victoriano y Jaime Juárez.
    Diseño Lumínico: Jaime Juárez
    Vestuario: Mery Ortega
    Técnico de Iluminación: Raquel Chacón
    Voz en Off: Andrea Parra y Jaime Juárez


  6. Programa de Mano Braulio Alcaraz

    26 mayo, 2022 by Admin

    Ciclo de piano 2022
    Braulio Alcaraz

    Jueves 26 de mayo, 19:00 horas.
    Museo Palacio de los Poderes

    Braulio Alcaraz es hoy en día una de las jóvenes promesas artísticas de su generación. Su talento ha atravesado fronteras, ya que es uno de los pocos pianistas Guanajuatenses con presencia en México y el extranjero. Realizó estudios de postgrado en piano en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Polonia.

    El joven leonés, fue estudiante de la Casa de la Cultura Diego Rivera, donde inició su camino a los 9 años. Ingresó a la Escuela de Música de León y posteriormente cursó en la Universidad de Guanajuato la Licenciatura en Música en el año 2008, de la cual es egresado con mención de honor laureado en el año 2013.

    Se ha presentado en ciudades como Varsovia, Katowice, Grajewo, Łomża, Nieborów en Polonia, participó en el XI Chopin’s Birthday Festival Concerts de Varsovia. Asimismo, ha formado parte en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, en la FONOTECA Nacional de México, Foro Cultural Espiral, Ciclos Universitarios de Piano y en muchos otros eventos en los distintos municipios del Estado de Guanajuato. Fue acreedor a la Beca-Crédito Talentos por EDUCAFIN del 2017 al 2022 y es ganador del Premio Municipal JuventudES 2019 por el Instituto Municipal de la Juventud de León.

    Aunado a su carrera como solista, desde 2017 lleva a cabo las Charlas-Concierto, proyecto artístico y de desarrollo humano que busca motivar, promover la cultura y reforzar en los jóvenes sus proyectos para el futuro, compartiendo otro estilo de vida a través de las prácticas artísticas. Realizando dichas presentaciones en diversos puntos para la cultura y la educación en el Estado y en colaboración con instituciones como Guanajoven, LeonJoven, Universidad de Guanajuato, Instituto Cultural de León, Universidad Franciscana, por mencionar algunos. Además, fue fundador del Colectivo artístico: El vuelo del colibrí, una agrupación multidisciplinaria de música, pintura y poesía. Hoy en día sigue poniendo en alto el nombre de Guanajuato y México en el mundo, como intérprete de la música compuesta para piano.

    Programa

    Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
    Vals in A minor Posth (2.30 min)
    Mazurka no. 4 op. 17 (4.30 min)

    Ricardo Castro (1864 – 1907)
    Mazurka Melancólica (2.50 min)

    Alfredo Carrasco (1875 – 1945)
    Adiós (2.30 min)

    Manuel M. Ponce (1882 – 1948)
    Malgré Tout (3.40 min)

    Maurice Ravel (1875 – 1937)
    Sonatine (12 min)
    I. Modéré
    II. Mouvt de Menuet
    III. Animé

    Braulio Alcaraz (1990 – )
    Koliber (4.50 min)

    Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
    Mazurka no. 2 op 17 (2 min)
    Mazurka no. 3 op. 17 (4.30 min)
    Nocture C# minor Posth. (4.30 min)

    Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
    Ballade No. 1 op. 23 in G minor (9 min)

    José Pablo Moncayo (1912 – 1958)
    Muros verdes (6.40 min)

     

    Notas al programa

    Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
    Reconocido como héroe nacional de las artes, F. Chopin (1810 – 1849) se vio altamente influenciado por la música folclórica de su país, y además de inventar la forma musical conocida como balada, también realizó importantes innovaciones al vals, nocturno, mazurka, polonesa, por mencionar algunos. La música de Chopin está llena de un profundo lirismo y a través de su particular “improvisación notada” es que Chopin expresa sus pensamientos en voz alta, donde sus melodías logran fluir en un diseño distintivo de su romanticismo dinámico y melancólico.
    Maurice Ravel (1875 – 1937) compositor francés, que junto a Debussy, se le suele relacionar habitualmente, fue el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Trabajó en una armonía original que fue considerada revolucionaria en su época. Su estilo musical refinado y elegante destacó tanto por su extraordinario colorido orquestal como por el uso que hacía de la instrumentación.

    Ricardo Castro (1864 – 1907)
    Considerado como el “último romántico del porfiriato”, sin duda Ricardo Castro (1864-1907) fue el más célebre pianista y compositor mexicano del siglo XIX. Castro fue un exponente de la vanguardia musical mexicana de finales del siglo XIX y su obra para piano da muestra de un profundo entendimiento y concepción de la música europea de Schubert, Chopin, Liszt y Debussy. La empatía de Castro con la música de Chopin se aprecia claramente en la Mazurka, donde combina algunos elementos de ornamentación, melodía y rítmica similares a los de algunas obras del compositor polaco.

    Manuel M. Ponce (1882-1948)
    Manuel M. Ponce es, junto con Ricardo Castro, uno de los compositores mexicanos de música pianista más importantes. Sus modelos de composición se vieron influenciados por la música romántica de Chopin, Liszt y Schumann, así como de otros modelos impresionistas. En sus obras se ven reflejados un claro conocimiento y dominio del piano, explotando las posibilidades expresivas del instrumento, así como las etapas estilísticas en las que se divide su labor compositiva.

    José Pablo Moncayo (1912-1958)
    El lenguaje musical de José Pablo Moncayo (1912-1958) son la esencia armónica y el cuerpo rítmico. Su armonía revela una rica y diversa paleta de tonos con los que va conformando y desarrollando sus melodías, que además dan muestra evidente de un manejo de la estética impresionista, inspirado en modelos de patrones sonoros como los compositores Maurice Ravel o Claude Debussy. En cuanto al elemento rítmico, Moncayo reveló inspiración tanto de los patrones rítmicos irregulares de los sones mexicanos, así como de las obras más vivas y dinámicas de Béla Bartók e Igor Stravinski.

     

     


  7. Programa de mano ¿Quiénes son los que se quedan?

    17 mayo, 2022 by Admin

    Teatro
    ¿Quiénes son los que se quedan?
    Disonante Teatro
    Proyecto Interdisciplinario documental

    Teatro Cervantes
    15 de mayo, 18:00 horas

     

    Disonante teatro está conformado por un grupo de creadores escénicos que ha decidido desarrollar sus propios procesos artísticos de manera colectiva fuera de los recintos seguros del arte para explorar e intervenir espacios que permitan ir hacia el encuentro directo con la comunidad.
    Forma parte de la exposición virtual ¡Ven, seremos! La potencia de ser en colectivo dentro del marco del festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM 2021. Actualmente forma parte de los invitados para una breve temporada en las instalaciones de teatrería en CDMX.

    ¿Quiénes son los que se quedan? Es un proyecto seleccionado para participar en la segunda emisión de Taking the Stage 20/21 organizado por Teatro UNAM, La Teatrería, British Council y Battersea Arts Centre. También estuvo como invitado al Take me Somewhere Festival Hub 2021, gracias al proceso de investigación y creación realizado para ¿Quiénes son los que se quedan?

     

    Créditos

    -Creación escénica: Disonante Teatro. Isaura Hinojosa, Vanessa Lugo y Regina Luna.
    -Diseño sonoro: Víctor Zavala
    -Creación video gráfica: Arantxa Rojas y Carlo Olmos
    -Relatos: Comerciantes del Mercado Embajadoras.

    Duración: 30 minutos.

     

     

     


  8. Programa de mano Dulce Resillas y Resijazz

    by Admin

    Música
    Ciclo de Piano 2022
    Convergencias Sonoras de Latinoamérica

    Dulce Resillas
    Resijazz Trío

    Teatro Cervantes
    Jueves 19 de mayo, 19:00 horas

    Dulce Resillas es una pianista mexicana egresada de la Escuela Superior de Música (INBA). Se ha presentado en diversos Festivales Nacionales e Internacionales de Jazz (Filipinas, Bolivia y Guatemala). En performances independientes internacionales y en festivales de música clásica en Montreal, Francia e Italia.

    Ha colaborado con la Panamerican Big Band Jazz, con el Ensamble de la Fundación JazzFest A.C. y diversos proyectos independientes. Cuenta con tres producciones discográficas de jazz: Hilando lunas (2010), Leitmotiv (2015) y JEM 5et 2022 (Co-producción).

    Ha compartido el escenario con Héctor Infanzón, Joan Chamorro, Neil, Smith y Randy Bernsey, entre otros. Creadora de Jazz en Movimiento en Querétaro (JEM) donde actualmente radica. Acreedora al apoyo Creadores escénicos con trayectoria 2021 a 2024 otorgado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Actualmente desarolla su carrera como compositora, pianista y arreglista.

    Convergencias Sonoras de Latinoamérica es un proyecto realizado a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC) que busca conectar las obras de compositoras contemporáneas de 7 países de Latinoamérica, entre ellos México, a través del estudio e interpretación formando así un punto de encuentro e intercambio cultural en el ámbito musical.
    Busca fomentar el conocimiento de nuestra música tradicional, su evolución e influencias. La idea de que cada artista tiene la responsabilidad de crear su propia obra para dejar un legado y una historia de las vivencias propias para las siguientes generaciones. Las obras obtenidas, son adaptadas a piano.

    PROGRAMA
    País invitado: Uruguay

    1.- La cabaña de Kushiro
    Hugo Fattoruso

    2.- Piano, Pandeiro e Passarinho
    Hugo Fattoruso

    3.- Hurry
    Hugo Fattoruso

    4.- Eneagrama
    Patricia López

    5.- Pieza homenaje a Uruguay
    Dulce Resillas

    6.- 2ª. Pieza homenaje a Uruguay
    Dulce Resillas

    Resijazz Trío:

    Miguel Rodríguez “Chuck” / Bajo Eléctrico
    Hans Ávila / Batería
    Dulce Resillas / Piano
    Gerardo García / Invitado especial

     

    Duración: 60 minutos


  9. Programa de mano Disonante Teatro

    15 mayo, 2022 by Admin

    ¿Quiénes son los que se quedan?
    Disonante Teatro
    Proyecto Interdisciplinario documental

    Teatro Cervantes
    15 de mayo, 18:00 horas

    Disonante Teatro está conformado por un grupo de creadores escénicos que ha decidido desarrollar sus propios procesos artísticos de manera colectiva fuera de los recintos seguros del arte para explorar e intervenir espacios que permitan ir hacia el encuentro directo con la comunidad.

    Forma parte de la exposición virtual ¡Ven, seremos! La potencia de ser en colectivo dentro del marco del Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM 2021. Actualmente forma parte de los invitados para una breve temporada en las instalaciones de La Teatrería en CDMX.

    ¿Quiénes son los que se quedan? es un proyecto seleccionado para participar en la segunda emisión de Taking the Stage 20/21 organizado por Teatro UNAM, La Teatrería, British Council y Battersea Arts Centre. También estuvo como invitado al Take me Somewhere Festival Hub 2021, gracias al proceso de investigación y creación realizado para ¿Quiénes son los que se quedan?

    Créditos

    -Creación escénica: Disonante Teatro. Isaura Hinojosa, Vanessa Lugo y Regina Luna.
    -Diseño sonoro: Víctor Zavala
    -Creación video gráfica: Arantxa Rojas y Carlo Olmos
    -Relatos: Comerciantes del Mercado Embajadoras.


  10. Programa de Mano La Escalera de Seda

    19 abril, 2022 by Admin

    La Scala di Seta (La escalera de Seda)
    Ópera cómica de Gioachino Rossini

    Ópera Guanajuato

    Teatro Cervantes
    Jueves 21, 18:00 horas
    Sábado 23, 18:00 horas

    Descarga el programa completo en PDF o desliza hacia abajo para ver la versión en sólo texto.

     

    Farsa cómica en un acto de con música de Gioachino Rossini y libreto de Guiseppe Maria Foppa, estrenada el 9 de mayo de 1812 en el Teatro San Moisè en Venecia, Italia.

    Dirección escénica: Kate Burt
    Dirección músical/pianista: Mario Alberto Hernández

    Elenco
    Giulia: Daniela Rico
    Dorvil: Osvaldo Martínez Salas
    Lucilla: Valeria Ferrara
    Blansac: Daniel Pérez Urquieta
    Germano: Adrián Bermúdez López
    Dormont: Gregorio Arreola
    Tognetta: Cinthya Jiménez (sirviente muda)

    Sinopsis:
    París, década de 1920.
    Dormont, el viejo tutor de la jovencita Giulia, está determinado a que ésta se case con Blansac a pesar de que ella lo ha rechazado continuamente. No sabe que ya está casada en secreto con el amigo de Blansac, Dorvil, a quién recibe todas las noches en su habitación a través de una escalera de seda que ella le proporciona.
    La ópera comienza una mañana. Dorvil tiene dificultad para escapar de la casa de Giulia ya que la presencia de la prima de ésta, Lucilla, y de Germano, el sirviente de la familia, no se lo permiten. Se espera que Blansac se presente en cualquier minuto para tratar una vez más de conquistar a Giulia, pero ella ha ideado un plan para que él dirija sus atenciones amorosas hacia Lucilla.
    Giulia intenta reunir a Lucilla y a Blansac, y convence a Germano para que les espíe desde un escondite y observe cómo se desarrolla la relación. Blansac llega con Dorvil, quien intenta persuadirlo de que Giulia no busca un esposo. Desafortunadamente esto hace que Blansac se vuelva más seguro de su éxito e invita a Dorvil a presenciar, de forma secreta, su encuentro con Giulia.
    Giulia decide examinar a Blansac para saber si sería un esposo fiel para su prima. Sus preguntas logran hacer creer a todos los que la escuchan que de verdad está interesada en Blansac. Dorvil sale de su escondite y se va enfurecido, sorprendiendo a Germano, quien también se descubre. En medio de toda esa confusión, Lucilla entra y Blansac se da cuenta que es decididamente más bonita que su prima Giulia.
    Esa noche Giulia espera ansiosa a Dorvil para explicarle por qué cuestionaba de esa forma a Blansac. Germano se da cuenta de que su patrona espera a alguien y creyendo que se trata de Blansac, decide esconderse una vez más y ver qué pasa. Incapaz de guardarse el secreto para sí mismo, se lo cuenta a Lucilla, quien preocupada de que la reunión sea con el hombre que ahora ama, también decide espiar el encuentro. Todos se sorprenden cuando es Dorvil quien entra por la ventana, seguido de cerca por Blansac que usa la escalera de seda para acudir al supuesto rendezvous con Giulia.
    Dormont, despertado por el ruido, entra en la habitación y regaña a todos. De repente, llega una carta de la tía dando permiso oficial al matrimonio. Blansac, muy feliz y aliviado, ofrece matrimonio a Lucilla, quien acepta encantada. Dormont no tiene más opción que perdonar a los novios, Al final ofrece sus bendiciones y todo termina alegremente.

    Créditos:
    Asistentes de producción y realización de subtitulaje: Cinthya Jiménez y Margarita Martínez
    Pianista repasador: Carlos de Anda
    Construcción de vestuario: Ani Torres
    Maquillaje y peinados: LuisXa Santiago
    Instructora de Comedia dell’arte: Cinthya Jiménez

    Agradecimientos especiales:
    Instituto Estatal de la Cultura
    FIC
    Foro Cultural 81
    Casa Cuatro
    Deb and Mike Lander
    Alessandra Lippucci
    Jacqueline Jones
    Julie Burt and Andrew Davies
    Cathy Lehman
    Fawn Potash
    Martín Olalde

    Duración: 80 minutos

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales:

    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. En Semáforo Naranja y Amarillo, la mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

     


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