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  1. Programa de mano BAFUG Al son de México

    4 septiembre, 2021 by Admin

    Danza
    Al son de México
    Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato
    Dirección: Roberto Martínez Rocha

    Teatro Juárez
    5 de septiembre, 12:00 h

    Desplaza hacia abaja para consultar la versión en texto o descarga la versión en PDF (1 MB)

    Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG)
    Fundado entre noviembre de 1985 y abril de 1986 bajo la dirección de la maestra América Balbuena Cisneros, reconocida por su labor en el rescate y las tradiciones del Estado de Guanajuato y México. Roberto Martínez Rocha, actual director, ha estructurado la agrupación bajo un enfoque de formación formativa e integral.

    Al son de México:
    Con la inquietud de rescatar y conservar el proceso dancístico y musical del país el grupo ha realizado este montaje coreográfico, escénico y recreativo para llevar al público asistente a conocer, conservar y sustentar las tradiciones del Estado de Guanajuato y de México como parte nuestro patrimonio cultural.

    Con Al son de México el Ballet Folclórico de la Universidad conmemora los 200 años de la Consumación de nuestra Independencia a través del baile y las danzas regionales como una expresión artística que refleja identidad, preserva la tradición patriótica y representa la esencia de la forma de vida como mexicanos.

    Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato
    Roberto Martínez Rocha
    Coreografía y Dirección General

    Primer Elenco
    Anahí Serratos Rivera
    Aurora Isabel Mejía de Santiago
    Azucena del Carmen Maldonado Ramírez
    Cynthia Guadalupe Anguiano Medina
    Daniela Ameyalli Flores Estrada
    Frida Mariana Martínez Coss
    Laura Berenice Martínez López
    Nayeli Cytlali Hernández García
    Paulina Itzel Torres Ordaz
    Rosa Isela Aguascalientes Jaime
    Sandra Karel Vázquez Corona
    Valentina Judea Lara Stephens
    Valeria Paola Caudillo Regalado
    Aldo Hipólito Cano Romero
    Alejandro Cordero Vázquez
    Antonio de Jesús Espinosa Balderas
    Carlos Eduardo Alamea Espinosa
    David Armando Garnica Rivera
    Diego Alberto García Delgado
    Eduardo Ángel Velasco
    Enrique Raúl Flores Olmos
    Jairo Eduardo Hernández Ramírez
    José Antonio Torres Martínez
    Juan Alonso Rocha Valadez
    Luis Rodrigo Ramírez Delgado
    Marco Andrés Cuevas Blancarte
    Omar Alejandro Arias González
    Omar Sebastián Sánchez Hernández
    Primo Lara Stephens
    Ricardo Salvador Ramírez Luna
    Zalvador Mendoza Vélez

    Segundo Elenco
    Arely Guadalupe López Ramos
    Aylin Guadalupe Gutiérrez Barrientos
    Carmen Patricia Martínez Baca
    Celia Betzabeth De Santiago Silva
    Fernanda Charleen Rosas Díaz
    Frida Daniela Ramírez Luna
    Iyari Guadalupe Núñez Castillo
    Jesica Edith Almanza Aranda
    July Sujami Rodríguez Estaraneta
    Luz Elena Torres Pérez
    María Azucena Camargo Ramírez
    María de Lourdes Rodríguez Campos
    Nallely Alejandra Aguirre Romero
    Patricia Vázquez Yépez
    Perla Rubí Olmos Juárez
    Rebeca López Ávila
    Yadira Virginia Caudillo Regalado
    Carlos Donaldo Morales Luna
    Carlos Gerardo González Padrón
    César Marín Herrera Carrillo
    Christian Edgardo Hernández Preciado
    Daniel Vázquez Muñoz
    Jeremy Ambriz Vázquez
    José Carlos Arellano García
    Luis Alejandro Ramírez Delgado
    Miguel Ángel Villegas Vargas
    Sebastián González Olmos

    Grupo musical invitado:
    Mariachi Universitario del Campus Guanajuato

    Coordinación de Utilería:
    Diego Alberto García Delgado
    Christian Edgardo Hernández Preciado
    Coordinación de Escenografía:
    Juan Carlos Rocha Valadez
    Carlos Eduardo Alamea Espinosa
    Auxiliar Administrativo:
    Josefina Lara Ramírez
    Maquillista:
    Patricia Figueroa Soria
    Maestro titular del grupo infantil:
    Alejandro Cordero Vázquez
    Maestro titular del taller infantil:
    Aldo Hipólito Cano Romero
    Maestro titular del taller juvenil:
    Diego Alberto García Delgado
    Maestro de técnica Afro-contemporánea:
    Tekbo-Agbo Kangni Woatodjo

    Programa:
    Guanajuato
    Danza de corporación azteca
    -Versos de Introducción
    -Saludo a los Cuatro Vientos
    -Caracol de Guerra
    -Danza del Maíz
    -El Xipe

    Sones y Jarabes de Guanajuato
    -Los Barreteros
    -El Jarabe Guanajuatense
    -El Mosco
    -El Jarabe Gatuno

    Hidalgo
    -Danza de Inditas
    -La Gata
    -El Gallo
    -Hidalgo Querido

    Tabasco
    -Danza de Pájaros

    Chiapas
    -El Sonar de la Marimba
    -El Alcaraván
    -Popurrí Chapaneco
    -Ecos del Grijalva

    Veracruz
    -Danza de Negritos
    -La Bruja
    -El Canelo
    -La Bamba
    -El Jaquetón
    -Capela de Panderos, Cajones y Zapateado

    Nuevo León
    -La Grulla
    -Popurrí Nuevoleonés

    Jalisco
    -Pieza Musical y Banderas
    -La Culebra
    -Las Alazanas
    -El Son de la Negra
    -El Jarabe Tapatío

    Directorio
    Universidad de Guanajuato
    Rector General de la Universidad de Guanajuato:
    Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino
    Secretaria General de la Universidad de Guanajuato:
    Dra. Cecilia Ramos Estrada
    Secretario Académico de la Universidad de Guanajuato:
    Dr. Sergio Antonio Silva Muñoz
    Secretario de Gestión y Desarrollo de la Universidad de Guanajuato:
    Dr. Jorge Alberto Romero Hidalgo
    Director de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato:
    Maestro José Osvaldo Chávez Rodríguez

    Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato:
    Coreografía y Dirección General:
    Roberto Martínez Rocha

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función es de 120 personas.

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  2. Afro Son

    21 agosto, 2021 by Admin

    Afro-Son
    Son del Montón Colectivo
    Dir. Ignacio Piñón

    Teatro de la ciudad
    21 de agosto, 19:00 h

    Afro-Son es un espectáculo multidisciplinario donde el grupo Son del Montón Colectivo, interpreta el canto, música y danza de las regiones: Chontal(Tabasco), Tierra Caliente(Guerrero), Costeña(Oaxaca), Huasteca, Sotavento(Veracruz) y Guanajuato (Sierra Gorda y Huasteca) para fusionar estos géneros del son mexicano con ritmos africanos, moros y caribeños para mostrar las conexiones culturales entre el Viejo y Nuevo Continente.

    Este espectáculo se nutre de la experiencia, colaboración y del talento de varios artistas guanajuatenses y residentes especialistas en la música y baile tradicional.


  3. Peleas y Melisande

    by Admin

    Pelléas et Melisande
    Ópera Guanajuato
    Escenas seleccionadas de la ópera de Claude Debussy
    Dir. Kate Burt y Margarita Martínez

    Teatro Juárez
    21 de agosto, 19:00 h

    La obra presenta una selección de escenas de la ópera de 1902: «Pelléas et Melisande» de Claude Debussy, compositor del periodo impresionista francés. El libreto está basado en la obra de teatro del dramaturgo belga Maurice Maeterlink.

    La trama se centra en un triángulo amoroso formado por el Príncipe Golaud, su hermano Pelléas y una misteriosa mujer llamada Mélisande. En la historia Golaud se pierde en el bosque y ahí encuentra a Mélisande, luego de un tiempo se casa con ella y la lleva de regreso a su reino donde la mujer conoce a Pelléas con quien desarrollla una historia muy cercana originándose así un triángulo amoroso, peligroso y fatal.

    Ópera Guanajuato, A.C. es una compañía pequeña e independiente sin fines de lucro, cuyo propósito es cultivar el aprecio por el arte lírico, brindando oportunidad para participar en producciones de ópera a artistas mexicanos de las distintas disciplinas: cantantes, músicos, actores, bailarines, artistas, diseñadores y coreógrafos de alto nivel (estudiantes y profesionales).

    El colectivo busca presentar óperas completas y galas de ópera de alto nivel, promover la educación y desarrollo profesional para cantantes con becas y clases magistrales e integrar, en la medida de lo posible, a niños en sus producciones.

     

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función es de 120 personas.

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  4. Programa de mano Desde el Tablao

    23 julio, 2021 by Admin

    Desde el Tablao
    Ecos de Mina

    Teatro de la Ciudad
    25 de julio de 2021, 19:00 horas

    Sinopsis
    Desde el tablao muestra la parte más íntima y festiva del maridaje cultural nacido en Santa Lucía pasando por el Flamenco, la alegría, la tristeza, la pena y el amor. Ecos de Mina nos invita con este recital a saborearnos, sentirnos y vivir.

    Créditos:
    Guitarras: Agustín Rodríguez y José Nabor Velázquez
    Baile: Karen Fonseca, Daniela María Vera y Rodrigo Robles.
    Percusión y Cante: Watcho Loui Ramírez
    Cante: Manolo Martínez
    Violín: Christian Barajas

    Programa:
    1. Juego de palmas con Cante a palo seco, abren guitarras con falsetas por bulería y cante.

    2. Sevillanas “Todo termina en la vida” (baile)

    3. Tango/Rumba “Procuro olvidarte”

    4. Soleá por bulería (baile)

    5. Copla por bulería “La Manolita”

    6. Tientos/Tangos del titi (baile)

    7. Rumba “A mi manera”

    8. Seguiriya (baile)

    9. Alegría (baile)

    10. Fin de fiesta

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  5. Programa de mano Líricas del Mundo: Francia

    by Admin

    Líricas del mundo
    Ciclo de voz y piano
    Del 10 al 24 de julio
    Teatro Juárez

    Programa 4 | Francia
    Canciones de concierto de Bizet, Debussy, Fauré y Poulenc
    Carolina Torres, soprano
    Jaime Castro Pineda, tenor
    Judith Campos, piano

    Sábado 24 de julio de 2021, 19:00 horas
    Teatro Juárez

    Programa

    Gabriel Fauré (1845-1924)
    Aprés an Rêve (2’30)
    Adaptación del texto de Romain Bussine

    Au Bord de l’Eau (2’20)
    Versos de Sully Prudhomme

    Les Berceaux (2’57)
    Versos de Sully Prudhomme

    Clair de Lune (3’)
    Versos de Paul Verlaine

    Claude Debussy (1862-1918)
    Ariettes oubliées L.60
    Sobre poemas de Paul Verlaine (16’)
    1. Le vent dans la plaine suspend son haleine
    2. Il pleut doucement sur la ville
    3. Le rossignol qui, du haut d’une branche
    4. Paysages belges. Chevaux de bois
    5. Aquarelles I. Green
    6. Aquarelles II. Spleen

    Francis Poulenc (1899-1963)
    Banalités FP 107
    Sobre poemas de Guillaume Appollinaire (10’)
    1. Chanson d’Orkenise
    2. Hotel
    3. Fagnes de Wallonie
    4. Voyage à Paris
    5. Sanglots

    Georges Bizet (1838-1875)
    Vous ne priez pas (5’)
    Versos de Casimir Delavigne

    Pastorale (3’)
    Versos de Regnar

    Chant d’amour (3’)
    Versos de A. de Lamartine

    La chanson du fou (2’30)
    Versos de Victor Hugo

    Gabriel Fauré (1845-1924)
    Notre amour (1’41)
    Versos de Armand Silvestre

    Chanson d’amour (2’)
    Versos de Armand Silvestre

     

    Carolina Torres
    Soprano

    Es originaria de León, Guanajuato. Comenzó sus estudios en la Escuela de Música de León y posteriormente en la Universidad de Guanajuato. Se ha presentado en importantes escenarios en diversos estados, entre los que destacan San Luis Potosí, Oaxaca y Guanajuato, así como en la Sala de Conciertos Passarelli, en San Marco di Castellabate, Italia.

    Participó en el coro de diversas producciones operísticas, entre las que destacan Madame Butterfly; Tosca, de Puccini; La Traviata y Rigoletto de Verdi. También ha formado parte del elenco de solistas en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato.

    En 2017 se integró a la producción de La Cenicienta de Rossini, en el marco del Festival de Ópera de Oaxaca. De igual forma, destacan sus participaciones con repertorio de oratorio al lado de la Orquesta de Cámara de León con el “Stabat Mater”, y “Salve Regina” de Pergolesi, Exultate Jubilate de Mozart y el Mesías de Handel.

    Jaime Castro Pineda
    Tenor

    Comenzó sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio de las Rosas en Morelia Michoacán siendo integrante solista del prestigioso Coro de los niños cantores de Morelia. Concluyó la licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL en la Ciudad de México.

    Ha participado como solista al lado de la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con la Fantasía Coral de Beethoven; con la Orquesta del Instituto Cardenal Miranda y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato el Requiem de Mózart.

    Interpretó los roles principales de Bastián y Bastiana de Mozart, Pepito de Offenbach, Pequeño deshollinador de Britten y Gato con botas de Monsalvatge. Como secundario, participó en La flauta mágica de Mozart, Alicia y el pequeño príncipe de Federico Ibarra, Las tetas de Teresa de Poulenc, Pinocchio de Jonathan Dove, entre otras.

    Ha trabajado con reconocidos coreógrafos y directores de escena de la talla de Wouter Van Lloyd, Cesar Piña, Vivian Cruz, Bernardo Orellana, Omar Sarabia, Amelia Sierra y Ragnar Conde, entre otros.

    Su actividad en la música vocal de cámara y de concierto lo ha llevado al Museo Iconográfico del Quijote, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Festival de artes de Lerdo, Durango, y al Teatro Metropolitano de la ciudad de Querétaro.

     

    Judith Campos Galeana
    Pianista

    Originaria de San Luis Potosí, es egresada de la Licenciatura en Piano de la Universidad de Guanajuato bajo la tutela del Maestro Rodolfo Ponce Montero. Algunos de sus maestros de piano han sido Rosario Muñoz de Islas, Natasha Danilova y Yoko Hirota, Ludovica Mosca, Néstor Castañeda, Ana Cervantes, Fabrizzio Otaviucci, Andrés Sarré y Rogelio Riojas Nolasco.

    Fue pianista ejecutante del Primer Seminario de Especialización Musical en Composición organizado por Compositores y Ejecutantes de Guanajuato A.C. impartido por el Maestro Juan Trigos. Obtuvo el grado de Perfeccionamiento I que ofrece la organización EPTA (European Piano Teacher´s Association) en Roma, Italia así como el II Premio de la Razegna Musicale “I Giovanni al arte” en esa misma ciudad. Se presentó dentro del Festival Internacional Cervantino XXXIX y XLII, en el 3er Festival de Ópera de San Luis Potosí, así como diversos recitales en Guanajuato, Cd. De México, Puebla y San Luis Potosí.

    Ha centrado su actividad en el acompañamiento. Desde 2013 se desempeña como la pianista del Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en León, Guanajuato donde ha trabajado repertorio operístico y coral sinfónico. A la par se mantiene activa como pianista de música de cámara vocal e instrumental.

     

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  6. Programa de mano La pequeña Sirenita

    by Admin

    La pequeña Sirenita
    Líquido Colectivo
    Dirección: Alfredo Ávila

    Teatro de la Ciudad
    24 de julio de 2021, 19:00 h

    Líquido Colectivo
    Cuenta con más de ocho años de experiencia promoviendo contenidos para todo público basados principalmente en los cuentos infantiles, en ellos se inspiran para contar sus propias historias en un tono fársico-cómico que lleva al espectador al encuentro con la historia.

    La pequeña Sirenita
    Cuenta la historia de dos viejos piratas que han vivido mil aventuras en su recorrido por los siete mares, y que sin embargo, se cuestionan acerca de la existencia del verdadero amor. La historia de una sirenita enamorada les revelará la realidad.

    La pequeña Sirenita
    Dramaturgia y dirección: Alfredo Ávila
    Apoyo técnico: Balam Miranda
    Producción: Líquido Colectivo

    Elenco
    Marco Mendiola
    Mónica Rodríguez
    Frodo Naranja
    Melisa Amor

    Iluminación: Alejandro González
    Vestuario: Davino Hersam

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  7. Programa de mano Las Muertas

    by Admin

    Las muertas
    De Jorge Ibargüengoitia

    Lectura dramatizada
    Adaptación y dirección escénica: Luis Martín Solís
    Textos biográficos: Luis Martín Solís y Alejandro Román

    Teatro Juárez
    23 de julio de 2021, 19:00 horas

    Las Muertas está basada en la novela escrita por Jorge Ibargüengoitia, Luis Martín Solís la adapta con el objetivo de hablar sobre la trata de personas y los feminicidios en México.

    Recordemos que la novela del autor guanajuatense más importante está basada en parte de la vida de Las Poquianchis, proxenetas, asesinas seriales y feminicidas que operaron a mediados del siglo pasado en la región del Bajío, y que en 1964 fueron acusadas de trata de personas y homicidio.

    Esta versión retrata a Ibargüengoitia a partir de ciertos datos biográficos, de una manera amena y divertida para acercar a las nuevas generaciones a este autor que es capaz de matarnos de risa mientras relata hechos terribles

    El proyecto fue ideado por la productora Cristina Vázquez y cuenta con un equipo creativo de producción y elenco conformado por artistas de Guanajuato, como Maru Jones, y de la Ciudad de México, como: Marissa Saavedra, Mariana Gajá y Sara Montero.

    Elenco:
    Mariana Gajá
    Marissa Saavedra
    Maru Jones
    Sara Montero

    Adaptación y dirección escénica / Luis Martín Solís.
    Textos biográficos / Luis Martín Solís y Alejandro Román
    Diseño de iluminación / Rafael Mendoza.
    Diseño elementos escénicos / Ángel Ortiz.
    Diseño de vestuario / S.h.g. Vestuario.
    Asistente de dirección / Otilia Moreno.
    Edición musical / Adalberto Tovar.
    Maquillaje / Esme Acosta.

    Producción
    Producción / Cristina Vázquez.
    Asistente de producción / Esmeralda Acosta
    Dirección Técnica / Rafael Mendoza.
    Realización de elementos escénicos / Ángel Ortiz.
    Realización de vestuario /S.h.g. Vestuario.

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  8. Programa de Mano Orquesta Cuévano

    17 julio, 2021 by Admin

    Las cuatro estaciones
    de Antonio Vivaldi
    Orquesta de Cámara Cuévano

    Sábado 17, 19:00 horas
    Teatro de la Ciudad

    Programa

    Antonio Vivaldi (1678-1741)

    Concierto n.º 2 en sol menor para dos violines, violonchelo y cuerdas, RV 578
    1. Adagio e spiccato
    2. Allegro
    3. Larghetto
    4. Allegro

    Concerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, «La primavera»
    (La primavera)
    I. Allegro
    II. Largo e pianissimo sempre
    III. Allegro pastorale

    Concerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, «L’estate» (El verano)
    I. Allegro non molto
    II. Adagio e piano – Presto e forte
    III. Presto

    Concerto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, «L’autunno» (El otoño)
    I. Allegro
    II. Adagio molto
    III. Allegro

    Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «L’inverno» (El invierno)
    I. Allegro non molto
    II. Largo
    III. Allegro

    Notas del Programa

    Las cuatro estaciones:
    Son un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada uno está dedicado a una estación: La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi.

    Compuestos alrededor del año 1721, fueron publicados por el editor Michel-Charles Le Cène en 1725 en Ámsterdam, junto con otros ocho conciertos para violín, como Il cimentodell’armonia e dell’inventione («Concurso entre Armonía eI nvención»), Op. 8. El propio Vivaldi afirmó, en la dedicatoria al con de Morzin, que habían sido compuestas con anterioridad los diversos manuscritos encontrados presentan algunas diferencias que confirman lo declarado por el autor.

    Vivaldi se esforzó en relacionar su música con los textos delos poemas, traduciendo los versos poéticos directamente en música. En la sección media del concierto primavera, cuando las ovejas duermen, su perro ladrando queda marcado por la sección de viola. De la misma manera se evocan otros acontecimientos naturales.

    Vivaldi divide cada concierto en tres movimientos, rápido-lento-rápido, y de la misma manera cada soneto se parte en tres secciones. Dos de estos movimientos, el primero y el tercero, están en tiempo de Allegro o Presto, mientras que el segundo está caracterizado por un tempo de Adagio o Largo, según un esquema que Vivaldi ha adoptado en la mayor parte de sus conciertos.

    El conjunto para las obras es: violín solista, cuarteto de cuerdas (violín primo y segundo, viola, violonchelo, contrabajo) y bajo continuo (clavecín u órgano).

    Concierto n.º 2 en sol menor:
    L’estro armonico op. 3 (‘Inspiración armónica’) es una colección de doce conciertos escritos por Antonio Vivaldi en1711. Aumentaron en gran parte la reputación de su autorcomo Il Prete Rosso (‘el cura pelirrojo’). Los doce conciertos se agruparon en orden cronológico.

    La sección inicial de este fragmento establece la tonalidad de Sol mediante dos progresiones cadenciales, la primera sobre un bajo casi estático (I – II2 – V6 – I), y la segunda deforma más rotunda (I – VI – II – V – I).

    La tónica final de la frase anterior es sustituida por un acorde de séptima de dominante que funcionará, no obstante, como IV de la nueva tonalidad (Re menor), y que, mediante una resolución excepcional, enlazará con el V+4, para desembocar en una progresión cadencial en Re menor.

    Créditos

    Violines Primeros:
    Leonel Abraham Quintanilla Melgar
    Israel Andrés Lugo Lopéz
    José Miguel Guillén Merino
    Violines Segundos:
    Abraham Daniel Meza Salgado
    Yesica Uribe Trueba
    Adriana Lorena Quintanilla Melgar

    Violas:
    Ilse Saraí Ulloa Piñón
    David Gutiérrez Escalante

    Cellos:
    Sebastián Jaimes Cortés
    Isaac Aarón Quintanilla Melgar

    Contrabajo:
    Jonathan Esteban Rivera Castillón

    Clavecín:
    Nils Quintero González

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  9. Programa de Mano Líricas del Mundo: Italia

    by Admin

    Líricas del mundo
    Ciclo de voz y piano
    Del 10 al 24 de julio
    Teatro Juárez

    Programa 2 | Italia
    Canciones de cámara de Giussepe Verdi
    Frida Portillo, mezzosoprano
    Jaime Castro Pineda, tenor
    Jacobo Cerda, piano

    Sábado 17, 19:00 horas
    Teatro Juárez

    Programa

    Il poveretto

    Il tramonto
    Versos de Andrea Maffei

    More, Elisa, lo stanco poeta
    Versos de Tommaso Bianchi

    Lo spazzacamino
    Versos de S.M. Maggioni

    In solitaria stanza
    Versos de Jacopo Vittorelli

    Perduta ho la pace
    Versos de Wolfgang Goethe traducidos al italiano por Luigi Balestri

    L’esule
    Versos de Temistocle Solera

    Pausa
    (5 minutos)

    Non t’accostar all’urna
    Versos de Jacopo Vittorelli

    Il mistero
    Versos de Felice Romani

    La seduzione
    Versos de Luigi Balestra

    Stornello

    Deh, pietoso, oh Addolorata
    Versos de Wolfgang Goethe traducidos al italiano por Luigi Balestri

    Nell’orror di notte oscura
    Versos de Carlo Angiolini

    Ad una stella
    Versos de Andrea Maffei

    Brindisi
    Versos de Andrea Maffei

     

    Frida Portillo
    Mezzosoprano

    Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, y posteriormente en la Escuela Superior de Música donde concluyó su licenciatura en Canto Clásico bajo la tutela de Amelia Siera.

    Obtuvo el primer lugar en el concurso de canto Maritza Alemán de la Escuela Superior de Música, fue reconocido con el premio del director en el concurso de ópera de San Miguel de Allende, y ganó el tercer puesto en el Concurso Nacional de canto Carlo Morelli.

    Entre las producciones que han contado con su participación destacan: El conde de Ory, La ocasión hace al ladrón, La escalera de seda y el Barbero de Sevilla de la autoría de Rossini; La traviata de Verdi; Alicia de Ibarra y La violación de Lucrecia de Britten; La medium de Menotti, así como Las bodas de Fígaro de Mozart, entre otras.

    Además de las presentaciones que ha tenido en diversos escenarios del país, participó en el estreno en México de La finita semplice de Mozart, en México, y en el Festival Internacional Cervantino en 2017 con Anacleto Morones de Víctor Rasgado.

    En 2018, en el Palacio de Bellas Artes, acompañó al tenor Javier Camarena en la Gala Rossini, en el homenaje al tenor Ramón Vargas, y en la nueva producción de Macbeth de Verdi con el barítono Alfredo Daza.

    Fue solista en la Gloria de Vivaldi con la OFUNAM bajo la dirección de Massimo Quarta, así como en el Requiem de Mozart con la OSIDEM. En junio de 2019 participó como solista en el Requiem de Verdi con la OSUG, bajo la batuta de Jorge Mester. Así mismo en 2019 debutó en Ontario Canadá en la ópera Ariadne auf Naxos de Strauss bajo la dirección de Philip Morehead.

    Formó parte del estreno en México de El gran macabro de György Ligeti con la orquesta juvenil Eduardo Mata y bajo la batuta de Ludwig Carrasco. Fue beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes, FONCA-INBA en el periodo 2017-2018.

    Jaime Castro Pineda
    Tenor

    Comenzó sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio de las Rosas en Morelia Michoacán siendo integrante solista del prestigioso Coro de los niños cantores de Morelia. Concluyó la licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL en la Ciudad de México.

    Ha participado como solista al lado de la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con la Fantasía Coral de Beethoven; con la Orquesta del Instituto Cardenal Miranda y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato el Requiem de Mózart.

    Interpretó los roles principales de Bastián y Bastiana de Mozart, Pepito de Offenbach, Pequeño deshollinador de Britten y Gato con botas de Monsalvatge. Como secundario, participó en La flauta mágica de Mozart, Alicia y el pequeño príncipe de Federico Ibarra, Las tetas de Teresa de Poulenc, Pinocchio de Jonathan Dove, entre otras.

    Ha trabajado con reconocidos coreógrafos y directores de escena de la talla de Wouter Van Lloyd, Cesar Piña, Vivian Cruz, Bernardo Orellana, Omar Sarabia, Amelia Sierra y Ragnar Conde, entre otros.

    Su actividad en la música vocal de cámara y de concierto lo ha llevado al Museo Iconográfico del Quijote, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Festival de artes de Lerdo, Durango, y al Teatro Metropolitano de la ciudad de Querétaro.

    Jacobo Cerda
    Pianista

    Comenzó su formación musical bajo la tutela de sus padres y posteriormente recibió instrucción privada de Gastón Lafourcade, ha sido director musical de agrupaciones comunitarias por parte del Sistema Nacional de Fomento Musical en el que colabora con el Sistema Bajío, desde 2014 como pianista, y director de una agrupación desde enero de 2018. En 2011 fue su debut como compositor en el patio de la Alhóndiga de Granaditas, presentando su primer cuarteto de cuerdas Jacaranda diseñado para audio cuadrafónico.

    Participó en el programa Creadores Escénicos B por FONCA/CONACULTA 2014 y fue becado en el periodo 2015-2016 por Jóvenes Creadores con su proyecto de composición y electrónica en tiempo real Jazz Aumentado. Fue pianista invitado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) en el periodo 2016-2018 y pianista repertorista de la cátedra de canto en el periodo 2013-2018 de la Universidad de Guanajuato.

    Arreglista, compositor e intérprete del ensamble orquestal Tzina con quienes se ha presentado en el Foro del Lago, y el Teatro Principal (Guanajuato), entre otros recintos. Seleccionado en el Festival Cervantino en sus ediciones 2013, 2015, 2016, 2017 y 2018 realizando conciertos como pianista con orquesta y música de cámara.

    Ha colaborado también con importantes músicos y compositores como: Horacio Franco, Mauricio Soto, María Luisa Tamez, Lydia Bunn, Miguel Lawrence, Rodrigo Mata, Ignacio Baca Lobera, Alejandro Santillán, Roland Szentpali, Greg Miller, Adam Frey y participó como pianista repertorista en el Simposio Internacional de Cornistas en la Universidad de Ithaca, Nueva York. Entre las grabaciones que ha realizado destacan: Epígrafe de Vicente García (como pianista), Tolo-loch con su composición Después del Silencio I, así como Jazz Aumentado (2016), Jazz Disminuido (2020) de su proyecto Los Inoxidables además de la serie de 3 grabaciones denominadas las Improvisaciones de Sansón (2021) para piano solo de su autoría. En septiembre de 2017 realizó una estancia en Madrid con el nombrado repertorista Anton Cardó, quien fuera acompañante de la Escuela Nacional de Canto.

     

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  10. Ramón Vargas: Passione

    12 julio, 2021 by Admin

    Passione
    Ramón Vargas
    Acompañado al piano por Ángel Rodríguez
    Teatro Juárez
    7 de agosto de 2021, 19:00 horas
    Guanajuato, Gto.

    Charla pre-concierto con Octavio Sosa: 17:00 horas

    Ramón Vargas, uno de los principales tenores de la actualidad y uno de los más solicitados a nivel mundial, volverá en agosto al emblemático Teatro Juárez, escenario guanajuatense en donde cantó por última vez en el Festival Internacional Cervantino de 2008.

    “Passione” es el nombre del recital preparado para la ocasión por el aclamado tenor mexicano: una íntima tertulia musical en la que se harán escuchar arias de ópera, canciones napolitanas y mexicanas, con el acompañamiento al piano de Ángel Rodríguez.

    Originario de la Ciudad de México y ganador de los concursos Carlo Morelli (México) y Enrico Caruso (Italia), Ramón Vargas debutó en el Palacio de Bellas Artes en 1983; en el Metropolitan Opera House de Nueva York, en 1992 y en el Teatro alla Scalla, de Milán, en 1993. Desde entonces se presenta con regularidad en los principales teatros de ópera del mundo, dando vida a más de medio centenar de papeles.

    Además de su carrera operística, también es un consumado cantante de concierto, con un amplio repertorio que abarca desde canciones clásicas italianas, lieder románticos alemanes y melodías de compositores franceses, mexicanos y españoles de los siglos XIX y XX.

    Admisión: 150, 300, 400 y 500 pesos.
    Boletos a la venta en taquilla del Teatro Juárez y en sistema Ticketmaster (aplican cargos por servicio).


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