Teatro
  1. programa 4 encuentro estatal de teatro 2022

    5 agosto, 2022 by Admin

    4° Encuentro Estatal de Teatro
    De 17 al 21 de agosto, 2021
    Guanajuato, Gto.

    Consulta el programa general en Issuu

    Programa general

    *Función virtual*
    Acrobacias o cómo salir vuelta mierda pero triunfante
    Las Peores
    Dir. María Aranda
    Transmisión en FB Live / Youtube: Instituto Estatal de la Cultura
    Miércoles 17, 17:00 h
    Adolescentes y adultos

    Dramaturgia de creación colectiva y autobiográfica en la que tres mujeres relatan sus historias en una línea de acompañamiento psicosocial durante una pandemia. Ante el cuestionario inútil de la operadora, recuerdan pequeñeces de situaciones dolorosas y se lo cuentan a quien está al otro lado de la videollamada, que por cierto no está prestando atención.

    Raíces de nuestra tierra
    *Teatralidad invitada*
    Tierra Blanca
    Teatro Cervantes
    Miércoles 17, 19:00 h
    Para todo público

    Un abuelo comparte con su nieto una serie de narraciones sobre la historia del municipio de Tierra Blanca: desde la época prehispánica y virreinato, hasta la guerra cristera. En toda la obra se hace alusión a la religiosidad popular y al empleo ritual de la planta conocida como chimal, elementos característicos en cada celebración de este pueblo desde su nacimiento.

    El grillo y el topo
    Arantxa Carré, Bernardo Govea y Ramón Hernández.
    Creación Colectiva
    Museo Palacio de los Poderes
    Jueves 18, 17:00 h
    Para todo público

    Espectáculo de narración oral escénica con música renacentista interpretada en vivo. Acompañado de un grillo que toca la flauta y un topo que toca el tambor, el joven Brunildo se presenta ante una princesa para intentar cautivarla y ganar su mano. Pero el rey no permitirá que Brunildo sea su yerno, así que el chico deberá esforzarse para lograr su objetivo.

    Niño del agua
    Vaso Teatro
    Dir. Manuel Barragán
    Teatro Cervantes
    Jueves 18, 19:00 h
    Adolescentes y adultos

    Monólogo construido a partir de elementos del bio-drama y el teatro testimonial para contar la historia de Jorge y de cómo la familia encontró su cuerpo después de meses dentro de un pozo que estaba frente a la casa. En este monologo el público participa e interactúa con la obra, utilizando como pretexto “el convivio” que es una de la finalidades de este ritual llamada teatro.

    Atrapar un tren
    SERCA Compañia Teatral
    Dir. Ana Bertha Cruces Dorantes
    Teatro Cervantes
    Viernes 19, 19:00 h
    Para niñas y niños

    Tres viajeros apasionados recorren las antiguas vías de ferrocarril para compartir su pasión por contar historias. En esta ocasión llevarán al público a conocer a Diego, un niño pintor que anhela viajar en tren y capturas en sus dibujos instantes de vida en movimiento. Inmerso en un mundo de trenes que vuelan, Diego persigue sus sueños.

    La 5ta. T
    La Maña Teatro
    Dir. Omar de Vil
    Foro W
    Viernes 19, 21:00 h
    A partir de 15 años

    Magüeyito Yappan llega a un congal donde se presenta Paquitalcuéye la del Bárriotl, madrota queer y diosa de la abundancia. Queda encantado con su espectáculo y, a punto de besarla, descubre que es trasvesti. Se escandaliza y hace juramento ante Xochiquétzal que nunca tocará esos “cuerpos monstruosos de la diversidad”, pero la diosa se lo hará cobrar muy caro.

    La comedia de las equivocaciones
    Compañía de Teatro de Cultura Sor Juana, Instituto Oviedo.
    Dir. Gemma Quiroz
    Teatro Cervantes
    Sábado 20, 19:00 h
    A partir de 10 años

    Comedia clásica original de William Shakespeare. Después del nacimiento de sus gemelos, el comerciante Egeón y su esposa Emilia compran a una familia humilde otro par de gemelos, para que cada uno de sus hijos tuviera su propio sirviente. Años después, tras un naufragio, la familia queda separada y su reencuentro dará lugar a una disparatada serie de enredos.

    ¿Quiénes son los que se quedan?
    Disonante Teatro
    Creación Colectiva
    Teatro Cervantes
    Domingo 21, 19:00 h
    Adolescentes y adultos

    Pieza escénica documental que entrelaza el diseño sonoro, el relato y la creación videográfica para compartir las historias de supervivencia de los comerciantes del mercado Embajadoras, de la ciudad de Guanajuato, durante el confinamiento.

    Entrada libre.

    Programa sujeto a cambios sin previo aviso. Eventos presenciales sujetos al protocolo sanitario Cultura en Guardia. No olvides tu cubrebocas.

     

    Mesas de diálogo

    Mesa 1. Por un teatro libre: cero tolerancia a la violencia.
    Miércoles 17 de agosto

    Participan:
    Lilia Martínez (Abogada y psicóloga)
    Anabel Pulido (Directora del Instituto para las Mujeres Guanajuatenses)
    María Aranda y Daniela Gallo (Creadoras escénicas)
    Carla Mireya Álvarez (Red de Creadorxs Teatrales de Guanajuato)
    Modera: Marcela Anguiano

    Mesa 2. Políticas culturales en el Estado de Guanajuato: Metodologías escénicas para la restauración de vínculos sociales sanos.
    Jueves 18 de agosto

    Participan:
    Raquel Buck (Directora de Planeación del Festival Internacional Cervantino)
    Nora Salgado (Creadora escénica)
    Katia Nilo (Directora de Difusión Artística del Instituto Estatal de la Cultura)
    Ramiro Luna
    Modera: Rolando Liévanos

    Mesa 3. Hacer teatro fuera del teatro: teatralidades emergentes y disidentes.
    Viernes 19 de agosto

    Participan:
    Celia Garza (Moebius Teatro Clown)
    Omar De Vil (La 5T, cabaret)
    Christian Ramírez (Performer)
    Cuauhtémoc Vázquez (Un colectivo)
    Brenda Ávalos (Performer)
    Modera: Ivanna Tovar

    Mesa 4. Decolonialismo en la escena: Raíces de nuestra tierra, Tierra Blanca, Guanajuato.
    Sábado 20 de agosto

    Participan:
    Laurentino Neriz
    Mtro. José Cruz García Rivera
    Jessica Moreno “La Negra Mexa”
    Regina Luna (Disonante Teatro)
    Modera: Claudia Canchola

    Plenaria
    Comisión de acompañamiento y Comité Dictaminador 4EET
    Domingo 21 de Agosto

    Participan: Integrantes de la Comisión de Acompañamiento y jurados.
    Modera: Ivanna Tovar

    Horario: De las 12:30 a las 14:30 h
    Sede: Auditorio del Museo Casa Diego Rivera
    Positos 47, Centro. Guanajuato, Gto.
    Cupo limitado | Sin costo

    Talleres

    Escenotecnia
    Paola Arenas
    Del 17 al 21 de agosto
    Híbrido

    Desarrollo de proyectos
    Sergio Gómez-Tagle
    Del 17 al 21 de agosto

    Crítica Teatral
    Alegría Martínez
    Del 17 al 20 de agosto

    La voz del cuerpo
    Fernando Huerta Zamacona
    Del 19 al 21 de agosto

    Horario: De las 9:00 a las 12:00 h
    Sede: Centro de Experimentación Artística
    (Museo Olga Costa – José Chávez Morado)
    Pastita 158, Torre del Arco, Guanajuato, Gto.
    Cupo limitado | Sin costo

     

    Este proyecto es apoyado con recursos federales, a través del Programa de Apoyos a la Cultura en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura de la Secretaría de Cultura.

    Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

     


  2. Festival de Monologos TAUSV 2022

    18 julio, 2022 by Admin

    17° Festival de Monólogos
    Teatro a una Sola Voz 2022
    Del 31 de julio al 6 de agosto

    Teatro Cervantes
    Guanajuato, Gto.

    Un acto de comunión
    Texto: Lautaro Vilo
    Dirección: Julio César Luna
    Actuación: Antón Araiza
    Ciudad de México
    Domingo 31, 18:00 h

    Henrik lleva años deseando tener un hermano, una familia, conocer a alguien para no sentirse tan solo. Esta noche es la noche. Llegará a su casa, encenderá la computadora y cumplirá su deseo. Su historia comienza aquí, en este espacio. Y no tiene conclusión. Es un mar de preguntas. Sólo un acto de comunión podrá redimirlo… o dejarlo entre nosotros.

    Matrioskas: reivindicación del silencio transgeneracional
    Texto: Re-Volver Escena
    Dirección: Eréndira Guadalupe Gutiérrez López
    Actuación: Aileen Elizalde Gardini
    Hidalgo
    Lunes 1, 20:00 h

    Matrioskas: Reivindicación del silencio transgeneracional es una obra de carácter biográfico/documental que enlaza la leyenda de las matrioskas con la biografía de Aileen Gardini, una joven actriz que da voz a las narrativas silenciadas de las mujeres en torno a la maternidad, el matrimonio y la familia, a través de tres personajes: una abuela, una madre y una hija con un rastro en común: la huella de un dolor que no ha sido sanado.

    Prisa
    Texto, dirección y actuación: Alfredo Ávila Castro
    Guanajuato
    Martes 2, 20:00 h

    Esta es la historia de un hombre que espera, Espera algo que tal vez nunca llegará. Espera con prisa. Tiene prisa de estar. La historia de todos o la de nadie. ¿Qué hacemos mientras esperamos? ¿Qué nos provoca la prisa en nuestras vidas? ¿Hasta dónde nos puede arrastrar la imaginación sobre hechos que nunca sucederán? ¿y si el encuentro que esperamos no es sino con nosotros mismos?

    Tesoros
    Texto y actuación: Karla Piedra Solís
    Dirección: Martín Pérez Ramírez
    Veracruz
    Miércoles 3, 20:00 h

    Tesoros busca visibilizar el trabajo de los Colectivos de Búsqueda en el país, así como rendir homenaje a todas las madres que dedican su vida a buscar a sus hijos hasta el fin del mundo. La palabra “tesoros” es utilizada, en este contexto, para referirse a los restos u objetos encontrados durante las búsquedas. Redireccionando esta bella metáfora, hemos creado un unipersonal donde se cuestiona cuáles son los tesoros que marcan la vida de un ser humano.

    Crónicas improbables en la vida de Tom, a partir del encuentro con una gallina intergaláctica
    Texto, dirección y actuación: Austin Morgan
    Veracruz
    Jueves 4, 20:00 h

    Influenciado por el imaginario de los relatos de Bradbury en sus Crónicas marcianas, Tomás Robinson inicia el derrotero para reencontrar a su padre ausente. Toda su existencia, desde su infancia —incluso antes— hasta su vida futura, parece determinada por la teoría del caos en una interrelación causa – efecto. Tom busca en el pasado los por qués de su presente y se pierde en una constelación de preguntas no resueltas.

    ¡Que viene el lobo!
    Texto y actuación: Luisa Fernanda Aguilar
    Dirección: Luis Vigil Álvarez
    Ciudad de México
    Viernes 5, 20:00 h

    ¡Que viene el lobo! Pretende ser “una mirada nueva” sobre este popular personaje tan arraigado en el imaginario colectivo. Hemos hecho una incursión a la cotidianeidad en la adaptación de los cuentos de Caperucita y Los tres cerditos haciendo especial hincapié en la ironía que suscita lo no escrito de los cuentos populares. ¡Que viene el lobo! Es la historia de un viaje. Un tránsito hacia la madurez con muchos caminos posibles.

    El banquero anarquista
    Texto: Luis Mario Moncada
    Dirección y actuación: David Hevia
    Ciudad de México
    Sábado 6, 19:00 h

    A partir del texto homónimo escrito por Fernando Pessoa hace 100 años y adaptado por Luis Mario Moncada, David Hevia pone en escena las ideas preconcebidas y simples de algunas ideologías políticas. Una “sátira dialéctica” donde un elegante y adinerado banquero presume su experiencia de ser uno de los anarquistas más radicales.

    Admisión general: 60 pesos

    *Programación sujeta a cambios de última hora. Eventos presenciales sujetos al protocolo sanitario Cultura en Guardia. No olvides tu cubrebocas.


  3. Junio en el ‘93

    10 junio, 2022 by Admin

    Teatro
    Historia de la diversidad en la Ciudad de México en el Siglo XX, capítulo III
    Junio en el ‘93

    Dramaturgia de Luis Mario Moncada, a partir de las memorias de Alejandro Reyes
    Dirección: Martín Acosta

    Teatro Cervantes
    10 de junio, 20:00 horas

     

    Mel Fuentes
    Es actriz y bailarina de Vogue, originaria de la ciudad de México, se formó en la Escuela Nacional de Arte Teatral, del 2016 al 2020.
    Recientemente participó en la obra construyendo la carne (2021), de la Compañía Teatro Ciego. Ha participado en montajes como Proyecto Sed (2018) de la Compañía Nacional de Teatro, Humor para imbéciles (2020), dirigido por Jesús Díaz, El público (2019) y La casa de la fuerza (2019), dirigida por Martín Acosta. En 2020 coescribió la casa Tierra firme, del colectivo teatro espejo. En la que también actúa. Ha participado en producciones de cine independiente como Club Internacional Aguerridos (C.I.A.) (2018). Dirigida por Leandro Córdova, La guerra para imbéciles (2021) de Jesús Díaz y el Cortometraje “A segundo plano” (2021) de Fernanda Lozada.

    Miguel Jiménez:
    Estudió la licenciatura en actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral.
    Ha colaborado como actor, músico y diseñador sonoro en puestas en escena dirigidas por David Olguín, Haydeé Boetto, Isabel Romero, Hugo Arrevillaga y Luis Eduardo Yee. Protagonizó la puesta en escena Romeo y Julieta dirigida por Mauricio García Lozano y fue miembro de la Compañía profesional de la Escuela Nacional de Arte Teatral con participación en el Festival de Teatro clásico de Almagro, España. En cine recientemente participó como actor en ahogar la sombra en el Fango, cortometraje dirigido por Gustavo Hernández de Anda y en la película sin hijos, de Roberto Fiesco.

    Baruch Valdés
    Egresado del Centro Universitario de Teatro, donde presentó la obra Regresa escrita por Ximena Escalante y dirigida por Sylvie Moncin-Algan, con temporada en México y en Le Nouveau Theatre du Seme en Lyon, Francia. En el mismo centro terminó sus estudios con la obra Mirando el Precipicio por encima de mi hombro, escrita y dirigida por David Gaytán. Actualmente es actor de repertorio en la compañía la máquina de teatro con quienes presentó: Galileo, Una Tragicomedia Cósmica y Xochimilco o de Cómo los ajolotes sobrevivieron a la extinción, dirigidas por Juliana Faesler y Clarissa Malheiros. Trabajó con Francisco Franco en la Sociedad de los Poetas Muertos y más recientemente con el director Boris Schoemann en la obra Beautiful Julia. En cine trabajó en el baile de los 41, película de David Pablos. Así como en la película Fondeados de Marcos Bucay. Ambas próxima a estrenarse.

    Medín Villatoro
    Egresado del Centro Universitario de Teatro ha participado en obras como 9 días de Guerra en Facebook, bajo la dirección de Roberto Eslava, Máscara vs Cabellera de Rasconbanda, dirigida por Erwin Veytia; el Juego de mamá dirigida por Luis Alcocer. Tiene experiencia en obras de teatro corporal y danza – teatro como Happy Times en momentos cabrones bajo la Dirección de Aladino Blanca, Los Santos de la Compañía Chilena Gajuca; Dios Mío, dirigida por Shanti Oyarzabal; y mañana maldecirán mi nombre, dirigida por Roberto Eslava.

    Creativos:
    Martín Acosta
    Tiene más de 80 montajes profesionales como director de escena desde 1988, por lo que ha recibido seis veces el premio a mejor director de las diferentes asociaciones de críticos de teatro en México. Su trabajo principal lo desarrolla con la compañía Teatro de Arena con la que ha participado en la Muestra Nacional de Teatro, en Festivales en España, Canadá, Colombia y realizado una gira de tres meses por Estados Unidos que concluyó con el Next Wave Festival de la Brooklyn Academy of Music. También ha dirigido seis veces a la Compañía Nacional de Teatro en México, ha realizado una ópera en Heidelberg, Alemania y otra en Lucerna, Suiza, así como montajes producidos en Montreal y en Bogotá.
    Ha sido seleccionado para el prestigioso laboratorio de teatro de Sundance, becario de The Contemporary Performance Arts en New York.
    Residente de Cornerstone Theater en L.A. y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes del FONCA.

    Luis Mario Moncada
    Licenciado en teatro por la UNAM, reparte su actividad entre dramaturgia, el guionismo, la docencia, la investigación y la gestión cultural. Como autor ha estrenado casi 50 obras y adaptaciones, así como cuatro series televisivas que, en conjunto, le han valido más de 20 premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 1985. La nominación colectiva al premio Emmy Internacional 2010 y el premio Juan Ruiz de Alarcón 2012 por el conjunto de su obra dramática. Sus obras se han presentado en escenarios y festivales de una docena de países, entre ellos el Iberoamericano de Cádiz y el World Shakespeare Festival. Ha sido titular del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” (CITRU), de la dirección de teatro y danza de la UNAM y del Centro Cultural Helénico, así como coordinador del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Actualmente es director de la Compañía titular de teatro de la Universidad Veracruzana.

    Eva Aguiñaga
    Egresada de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral, estudió Arquitectura en la Universidad de Guanajuato. Ha trabajado con directores como Juan Carrillo, David Olguín, Martín Acosta, Manuel Mompala y Bruno Bert. Ha sido asistente de escenografía e iluminación de Gabriel Pascal, David Olguín y Martín Acosta. Participó en el programa de la UNESCO, Be Your Voice, donde recibió una capacitación en diseño con el programa Tilt Brusch de realidad virtual. Participó en la 38° Muestra Nacional de Teatro.

    Matías Gorlero
    Miembro de las compañías teatrales Teatro de Arena desde 1980 y Teatro de Ciertos Habitantes desde 1998. Es codirector de la Liga Mexicana de Improvisación (LIMI) desde 2003. Como diseñador de iluminación y escenógrafo ha trabajado en más de cien puestas en escena. Colaborado con gran número de directores de teatro, compañías teatrales y otras artes escénicas, teniendo la oportunidad de mostrar su trabajo en giras por diversas ciudades de Europa, Estado Unidos y Latinoamérica. Se ha desarrollado también como director de escena y es docente de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

    Isay Ramírez
    Egresado de la Licenciatura en Composición de la Escuela Superior de Música. Se ha desarrollado en la creación de música escénica audiovisual, al igual que en orquestación y arreglo musical. Ha trabajado en diferentes puestas en escena como: Viñetas de Hierro y Sal, Speak to me, Ayax, Tren, Madrugada, El Público, La Casa de la Fuerza, La Herida y la Flecha y 41 detonaciones contra la puerta de un closet. Dirigidas por Martín Acosta. Esto no es sobre Baal, dirigida por Jesús Díaz. Al igual que ha musicalizado cortometrajes universitarios y video danza.

    Michelle Méndez
    Estudió Licenciatura Dramática y Teatro en la UNAM. Como productora ejecutiva participó en Casa Calabaza con dirección de Isael Almanza. Infierno comprendido con dirección de Anacarsis Ramos, 41 detonaciones contra la puerta de un clóset. La herida y la flecha: dirección de Martín Acosta. Esta última presentada en el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2018. Integrante de la compañía Cromagnon y de Pornotr Fico, de la cual es fundadora junto con Anacarsis Ramos y con la que realizaron la obra Zombies Comunistas comisionada por el Festival de la Joven Dramaturgia 2020 y en la que participó como coordinadora de producción y actriz.

    Paulina Montiel
    Egresada de la ENAT en el área de iluminación y con amplia experiencia en producción. Ha sido asistente general de producciones como El Manuscrito, Woyzech y Push Up 1 – 3. Participó en God Suicide de Obed Galindo dirigida por Martín Acosta que se presentó en el Festival Internacional D’Ecoles de Teatre – FIT del Institut del Teatre en Barcelona 2018, como diseñadora de iluminación y coordinadora de montaje en gira. Fue técnico de iluminación en el Teatro El Milagro y jefa de iluminación de la plataforma escénica en el Transdiciplinary Beckett Transdisciplinar 2018. Fue asistente de escenografía residente para la obra Ángeles en América en su temporada en el Teatro Julio Castillo y asistente de producción de Shopping and Fucking dirigida por Sixto Castro.

    Junio en el ‘93

    Este montaje es un ejercicio de memoria acerca de una serie de sucesos relacionados con el teatro y la pandemia de VIH que ocurrieron alrededor de la mitad de la década de los noventas del siglo pasado.
    Ocurrió en el teatro y fue puesto como narración en una novela inédita por Alejandro Reyes antes de morir víctima del sida en 1996. Y cuando fue escrita Matías Gorlero, Luis Mario Moncada y yo ya éramos de manera involuntaria pero gozosa personajes de su historia.
    Nuestro espacio es, entonces, la caja del teatro. o varias cajas de varios teatros: el de Abraham Oceransky en donde Alejandro y un grupo de artistas notables se esfuerzan en un montaje sobre la vida y la obra de Yukio Mishina. El de la gruta en donde un año después estrenaríamos James Joyce. Carta al artista adolescente bajo el ala ominosa del VIH y en donde ahora nos afanamos por imaginar en acción ese tiempo gracias a la complicidad de un renovado equipo de hacedores de teatro que lo vuelve vivo con su mirada. Mientras tratamos de sobrevivir –ahora, claro- al Covid 19.
    El concepto es. Pues: La memoria y la enfermedad, la enfermedad de la memoria. La memoria como enfermedad. El recuerdo de un tiempo en que nos estábamos muriendo y lo sabíamos a ciencia cierta. Pero también –inexplicablemente llegamos hasta aquí.
    El desorden de la memoria. Un recuerdo desata un recuerdo que desata un recuerdo y así. La convención del teatro: yo soy venus, pero puedo ser la mesera china y al final quiero que me miren como Mel. La hermosa actriz trans que vive en CDMX hoy y que evoca a esa belleza desoladora que en la novela se suicida, pero en realidad sabemos que vive y es una espléndida mujer artista y activista. El juego de las Matruchkas.
    Los subterfugios de la memoria. Las mentiras de la memoria. El monstruo de la memoria.
    Martín Acosta

    Era 1993 y en México se estrenaba Mishina, una obra sobre el autor japonés y su extravagante muerte que, con el tiempo, se convertiría en un montaje referente para el teatro mexicano. En este mismo año. La epidemia del sida se había cobrado muchas vidas y. en nuestro país. Apenas se accede a los primeros medicamentos.
    Como una respuesta tardía del estado ante una epidemia en la que, sin saberlo, llevamos ya 40 años.
    Por eso, cuando nos referimos al SIDA – y al VIH – no podemos dejar de lado el desinterés por parte de las instancias políticas y de salud en todo el mundo.
    Porque hablar de lucha no es estar en contra, sino del lado de las experiencias de quienes viven con VIH. Pero también, de quienes mueren por causas relacionadas con el sida.
    Junio en el 93’ dimensiona cómo era vivir con el VIH hace 28 años, así como habitar ese tránsito entre seguir adelante, saber que la muerte se acerca y, por otro lado, experimentar el gozo de vivir al límite.
    Cuando hablamos de VIH y sida, no podemos decantarnos por mirar a un solo lado. Debemos voltear a verlo todo; y eso es justo lo que hace este relato originado por Alejandro Reyes antes de morir.
    Porque, aunque parece lejano, no dista mucho de la realidad actual: a pesar de los avances tecnológicos y de los medicamentos de última generación que nos permiten reducir el número de copiar del virus en la sangre, hasta ser indetectables y no poder transmitirlas, sigue habiendo diagnósticos tardíos, canalizaciones retardadas y abandono de tratamiento que provocan la muerte.
    Definitivamente el avance del tiempo y los procesos que hemos pasado en esta epidemia nos permiten vihvir; así con VIH. Por otro lado, hoy en día pasamos por otra epidemia que ha evidenciado la falta de actualización en la información en nuestra sociedad. Y ni qué decir de la escasez de recursos y programas que no alcanzan para todas las oblaciones, dejando al margen a muchas personas en el acceso a la salud. Urge una pronta respuesta ante el VIH como un problema de salud pública y no de unas cuantas personas, que aún con todo, seguimos aquí, resistiendo.

    Intérpretes:
    Mel Fuentes
    Miguel Jiménez
    Baruch Valdés
    Medín Villatoro

    Créditos:
    Iluminación: Matías Gorlero
    Escenografía y vestuario: Eva Aguiñaga
    Diseño sonoro: Isay Ramírez
    Producción general: Michelle Menéndez
    Producción ejecutiva: Paulina Montiel
    Diseño gráfico: Héctor Ortega
    Producción: Teatro de Arena
    Asistencia de dirección y producción: Pablo Villegas
    Dirección: Martín Acosta

     


  4. Programa de mano Servidor de dos amos

    26 febrero, 2022 by Admin

     

    Servidor de dos amos
    De Carlo Goldoni
    Ópera Guanajuato
    Dir. Pablo Mezz

    Sábado 26 de febrero, 18:00 horas
    Teatro Cervantes

    Sinopsis
    El Servidor de dos Amos, de Carlo Goldoni
    Abre la obra en Venecia en la casa de la Señora Pantaleon, cuya hija, Clarice, está enamorada del jóven Silvio. Antes ella estaba comprometida con Federico Rasponi, pero como murió, ella está por casarse con Silvio.

    Llega a Venecia Trufaldino, con hambre y buscando trabajo. Entra Beatriz Rasponi de Turino, disfrazada de hombre y usando el nombre de su hermano muerto – el mismo Federico Rasponi. Está buscando él que mató a su hermano que también es su amante, Florindo. Su hermano le prohibió de casarse con Florindo, y murió defendiendo el honor de su hermana. Beatriz ha venido a Venecia para recoger el dinero de la dote de la hija de Pantaleon. Necesita este dinero para ayudar a escaper a su amante Florindo, y casarse con él. Contrata a Trufaldino para ayudarle.

    Trufaldino, como siempre tiene hambre, y siempre le falta dinero, acepta el trabajo de servir a Beatriz. Una vez que ella está acomodada en el hostal de Brighella, aparece Florindo. Llega huyendo de Turnino y buscando a Beatriz. Trufaldino ofrece servir a él también.

    Trufaldino va corriendo en todas partes de Venezia en servicio de sus dos amos. Varias personas le dan cartas y dinero, o le mandan para recoger cartas siempre diciendo que es “para tu patron”. Como no sabe leer, y no sabe cual patron, resulta mucha confusion. Para agregar mas estrés, los dos patrones están quedándose en el miso hostal., buscando uno a otro, pero nunca encontrándose.

    Trufaldino, casi muriendo de hambre tiene que servir una comida elegante a los dos amos, sin que nadie sepa de la presencia del otro, todo el tiempo desesperadamente robando partes de la comida.

    Al final, con la ayuda de Clarice y Smeraldina (la energética sirviente de Pantaleon, enamorada con Trufaldino), Beatriz y Florindo se encuentran. Beatriz se revela como mujer, y Silvio puede casarse con Clarice. Trufaldino tiene que confesar que era el sirviente de los dos, y que está enamorado con Smeraldina. Todos le perdonan, y se casan las tres parejas.

    Equipo Creativo:
    Producción – Ópera Guanajuato
    Productora – Kate Burt
    Dirección escénica – Pablo Mezz
    Coreografía y asistente de la producción: Paloma Piélago
    Coach de Comedia Dell’Arte y asistente de dirección: Cinthya Franco
    Coach de voz – David Spencer
    Promotora del montaje – Sandra Guzmán
    Diseño y realización de máscaras y utilería – Manuel Fonseca
    Musicalización – Adrián Sotelo
    Diseño de iluminación – Luisa & Kay
    Diseño de vestuario – Kate Burt
    Realización de vestuarios – Ani Torres

    Elenco:
    Beatríz – Violeta Magaña
    Trufaldino – Adrián Muh
    Florindo – Luis Xa Santiago
    Esmeraldina – Zaira Pereba
    Silvio – Mario Negrete
    Clarisa – Ana Laura Vázquez
    Señora Pantaleón – Vanessa Lugo
    Señora Brighella – Rubí Olmos
    Mozo Libre – Joss Pereba
    Músico en escena – Adrián Sotelo
    Músico en escena – Esmeralda Ramírez Tovar


  5. 3er Encuentro Estatal de Teatro Guanajuato 2021

    9 agosto, 2021 by Admin

    3er Encuentro Estatal de Teatro
    De 23 al 28 de agosto, 2021
    Guanajuato, Gto.

    Programa general

    Funciones virtuales

    Covid superestrella
    Liberarte: por la libertad detrás del arte. Compañía Teatral del CEFERESO 12 CPS-GTO
    Dir. Christian Alejandro García López
    Lunes 23, 15:00 horas
    FBLive: Instituto Estatal de la Cultura
    Duración: 58 minutos
    Adolescentes y adultos

    Se aproxima el nacimiento de Jesús y el Diablo quiere impedirlo, sin embargo, el confinamiento por la pandemia de COVID-19 ha afectado hasta al infierno, por lo que no puede salir y tiene que concretar su plan por medios electrónicos y a distancia. Una ingeniosa puesta al día del formato de pastorela.

    Príncipe Guarjol
    Laboratorio Noa Noa
    Dir. Alejandro Josué Carrillo Díaz de León
    Lunes 23, 17:00 horas
    FBLive: Instituto Estatal de la Cultura
    Duración: 55 minutos
    Para todo público

    Montaje que fusiona libremente elementos de “El Principito” y la imaginería de Andy Warhol para narrar la historia de un joven príncipe, habitante del planeta azul, destinado a llevar una vida monótona y azul como todos, hasta que acepta el llamado a recorrer la galaxia en busca de nuevos colores.

    Cartas al Anexo
    Amanda Flores
    Lunes 23, 19:00 horas
    FBLive: Instituto Estatal de la Cultura
    Duración: 57 minutos
    Para todo público

    Este unipersonal de teatro documental, reflexiona sobre la recuperación de las adicciones, al mismo tiempo, es una crítica política y social a los lazos afectivos que tradicionalmente se consideran irrompibles.

    Funciones presenciales

    De mi cosecha
    Colectivo Tribu
    Dir. Juan Manuel Pérez Hernández
    Martes 24, 17:00 horas
    Teatro Cervantes
    Duración: 30 minutos
    Jóvenes y adultos

    Una chica comparte sus reflexiones sobre la botánica y la feminidad, narrando breves episodios de su vida como mujer en México, aficionada a la jardinería y alguien que vive su juventud en la contemporaneidad capitalista y de crisis social. Al mismo tiempo hace un viaje introspectivo para descubrir qué tipo de planta es.

    Prisa
    Líquido Colectivo
    Dir. Alfredo Ávila
    Martes 24, 19:00 horas
    Teatro Juárez
    Duración: 40 minutos
    Para todo público

    El número 40 representa la idea de un cambio… el final de un ciclo o el comienzo de otro. Esta es la historia de un hombre que espera, espera algo que tal vez nunca llegará. Espera con prisa. Tiene prisa de estar.

    Presente, no nos llamen futuro
    Colectivo de Arte Comunitario Lxs de Abajo
    Dir. Sara Pinedo
    Miércoles 25, 17:00 horas
    Los Pastitos
    Duración: 45 minutos
    A partir de los 8 años

    ¿Escuela que deseamos? ¿Por qué un niño, niña o adolescente prefiere dar por terminados sus años escolares para enfilarse a las jornadas laborales, para quedarse a cuidar a sus hermanas y hermanos, o para “hacer nada”? Un trabajo de teatro documental sobre la deserción escolar.

    ¿A dónde te has ido Salma?
    Grisel Mojica Rodríguez
    Miércoles 25, 19:00 horas
    Teatro Cervantes
    Duración: 40 minutos
    Adolescentes y adultos

    Dos Salmas: una es el recuerdo de aquello que alguna vez existió. Otra es un personaje un busca de una imagen y una identidad que le fue arrebatada, mientras se enfrenta a trámites burocráticos y cirugías que parecieran infinitas.

    Lilith o la rebeldía
    Gitanos Teatro
    Dir. Carla Mireya Álvarez
    Jueves 26, 17:00 horas
    Teatro Principal
    Duración: 80 minutos
    A partir de los 18 años

    A partir del mito de Lilith, la primera mujer de la Tierra, exiliada del paraíso por negarse a ser sometida por Adán, el montaje aborda los conflictos de la mujer contemporánea cuestionando los arquetipos tradicionales.

    Genealogía: la historia de Ana y Abraham
    La Belga Collective
    Dir. Roberto Mosqueda y Pryska Vargas
    Jueves 26, 19:00 horas
    Teatro Cervantes
    Duración: 75 minutos
    A partir de los 4 años

    Genealogía narra la historia de Ana y Abraham: dos almas que están destinadas a encontrarse para enseñarse mutuamente que la felicidad es irrenunciable.

    La vaca que se creía mariposa
    Demediado Teatro
    Dir. Lorena Kasper
    Viernes 27, 17:00 horas
    Plaza Allende
    Duración: 40 minutos
    Para niñas y niños

    Una vaca despierta un día sintiéndose una mariposa. Sus compañeros de burlan y la mandan a tomar terapia para que le quede claro que su papel en la vida es ser vaca; pero el resultado es una sorpresa para toda la granja.

    Transmigración
    Crisálida Colectivo
    Dir. Arturo Flores
    Plaza Allende
    Viernes 27, 19:00 horas
    Duración: 60 minutos
    Para jóvenes y adultos

    Una obra sobre historias que se bifurcan. Por un lado, la que cuenta la odisea de los migrantes a su paso por Irapuato; y por el otro, la de aquellas que intentan contar esas historias, pero que en cada entrevista se preguntan ¿quién es en realidad el migrante?

    Caravana escénica Soy del Puño
    Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz
    Dir. Rosa Elena Romero Alonso
    Plaza Allende
    Sábado 28, 17:00 horas
    Duración: 45 minutos
    Para todo público

    El hilo conductor de esta puesta en escena es resignificar “El Puño”, nombre popular de la colonia Purísima Concepción de San Francisco del Rincón, mediante la voz de las niñas y niños que la habitan. A partir de sus sueños, de descubrir qué harían si fueran el héroe de su propia historia, nos enseñan a ser comunidad.

    Las tradiciones de Semana Santa en San Bartolomé Agua Caliente
    Comunidad de San Bartolomé Agua Caliente (Apaseo el Alto)
    Itinerante: Plazuela de San Roque, Jardín Reforma, Plaza de San Fernando, Jardín Unión
    Sábado 28, 19:00 horas
    Duración: 120 minutos
    Para todo público

    En San Bartolomé Agua Caliente, comunidad de Apaseo el Alto, las representaciones tradicionales de Semana Santa tienen un carácter particular. Un rasgo distintivo es la lucha con machetes que protagonizan Barrabás y los fariseos, que portan máscaras con barbas y cuernos.

    Desmontaje teatral
    Al final de cada función se realizará un desmontaje teatral. El desmontaje teatral es un espacio de conversación en el que, a través de la comprensión y profundización del proceso creativo de la obra, el espectador genera un acercamiento con el quehacer escénico, favoreciendo la reflexión y entendimiento del montaje del que acaba de ser testigo.

    Entrada libre

    Funciones presenciales con aforo controlado y protocolo sanitario Cultura en Guardia. Conoce las indicaciones de acceso en https://bit.ly/culturaeng

     

    Talleres virtuales

    Escritura ensayística para la escena
    Bryant Caballero, Zavel Castro y Said Soberanes.
    Taller intensivo en 3 módulos: Del 2 al 7 de agosto
    Asesorías: 6 al 10 de septiembre
    Conclusiones: 11 de septiembre
    Plataforma: Zoom
    Duración: 25 horas / Cupo: 15 personas
    Cupo completo

    Teatro para espectadores niñas y niños
    Berta Hiriart
    Del 2 al 7 de agosto / 10:00 a 13:00 horas
    Plataforma: Zoom
    Duración: 20 horas / Cupo: 15 personas
    Cupo completo

    Talleres presenciales

    Nuevo Circo en Guanajuato. El actor de circo, una figura creativa
    Netty Radvanyi y Roberto Magro
    Del 12 al 17 de agosto / 10:00 a 13:00 horas y 15:00 a 18:00 horas.
    Teatro Juárez
    Duración: 36 horas / Cupo: 12 personas
    Cupo completo

    Cabaret
    Isabel Almeida y Julia Arnaut
    Del 24 al 28 de agosto / 12:00 a 14:00 horas.
    Centro de Experimentación Artística
    Duración: 10 horas / Cupo: 15 personas
    Taller con retribución social.
    Registro en http://bit.ly/for21tallereet

    La escena disidente [taller de creación escénica contemporánea]
    Laura Uribe
    Del 23 al 28 de agosto / 11:00 a 14:00 horas.
    Centro de Experimentación Artística
    Duración: 18 horas / Cupo: 10 personas
    Registro en http://bit.ly/for21tallereet

    Laboratorio de la acción
    Gerardo Trejoluna
    Del 20 al 24 de septiembre / 10:00 a 13:00 horas.
    Centro de Experimentación Artística
    Duración: 15 horas / Cupo: 20 personas
    Registro en http://bit.ly/for21tallereet

    Mesas de diálogo
    Transmisión en FB Live: Instituto Estatal de la Cultura
    Diariamente, de 12:30 a 14:30 horas.

    Lunes 23 de agosto.
    Relaciones de género en la escena guanajuatense
    Moderadora: María Aranda.

    Panelistas:
    Sara Pinedo: Integrante de la segunda Comisión de Apoyo de la Red de Creadoras y Creadores Teatrales de Guanajuato.
    Nora Salgado: Integrante de la segunda Comisión de Apoyo de la Red de Creadoras y Creadores Teatrales de Guanajuato.
    Grisel Mojica: ¿A dónde te has ido Salma?
    Carla Mireya Álvarez: Gitanos Teatro.

    Martes 24 de agosto
    Poéticas y teatralidades subalternas es Guanajuato
    Moderadora: Celia Garza.

    Panelistas:
    Alejandro Carrillo, Laboratorio NoaNoa
    Sandra Mónica Ramírez Hernández, ganadora del estímulo a la reflexión sobre la escena y teatralidades guanajuatenses.
    Mariana López Cardona y Luz María Loya Orellana, teatro penitenciario, ganadora Estímulo a la reflexión sobre la escena y teatralidades guanajuatenses.
    Arturo Flores Martínez: Crisálida Colectivo.
    Amanda Flores: Cartas al anexo.

    Miércoles 25 de agosto
    El arte escénico desde y para niñas, niños y adolescentes
    Moderadora: Marcela Anguiano.

    Panelistas:
    Rosa Elena Romero, Colectivo Niñas y Niños Titiriteros para un Mundo de Paz.
    Sara Pinedo, Colectivo Arte Comunitario Lxs de abajo.
    Berta Hiriart, narradora, dramaturga y actriz.
    Lorena Kasper Torres, Demediado Teatro.
    Alfredo Ávila, Líquido Colectivo

    Jueves 26 de agosto
    Mesa de trabajo rumbo al 4° Encuentro Estatal de Teatro de Guanajuato
    Moderadora: Comisión de acompañamiento al 3er EET.

    Panelistas: Comité de apoyo al 3er EET

    Viernes 27 de agosto
    Teatralidad invitada: Las tradiciones de Semana Santa en San Bartolomé Agua Caliente
    Moderadora: Eugenia Cano.

    Panelistas:
    Javier Valencia Ángel, mayordomía Santo Entierro.
    Hilaria Servín Martínez, sahumación y enrosamiento.
    Juan Manuel Saldaña, coordinador regional de Casas de Cultura del IEC.
    Juan Pablo Torres Álvarez, director de Educación y Cultura de Apaseo el Alto.
    Obed Zúñiga, coros.
    Rosario Valencia Rodríguez, sahumación y enrosamiento.

    Sábado 28 de agosto
    El teatro en Guanajuato: compromiso, formación y producción en el estado
    Moderador:

    Panelistas:
    Comité de dictaminación del 3er EET
    Isabel Almeida
    Ivanna Tovar
    Julia Arnaut
    Laura Uribe


  6. Convocatoria Becas de Manutención 3er Encuentro Estatal de Teatro 2021

    2 agosto, 2021 by Admin

    La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Gobierno del Estado de Guanajuato, a través del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, convocan:

    A creadores y creadoras escénicas residentes en el estado Guanajuato y requieran una beca de manutención (alimentación y/o hospedaje) para asistir y participar en las actividades de formación y programación artística del 3er Encuentro Estatal de Teatro.

    Descarga la convocatoria en PDF

    Sobre el encuentro
    El propósito del 3er Encuentro Estatal de Teatro es crear un espacio para la convergencia, diagnóstico, reflexión y diálogo de las diversas manifestaciones teatrales y teatralidades coexistentes en la entidad, en el entendido de teatralidad como un fenómeno no exclusivo de los foros y salas teatrales; sino que habita las calles, los espacios públicos físicos y virtuales, resignificando las relaciones habituales en los espacios cotidianos mediante líneas transversales entre lo artístico, lo político y lo social.

    Bases de participación
    Podrán participar creadores y creadoras escénicas (directoras, directores, actrices, actores, dramaturgas, dramaturgos, productoras, productores, escenógrafas, escenógrafos, iluminadoras, iluminadores, promotoras, promotores, gestoras, gestores, etcétera), residentes en el estado de Guanajuato.

    Requisitos de participación
    1. Realizar el registro en línea, disponible en http://bit.ly/for21bmeet que deberá contener todos los archivos en formato PDF
    2. Carta de exposición de motivos (mínimo una cuartilla), donde se detallen motivos de participación y beneficios que aporta la beca en su formación
    3. Identificación oficial vigente, con fotografía (en caso de ser la credencial INE, anverso y reverso)
    4. Semblanza curricular
    5. CURP. Generarla a través de: https://www.gob.mx/curp
    6. Si no es guanajuatense, comprobar su residencia durante los últimos 3 años en el Estado, mediante documentos oficiales
    7. Se otorgarán hasta diez becas de manutención las cuales cubrirán, alimentación y/o hospedaje durante todo el Encuentro
    8. Elegir tres opciones de retribución. En caso de ser seleccionada o seleccionado se asignará alguna de estas actividades en el periodo del encuentro
    9. Los solicitantes deberán tener entre 18 y 59 años cumplidos al cierre de la presente
    10. La participación en la convocatoria Becas de Manutención | 3er Encuentro Estatal de Teatro Guanajuato implica la aceptación de las reglas descritas en el presente documento.

    Beneficios
    El Instituto Estatal de la Cultura cubrirá el pago de alimentación y/o hospedaje, durante las actividades del 3er Encuentro Estatal de Teatro del 23 al 28 de agosto de 2021.

    Compromisos
    Carta con fecha y firma dirigida al Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato en la cual la o el artista se compromete a:
    1. Asistir a las 10 presentaciones artísticas y ver las 2 obras virtuales
    2. Participar en un taller del 3er EET
    3. Realizar actividades de retribución
    4. Colaborar en la difusión del 3er EET a través de las redes personales con los hashtags: #ElEncuentroSomosTodxs #3EET

    Con la finalidad de etiquetar las publicaciones, seguir las páginas:
    IG | 3er EET
    FB | Encuentro Estatal de Teatro de Guanajuato
    FB | Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
    FB | Secretaría de Cultura

    5. Carta con fecha y firma, en la cual se comprometen a que, si presentan algún síntoma relacionado con el COVID-19, hasta 14 días antes del día del inicio del 3er EET o durante los días del Encuentro, darán aviso de manera inmediata al Comité organizador. Se pueden consultar los síntomas en el siguiente enlace: https://coronavirus.guanajuato.gob.mx. Así mismo, un día antes del inicio del 3er EET, deberá dar respuesta a un breve cuestionario que se enviará por correo electrónico.

    Opciones de retribución
    Las reseñas, el escrito y las fotos serán publicadas en la página de Facebook del Encuentro Estatal de Teatro.

    Con la finalidad de no duplicar actividades, se establecerán las actividades que desarrollará la o el beneficiario de acuerdo con las opciones seleccionadas.
    a) Realizar reseñas de los montajes que integra el 3er EET
    * El escrito deberá enviarse en interlineado 1.5 / Arial 12 / Justificado / 1 cuartilla mínimo 3 máximo
    * Se deberá enviar al día siguiente de la función

    b) Elaborar un escrito en el que se realice la reflexión de algún tema desarrollado en las mesas de diálogo
    * El escrito deberá enviarse en interlineado 1.5 / Arial 12 / Justificado / 1 cuartilla mínimo 3 máximo
    * Se deberá enviar antes del 5 de septiembre de 2021

    c) Apoyo logístico

    d) Realizar registro fotográfico de las actividades del 3er EET (presentaciones artísticas, mesas de diálogo, talleres, charlas con retroalimentación) Mínimo 5 fotos por actividad, máximo 10)
    * Se deberán enviar máximo al día siguiente de la actividad mediante Google Drive, que cuente con los permisos necesarios para la descarga y edición (Se debe habilitar opción “Cualquier usuario con el enlace”)

    NOTA IMPORTANTE: En todo momento se deberán atender los protocolos sanitarios de los espacios donde se realicen las actividades del 3er EET.

    Criterios de selección
    *Solidez y congruencia en los motivos expuestos y beneficios esperados
    *Pertinencia de la propuesta
    *Documentación completa

    Periodo y resultados
    Esta convocatoria estará abierta desde su publicación hasta las 17 horas, del jueves 12 de agosto de 2021.

    Los resultados serán publicados el 16 de agosto de 2021 a través de la página cultura.guanajuato.gob.mx y en las redes sociales del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

    Las y los beneficiarios recibirán un correo electrónico correo electrónico en el cual se les comunicará el hotel donde se hospedará y el lugar en el que se realizarán los alimentos.

    Restricciones y motivos de descalificación
    No podrán participar:
    * Quienes tengan adeudos administrativos con el IECG o quienes no cuenten con la carta finiquito de proyectos anteriores.
    * Las y los trabajadores al servicio del estado de Guanajuato, independientemente de su modalidad de contratación.

    Serán descalificadas las propuestas:
    * Que no cuenten con la documentación completa solicitada en el apartado requisitos de participación
    * Que presenten algún documento falso

    No se recibirán postulaciones después de la fecha de cierre de esta convocatoria.

    Cualquier punto o situación no previsto en estas bases será resuelto por el comité de selección y la instancia responsable de coordinar y administrar esta convocatoria.

    Aviso de privacidad
    Sus datos personales quedan resguardados y protegidos en términos de Ley. Puede consultar el aviso de privacidad en https://bit.ly/iecprivacidad

    El o la participante acepta que sus datos personales, sean utilizados para su incorporación a la base de datos de artistas, talentos y creativos, así como para recibir promociones de la convocante. El o la participante tiene derecho de solicitar la supresión o modificación de sus datos, sin que ello implique la pérdida de las prerrogativas adquiridas.

    Cualquier situación no prevista en esta convocatoria será resuelta por la instancia convocante.

    Este programa es público ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

    Mayores informes a través del correo: industriascreativasgto@guanajuato.gob.mx


  7. Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz 2021

    13 julio, 2021 by Admin

    Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos 2021
    Del 27 de julio al 2 de agosto
    Teatro Juárez

    Martes 27
    Ejecutor 14
    De Adel Hakim
    Dirección: David Psalmon
    Interprete: Osvaldo Sánchez
    Mono Teatro y Teatro Sin Paredes

    Un hombre común, nutrido por los superhéroes de su infancia, los sueños de grandeza, la inocencia, el amor…hasta que un día todo se derrumbe y se hunde irremediablemente en un mar de sangre, de tristeza y desolación. Es un viaje hacia el paisaje interior de un hombre común vuelto verdugo.

    Miércoles 28
    30 + 1 (Obra para una actriz y un radio)
    De Lucio Peregrino
    Dirección: Diego Montero
    Intérprete: Diana Becerril Zárate
    Córvido Teatro

    Guillermina, una mujer sana y sola de 75, ex empleada de limpieza en una escuela de educación básica se enfrenta a sus primeros momentos con el retiro, mismos con los que deberá construir una vida que le permita hacer lo que siempre ha querido hacer.

    Jueves 29
    Tonta
    Texto y dirección: Adrián Vázquez
    Interprete: Arlet Gamiño
    Los Tristes Tigres

    Una comedia irreverente que nos relata la historia de una mujer que enfrenta con desparpajo, ternura y de una manera poco convencional, incluso extraordinaria, los problemas cotidianos de la vida. La obra es un grito de rebelión, una manera de alzar la voz ante el abuso, la mentira y la hipocresía de la sociedad.

    Viernes 30
    There’s no Home Like Place
    Texto, dirección e interpretación: Antonio Cerezo

    Espectáculo en formato de teatro de papel que reflexiona sobre las narrativas tóxicas de la migración -como el racismo y el clasismo-, apelando a una introspección de nuestros miedos, de lo que creemos es nuestro, de lo que nos cuesta dejar atrás. Es la historia de un hombre que se pregunta: ¿dónde está mi casa?, ¿mi hogar es un lugar?

    Sábado 31
    Wilma
    Texto, dirección e interpretación: Itzhel Gutiérrez Razo
    Porta Teatro

    Ante la mirada del público se despliegan documentos y experiencias personales ficcionadas que muestran un tipo de racismo poco conocido en el país. Los materiales trascienden su pertenencia a la realidad superficial, mediados por la ficción teatral y por un lenguaje que proviene de la danza contemporánea.

    Domingo 1
    Nana
    Texto y dirección: José Uriel García Solís
    Interprete: Daniela López García
    La Gorgona Teatro

    May observa que su nana empieza hacer cosas extrañas y a olvidarlo todo. Un día no recordó su nombre y tampoco la reconoció a ella. La niña cree que el ladrón de los recuerdos intenta llevársela. Nana se escapa de la casa, va y viene del hospital. Esta es la historia de una niña y su abuelita, de un viaje hacía un lugar llamado Nínive.

    Lunes 2
    Camille Claudel… Sin Rodin
    De Gaël LeCornec
    Dirección: Diego Vásquez
    Interprete: Yuriria Fanjul
    Stage of the Arts México

    Basada en la conocida historia de amor y drama entre los artistas Camille Claudel y Auguste Rodin, esta puesta en escena, que fue escrita a partir de la correspondiencia de la escultura, muestra a una mujer brillante, que ama, canta, bebe, se desilusiona, la traicionan, la abandonan y se abandona. Al final, el público quedará con el corazón roto, pero sonriendo y cantando.

    Funciones: 19:00 horas
    Admisión general: 60 pesos / Cupo limitado

    Venta de boletos únicamente en taquilla, de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas

    Eventos sujetos al protocolo sanitario de acceso Cultura en Guardia. Conoce aquí las indicaciones.

    Programación sujeta a cambios de última hora.

     


  8. Teatro de la Ciudad Julio 2021

    3 julio, 2021 by Admin

    Teatro de la Ciudad
    Purísima del Rincón

    2° aniversario
    Julio 2021

    En julio, el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón celebra su segundo aniversario de vida artística con una variada cartelera que incluye propuestas escénicas para toda la familia, música de concierto y flamenco.

    ¡Te esperamos en el Gran Escenario del Rincón!

    Teatro de calle
    En donde una vez hubo un árbol
    Factótum Escena
    Dir. Karla Blanco
    Viernes 9, 19:00 horas.
    Entrada libre

    Música
    Homenaje a María Grever
    Ensamble Grever
    Samantha Guevara, soprano / Alain del Real, piano
    Sábado 10, 19:00 horas.
    Entrada libre

    Música
    Vivaldi: Las cuatro estaciones
    Orquesta de Cámara Cuévano
    Sábado 17, 19:00 horas
    Admisión general: 50 pesos

    Música
    Líricas del Mundo: México
    Canciones de concierto de Grever, Halffter y Ponce
    Vanessa Salas, soprano
    Carolina Torres, soprano
    Liliana Medrano, mezzosoprano
    Judith Campos, piano
    Domingo 18, 19:00 horas
    Admisión general: 50 pesos

    Teatro
    La pequeña sirenita
    Líquido colectivo
    Dir. Alfredo Ávila
    Sábado 24, 19:00 horas.
    Admisión general: 30 pesos

    Flamenco
    Desde el tablao
    Ecos de Mina
    Domingo 25, 19:00 horas.
    Admisión general: 50 pesos

    Boletos en taquilla el día del evento, a partir de las 13:00 horas.

    Eventos con cupo limitado y protocolo sanitario Cultura en Guardia. Conoce aquí las indicaciones de acceso.


  9. Teatro de la Ciudad Junio 2021

    3 junio, 2021 by Admin

    Slide-IEC_Teatro-Purísima_junio

     

    Teatro de la Ciudad
    Purísima del Rincón
    Junio 2021

    Para recibir el verano, el Teatro de la Ciudad ofrece este mes un programa predominantemente musical, con invitados como Miguel Inzunza y los participantes en Fábrica de Aves, Luis Delgadillo y los Keliguanes, la Orquesta Medicina y la puesta en escena “Historia de amor (Últimos capítulos)”

    Música
    Miguel Inzunza
    Con los participantes del laboratorio de composición Fábrica de Aves: Óscar Damián, Ben Fuentes, Héctor Mata, Richi Paax, RAV9, Ilse Sandoval.
    Sábado 5, 19:00 horas
    Entrada libre

    Concierto de cierre del laboratorio de composición conducido por Miguel Inzunza y en el que participaron media docena de cantautores guanajuatenses, cuyas influencias principales no incluyen sólo la trova, sino también el hip-hop y el rock.

    Música / Niños
    Luis Delgadillo y los Keliguanes
    Una odisea de rock y canciones
    Domingo 13, 19 horas
    Entrada libre

    Una divertida fusión de rock y ritmos latinoamericanos al estilo incomparable de esta banda con más de 15 años de trayectoria en el ámbito de la música para niños.

    Música
    Trío de música medicina
    Ofrenda Sonora Solsticio de Verano
    Concierto Meditativo por la Orquesta Medicina 0M
    Domingo 20, 19:00 horas
    Terraza del teatro
    Admisión general: 30 pesos

    El músico guanajuatense Juan Pablo de la Rosa ofrece este concierto meditativo a propósito del cambio de estación, uniendo la música con el pensamiento holístico y el conocimiento ancestral.

    Teatro
    Historia de amor (últimos capítulos)
    de Jean-Luc Lagarce
    Dirección: Juan Manuel García Belmonte
    Escenografía e iluminación: Alejandro González
    Con: Francesca Guillén, Jorge Núñez y David Eudave
    Sábado 26, 20:00 horas
    Domingo 27, 19:00 horas
    Admisión general: 50 pesos

    Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir la historia de amor que vivieron los tres juntos, con el peso de la nostalgia. Puesta en escena con libreto de uno de los destacados dramaturgos franceses contemporáneos, con la actuación de Francesca Guillén, actriz mexicana que ha trabajado bajo las órdenes de Eugenio Barba y Arturo Ripstein.

    Venta de boletos únicamente en taquilla del teatro, el día de la función, a partir de las 13:00 horas.

    Eventos presenciales con cupo limitado y protocolo sanitario Cultura en Guardia. Conoce las indicaciones de acceso en este enlace.


  10. Programa Festival Guanajuato y sus Marionetas

    11 mayo, 2021 by Admin

    FESTIVAL-MARIONETAS_SLIDE

     

    Festival Guanajuato y sus Marionetas
    Homenaje a Luis de León
    Del 20 al 23 de mayo
    Teatro Cervantes / Teatro de la Ciudad / Virtual
    Entrada libre / Cupo limitado

    El Festival Guanajuato y sus Marionetas Homenaje a Luis de León es un programa familiar que celebra el talento guanajuatense en el ámbito del teatro de títeres, a la vez que rinde tributo al marionetista Luis de León, ampliamente apreciado en Léon, en su undécimo aniversario luctuoso.

    El programa contempla seis espectáculos presenciales con funciones gratuitas y uno virtual, además de talleres y conferencias. Las sedes serán el Teatro Cervantes, en Guanajuato capital y el Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón.

    Las funciones presenciales se realizarán con cupo limitado y bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia. Consulta las indicaciones aquí.
    Programa Teatro Cervantes
    Guanajuato, Gto.

    Taller
    Tar. Títeres de bolsa
    Imparte: Ojo Negro Teatro de Títeres
    A partir de 5 años de edad
    Viernes 21, 16:00 h

    Antes de que empiece la función, elabora un títere tipo guiñol de papel y decóralo a tu gusto.

    Corazón de Quixote
    Los Tiliches del Baúl
    Dirección: Laura Madrid
    Viernes 21, 18:00 horas
    Duración: 45 minutos

    Don Quijote nos cuenta la historia de su autor: Miguel de Cervantes, entre títeres y objetos del arte popular mexicano.

    Eratzicuitzio (El espejo de la luna)
    Los cuentos del Nahual y la Oveja
    Dirección: Tania Ibeth Chávez Gaytán
    Sábado 22, 13:00 horas
    Duración: 60 minutos

    Una pieza inspirada en la antigua leyenda purépecha sobre los acontecimientos que dieron origen al nombre de la ciudad de Irapuato.

    Homenaje a Luis de León
    Juan Jaime Duarte Galván
    Dirección: Juan Jaime Duarte Galván
    Sábado 22, 16:00 horas
    Duración: 50 minutos

    Una revista musical protagonizada por los entrañables personajes creados por Luis de León, encabezados por el travieso Pecas y el payaso Cascabelito.

    Tierra, lengua y corazón
    Cronopio Teatro
    Dirección: María Luisa Juárez Victoriano
    Sábado 22, 18 horas
    Duración: 45 minutos

    Una colorida fusión de historias sencillas y afables, inspiradas en leyendas indígenas mexicanas.

    Programa Teatro de la Ciudad
    Purísima del Rincón, Gto.

    Taller
    Tar. Títeres de bolsa
    Imparte: Ojo Negro Teatro de Títeres
    A partir de 5 años de edad
    Sábado 22, 16:00 horas
    Terraza del teatro

    Antes de que empiece la función, elabora un títere tipo guiñol de papel y decóralo a tu gusto.

    Alonso, el pequeño Quijote
    Demediado teatro
    Dirección: Lorena Kasper Torres
    Sábado 22, 18:00 horas
    Duración: 45 minutos

    Como tarea, Alonso, un pequeño niño, se sumerge en la historia de Don Quijote de la Mancha, recreándola con lo que tiene en casa.

    Las aventuras de Rosita
    Títeres Farfalla
    Dirección: Rogelio “Harry” García
    Domingo 23, 16:00 horas
    Duración: 45 minutos

    Rosita ayuda a su abuelo a limpiar la biblioteca cuando encuentra un libro que puede hablar. Comienza así una aventura fantástica.

    Homenaje a Luis de León
    Juan Jaime Duarte Galván
    Dirección: Juan Jaime Duarte Galván
    Domingo 23, 18:00 horas
    Duración: 50 minutos

    Una revista musical protagonizada por los entrañables personajes creados por Luis de León, encabezados por el travieso Pecas y el payaso Cascabelito.

    Programación virtual

    Conferencia
    Tras las huellas de Guiñol
    Tito Díaz
    Jueves 20, 17:00 horas
    FB Live: Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

    Tito Díaz, uno de los más destacados exponentes del género, narra la creación del teatro guiñol y su implantación en México.

    Taller teórico-práctico
    Paso a paso. La manufactura de un títere con técnica de guante
    Imparte: Tito Díaz
    Del 20 al 23 de mayo, 10:00 a 13:00 horas
    Taller impartido a través de la plataforma Zoom
    Sin costo / Registro previo en este enlace

    Función virtual
    El porquerizo de Andersen
    Ojo Negro Teatro de Títeres
    Sábado 22 y domingo 23, 17:00 horas
    FB Live: Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

    Un joven príncipe se disfraza de campesino y es contratado como porquerizo imperial, mientras sueña en casarse con la hija del emperador.


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