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Peleas y Melisande
21 agosto, 2021 by Admin
Pelléas et Melisande
Ópera Guanajuato
Escenas seleccionadas de la ópera de Claude Debussy
Dir. Kate Burt y Margarita MartínezTeatro Juárez
21 de agosto, 19:00 hLa obra presenta una selección de escenas de la ópera de 1902: “Pelléas et Melisande” de Claude Debussy, compositor del periodo impresionista francés. El libreto está basado en la obra de teatro del dramaturgo belga Maurice Maeterlink.
La trama se centra en un triángulo amoroso formado por el Príncipe Golaud, su hermano Pelléas y una misteriosa mujer llamada Mélisande. En la historia Golaud se pierde en el bosque y ahí encuentra a Mélisande, luego de un tiempo se casa con ella y la lleva de regreso a su reino donde la mujer conoce a Pelléas con quien desarrollla una historia muy cercana originándose así un triángulo amoroso, peligroso y fatal.
Ópera Guanajuato, A.C. es una compañía pequeña e independiente sin fines de lucro, cuyo propósito es cultivar el aprecio por el arte lírico, brindando oportunidad para participar en producciones de ópera a artistas mexicanos de las distintas disciplinas: cantantes, músicos, actores, bailarines, artistas, diseñadores y coreógrafos de alto nivel (estudiantes y profesionales).
El colectivo busca presentar óperas completas y galas de ópera de alto nivel, promover la educación y desarrollo profesional para cantantes con becas y clases magistrales e integrar, en la medida de lo posible, a niños en sus producciones.
Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.
1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 120 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
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Programa de mano Desde el Tablao
23 julio, 2021 by Admin
Desde el Tablao
Ecos de MinaTeatro de la Ciudad
25 de julio de 2021, 19:00 horasSinopsis
Desde el tablao muestra la parte más íntima y festiva del maridaje cultural nacido en Santa Lucía pasando por el Flamenco, la alegría, la tristeza, la pena y el amor. Ecos de Mina nos invita con este recital a saborearnos, sentirnos y vivir.Créditos:
Guitarras: Agustín Rodríguez y José Nabor Velázquez
Baile: Karen Fonseca, Daniela María Vera y Rodrigo Robles.
Percusión y Cante: Watcho Loui Ramírez
Cante: Manolo Martínez
Violín: Christian BarajasPrograma:
1. Juego de palmas con Cante a palo seco, abren guitarras con falsetas por bulería y cante.2. Sevillanas “Todo termina en la vida” (baile)
3. Tango/Rumba “Procuro olvidarte”
4. Soleá por bulería (baile)
5. Copla por bulería “La Manolita”
6. Tientos/Tangos del titi (baile)
7. Rumba “A mi manera”
8. Seguiriya (baile)
9. Alegría (baile)
10. Fin de fiesta
Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
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Programa de mano Líricas del Mundo: Francia
by Admin
Líricas del mundo
Ciclo de voz y piano
Del 10 al 24 de julio
Teatro JuárezPrograma 4 | Francia
Canciones de concierto de Bizet, Debussy, Fauré y Poulenc
Carolina Torres, soprano
Jaime Castro Pineda, tenor
Judith Campos, pianoSábado 24 de julio de 2021, 19:00 horas
Teatro JuárezPrograma
Gabriel Fauré (1845-1924)
Aprés an Rêve (2’30)
Adaptación del texto de Romain BussineAu Bord de l’Eau (2’20)
Versos de Sully PrudhommeLes Berceaux (2’57)
Versos de Sully PrudhommeClair de Lune (3’)
Versos de Paul VerlaineClaude Debussy (1862-1918)
Ariettes oubliées L.60
Sobre poemas de Paul Verlaine (16’)
1. Le vent dans la plaine suspend son haleine
2. Il pleut doucement sur la ville
3. Le rossignol qui, du haut d’une branche
4. Paysages belges. Chevaux de bois
5. Aquarelles I. Green
6. Aquarelles II. SpleenFrancis Poulenc (1899-1963)
Banalités FP 107
Sobre poemas de Guillaume Appollinaire (10’)
1. Chanson d’Orkenise
2. Hotel
3. Fagnes de Wallonie
4. Voyage à Paris
5. SanglotsGeorges Bizet (1838-1875)
Vous ne priez pas (5’)
Versos de Casimir DelavignePastorale (3’)
Versos de RegnarChant d’amour (3’)
Versos de A. de LamartineLa chanson du fou (2’30)
Versos de Victor HugoGabriel Fauré (1845-1924)
Notre amour (1’41)
Versos de Armand SilvestreChanson d’amour (2’)
Versos de Armand SilvestreCarolina Torres
SopranoEs originaria de León, Guanajuato. Comenzó sus estudios en la Escuela de Música de León y posteriormente en la Universidad de Guanajuato. Se ha presentado en importantes escenarios en diversos estados, entre los que destacan San Luis Potosí, Oaxaca y Guanajuato, así como en la Sala de Conciertos Passarelli, en San Marco di Castellabate, Italia.
Participó en el coro de diversas producciones operísticas, entre las que destacan Madame Butterfly; Tosca, de Puccini; La Traviata y Rigoletto de Verdi. También ha formado parte del elenco de solistas en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato.
En 2017 se integró a la producción de La Cenicienta de Rossini, en el marco del Festival de Ópera de Oaxaca. De igual forma, destacan sus participaciones con repertorio de oratorio al lado de la Orquesta de Cámara de León con el “Stabat Mater”, y “Salve Regina” de Pergolesi, Exultate Jubilate de Mozart y el Mesías de Handel.
Jaime Castro Pineda
TenorComenzó sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio de las Rosas en Morelia Michoacán siendo integrante solista del prestigioso Coro de los niños cantores de Morelia. Concluyó la licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL en la Ciudad de México.
Ha participado como solista al lado de la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con la Fantasía Coral de Beethoven; con la Orquesta del Instituto Cardenal Miranda y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato el Requiem de Mózart.
Interpretó los roles principales de Bastián y Bastiana de Mozart, Pepito de Offenbach, Pequeño deshollinador de Britten y Gato con botas de Monsalvatge. Como secundario, participó en La flauta mágica de Mozart, Alicia y el pequeño príncipe de Federico Ibarra, Las tetas de Teresa de Poulenc, Pinocchio de Jonathan Dove, entre otras.
Ha trabajado con reconocidos coreógrafos y directores de escena de la talla de Wouter Van Lloyd, Cesar Piña, Vivian Cruz, Bernardo Orellana, Omar Sarabia, Amelia Sierra y Ragnar Conde, entre otros.
Su actividad en la música vocal de cámara y de concierto lo ha llevado al Museo Iconográfico del Quijote, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Festival de artes de Lerdo, Durango, y al Teatro Metropolitano de la ciudad de Querétaro.
Judith Campos Galeana
PianistaOriginaria de San Luis Potosí, es egresada de la Licenciatura en Piano de la Universidad de Guanajuato bajo la tutela del Maestro Rodolfo Ponce Montero. Algunos de sus maestros de piano han sido Rosario Muñoz de Islas, Natasha Danilova y Yoko Hirota, Ludovica Mosca, Néstor Castañeda, Ana Cervantes, Fabrizzio Otaviucci, Andrés Sarré y Rogelio Riojas Nolasco.
Fue pianista ejecutante del Primer Seminario de Especialización Musical en Composición organizado por Compositores y Ejecutantes de Guanajuato A.C. impartido por el Maestro Juan Trigos. Obtuvo el grado de Perfeccionamiento I que ofrece la organización EPTA (European Piano Teacher´s Association) en Roma, Italia así como el II Premio de la Razegna Musicale “I Giovanni al arte” en esa misma ciudad. Se presentó dentro del Festival Internacional Cervantino XXXIX y XLII, en el 3er Festival de Ópera de San Luis Potosí, así como diversos recitales en Guanajuato, Cd. De México, Puebla y San Luis Potosí.
Ha centrado su actividad en el acompañamiento. Desde 2013 se desempeña como la pianista del Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en León, Guanajuato donde ha trabajado repertorio operístico y coral sinfónico. A la par se mantiene activa como pianista de música de cámara vocal e instrumental.
Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
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Programa de mano La pequeña Sirenita
by Admin
La pequeña Sirenita
Líquido Colectivo
Dirección: Alfredo ÁvilaTeatro de la Ciudad
24 de julio de 2021, 19:00 hLíquido Colectivo
Cuenta con más de ocho años de experiencia promoviendo contenidos para todo público basados principalmente en los cuentos infantiles, en ellos se inspiran para contar sus propias historias en un tono fársico-cómico que lleva al espectador al encuentro con la historia.La pequeña Sirenita
Cuenta la historia de dos viejos piratas que han vivido mil aventuras en su recorrido por los siete mares, y que sin embargo, se cuestionan acerca de la existencia del verdadero amor. La historia de una sirenita enamorada les revelará la realidad.La pequeña Sirenita
Dramaturgia y dirección: Alfredo Ávila
Apoyo técnico: Balam Miranda
Producción: Líquido ColectivoElenco
Marco Mendiola
Mónica Rodríguez
Frodo Naranja
Melisa AmorIluminación: Alejandro González
Vestuario: Davino HersamInformación sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
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Programa de mano Las Muertas
by Admin
Las muertas
De Jorge IbargüengoitiaLectura dramatizada
Adaptación y dirección escénica: Luis Martín Solís
Textos biográficos: Luis Martín Solís y Alejandro RománTeatro Juárez
23 de julio de 2021, 19:00 horasLas Muertas está basada en la novela escrita por Jorge Ibargüengoitia, Luis Martín Solís la adapta con el objetivo de hablar sobre la trata de personas y los feminicidios en México.
Recordemos que la novela del autor guanajuatense más importante está basada en parte de la vida de Las Poquianchis, proxenetas, asesinas seriales y feminicidas que operaron a mediados del siglo pasado en la región del Bajío, y que en 1964 fueron acusadas de trata de personas y homicidio.
Esta versión retrata a Ibargüengoitia a partir de ciertos datos biográficos, de una manera amena y divertida para acercar a las nuevas generaciones a este autor que es capaz de matarnos de risa mientras relata hechos terribles
El proyecto fue ideado por la productora Cristina Vázquez y cuenta con un equipo creativo de producción y elenco conformado por artistas de Guanajuato, como Maru Jones, y de la Ciudad de México, como: Marissa Saavedra, Mariana Gajá y Sara Montero.
Elenco:
Mariana Gajá
Marissa Saavedra
Maru Jones
Sara MonteroAdaptación y dirección escénica / Luis Martín Solís.
Textos biográficos / Luis Martín Solís y Alejandro Román
Diseño de iluminación / Rafael Mendoza.
Diseño elementos escénicos / Ángel Ortiz.
Diseño de vestuario / S.h.g. Vestuario.
Asistente de dirección / Otilia Moreno.
Edición musical / Adalberto Tovar.
Maquillaje / Esme Acosta.Producción
Producción / Cristina Vázquez.
Asistente de producción / Esmeralda Acosta
Dirección Técnica / Rafael Mendoza.
Realización de elementos escénicos / Ángel Ortiz.
Realización de vestuario /S.h.g. Vestuario.Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
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Programa de Mano Orquesta Cuévano
17 julio, 2021 by Admin
Las cuatro estaciones
de Antonio Vivaldi
Orquesta de Cámara CuévanoSábado 17, 19:00 horas
Teatro de la CiudadPrograma
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto n.º 2 en sol menor para dos violines, violonchelo y cuerdas, RV 578
1. Adagio e spiccato
2. Allegro
3. Larghetto
4. AllegroConcerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, «La primavera»
(La primavera)
I. Allegro
II. Largo e pianissimo sempre
III. Allegro pastoraleConcerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, «L’estate» (El verano)
I. Allegro non molto
II. Adagio e piano – Presto e forte
III. PrestoConcerto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, «L’autunno» (El otoño)
I. Allegro
II. Adagio molto
III. AllegroConcerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «L’inverno» (El invierno)
I. Allegro non molto
II. Largo
III. AllegroNotas del Programa
Las cuatro estaciones:
Son un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada uno está dedicado a una estación: La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi.Compuestos alrededor del año 1721, fueron publicados por el editor Michel-Charles Le Cène en 1725 en Ámsterdam, junto con otros ocho conciertos para violín, como Il cimentodell’armonia e dell’inventione («Concurso entre Armonía eI nvención»), Op. 8. El propio Vivaldi afirmó, en la dedicatoria al con de Morzin, que habían sido compuestas con anterioridad los diversos manuscritos encontrados presentan algunas diferencias que confirman lo declarado por el autor.
Vivaldi se esforzó en relacionar su música con los textos delos poemas, traduciendo los versos poéticos directamente en música. En la sección media del concierto primavera, cuando las ovejas duermen, su perro ladrando queda marcado por la sección de viola. De la misma manera se evocan otros acontecimientos naturales.
Vivaldi divide cada concierto en tres movimientos, rápido-lento-rápido, y de la misma manera cada soneto se parte en tres secciones. Dos de estos movimientos, el primero y el tercero, están en tiempo de Allegro o Presto, mientras que el segundo está caracterizado por un tempo de Adagio o Largo, según un esquema que Vivaldi ha adoptado en la mayor parte de sus conciertos.
El conjunto para las obras es: violín solista, cuarteto de cuerdas (violín primo y segundo, viola, violonchelo, contrabajo) y bajo continuo (clavecín u órgano).
Concierto n.º 2 en sol menor:
L’estro armonico op. 3 (‘Inspiración armónica’) es una colección de doce conciertos escritos por Antonio Vivaldi en1711. Aumentaron en gran parte la reputación de su autorcomo Il Prete Rosso (‘el cura pelirrojo’). Los doce conciertos se agruparon en orden cronológico.La sección inicial de este fragmento establece la tonalidad de Sol mediante dos progresiones cadenciales, la primera sobre un bajo casi estático (I – II2 – V6 – I), y la segunda deforma más rotunda (I – VI – II – V – I).
La tónica final de la frase anterior es sustituida por un acorde de séptima de dominante que funcionará, no obstante, como IV de la nueva tonalidad (Re menor), y que, mediante una resolución excepcional, enlazará con el V+4, para desembocar en una progresión cadencial en Re menor.
Créditos
Violines Primeros:
Leonel Abraham Quintanilla Melgar
Israel Andrés Lugo Lopéz
José Miguel Guillén Merino
Violines Segundos:
Abraham Daniel Meza Salgado
Yesica Uribe Trueba
Adriana Lorena Quintanilla MelgarViolas:
Ilse Saraí Ulloa Piñón
David Gutiérrez EscalanteCellos:
Sebastián Jaimes Cortés
Isaac Aarón Quintanilla MelgarContrabajo:
Jonathan Esteban Rivera CastillónClavecín:
Nils Quintero GonzálezInformación sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
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Programa de Mano Líricas del Mundo: Italia
by Admin
Líricas del mundo
Ciclo de voz y piano
Del 10 al 24 de julio
Teatro JuárezPrograma 2 | Italia
Canciones de cámara de Giussepe Verdi
Frida Portillo, mezzosoprano
Jaime Castro Pineda, tenor
Jacobo Cerda, pianoSábado 17, 19:00 horas
Teatro JuárezPrograma
Il poveretto
Il tramonto
Versos de Andrea MaffeiMore, Elisa, lo stanco poeta
Versos de Tommaso BianchiLo spazzacamino
Versos de S.M. MaggioniIn solitaria stanza
Versos de Jacopo VittorelliPerduta ho la pace
Versos de Wolfgang Goethe traducidos al italiano por Luigi BalestriL’esule
Versos de Temistocle SoleraPausa
(5 minutos)Non t’accostar all’urna
Versos de Jacopo VittorelliIl mistero
Versos de Felice RomaniLa seduzione
Versos de Luigi BalestraStornello
Deh, pietoso, oh Addolorata
Versos de Wolfgang Goethe traducidos al italiano por Luigi BalestriNell’orror di notte oscura
Versos de Carlo AngioliniAd una stella
Versos de Andrea MaffeiBrindisi
Versos de Andrea MaffeiFrida Portillo
MezzosopranoInició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, y posteriormente en la Escuela Superior de Música donde concluyó su licenciatura en Canto Clásico bajo la tutela de Amelia Siera.
Obtuvo el primer lugar en el concurso de canto Maritza Alemán de la Escuela Superior de Música, fue reconocido con el premio del director en el concurso de ópera de San Miguel de Allende, y ganó el tercer puesto en el Concurso Nacional de canto Carlo Morelli.
Entre las producciones que han contado con su participación destacan: El conde de Ory, La ocasión hace al ladrón, La escalera de seda y el Barbero de Sevilla de la autoría de Rossini; La traviata de Verdi; Alicia de Ibarra y La violación de Lucrecia de Britten; La medium de Menotti, así como Las bodas de Fígaro de Mozart, entre otras.
Además de las presentaciones que ha tenido en diversos escenarios del país, participó en el estreno en México de La finita semplice de Mozart, en México, y en el Festival Internacional Cervantino en 2017 con Anacleto Morones de Víctor Rasgado.
En 2018, en el Palacio de Bellas Artes, acompañó al tenor Javier Camarena en la Gala Rossini, en el homenaje al tenor Ramón Vargas, y en la nueva producción de Macbeth de Verdi con el barítono Alfredo Daza.
Fue solista en la Gloria de Vivaldi con la OFUNAM bajo la dirección de Massimo Quarta, así como en el Requiem de Mozart con la OSIDEM. En junio de 2019 participó como solista en el Requiem de Verdi con la OSUG, bajo la batuta de Jorge Mester. Así mismo en 2019 debutó en Ontario Canadá en la ópera Ariadne auf Naxos de Strauss bajo la dirección de Philip Morehead.
Formó parte del estreno en México de El gran macabro de György Ligeti con la orquesta juvenil Eduardo Mata y bajo la batuta de Ludwig Carrasco. Fue beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes, FONCA-INBA en el periodo 2017-2018.
Jaime Castro Pineda
TenorComenzó sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio de las Rosas en Morelia Michoacán siendo integrante solista del prestigioso Coro de los niños cantores de Morelia. Concluyó la licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL en la Ciudad de México.
Ha participado como solista al lado de la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con la Fantasía Coral de Beethoven; con la Orquesta del Instituto Cardenal Miranda y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato el Requiem de Mózart.
Interpretó los roles principales de Bastián y Bastiana de Mozart, Pepito de Offenbach, Pequeño deshollinador de Britten y Gato con botas de Monsalvatge. Como secundario, participó en La flauta mágica de Mozart, Alicia y el pequeño príncipe de Federico Ibarra, Las tetas de Teresa de Poulenc, Pinocchio de Jonathan Dove, entre otras.
Ha trabajado con reconocidos coreógrafos y directores de escena de la talla de Wouter Van Lloyd, Cesar Piña, Vivian Cruz, Bernardo Orellana, Omar Sarabia, Amelia Sierra y Ragnar Conde, entre otros.
Su actividad en la música vocal de cámara y de concierto lo ha llevado al Museo Iconográfico del Quijote, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Festival de artes de Lerdo, Durango, y al Teatro Metropolitano de la ciudad de Querétaro.
Jacobo Cerda
PianistaComenzó su formación musical bajo la tutela de sus padres y posteriormente recibió instrucción privada de Gastón Lafourcade, ha sido director musical de agrupaciones comunitarias por parte del Sistema Nacional de Fomento Musical en el que colabora con el Sistema Bajío, desde 2014 como pianista, y director de una agrupación desde enero de 2018. En 2011 fue su debut como compositor en el patio de la Alhóndiga de Granaditas, presentando su primer cuarteto de cuerdas Jacaranda diseñado para audio cuadrafónico.
Participó en el programa Creadores Escénicos B por FONCA/CONACULTA 2014 y fue becado en el periodo 2015-2016 por Jóvenes Creadores con su proyecto de composición y electrónica en tiempo real Jazz Aumentado. Fue pianista invitado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) en el periodo 2016-2018 y pianista repertorista de la cátedra de canto en el periodo 2013-2018 de la Universidad de Guanajuato.
Arreglista, compositor e intérprete del ensamble orquestal Tzina con quienes se ha presentado en el Foro del Lago, y el Teatro Principal (Guanajuato), entre otros recintos. Seleccionado en el Festival Cervantino en sus ediciones 2013, 2015, 2016, 2017 y 2018 realizando conciertos como pianista con orquesta y música de cámara.
Ha colaborado también con importantes músicos y compositores como: Horacio Franco, Mauricio Soto, María Luisa Tamez, Lydia Bunn, Miguel Lawrence, Rodrigo Mata, Ignacio Baca Lobera, Alejandro Santillán, Roland Szentpali, Greg Miller, Adam Frey y participó como pianista repertorista en el Simposio Internacional de Cornistas en la Universidad de Ithaca, Nueva York. Entre las grabaciones que ha realizado destacan: Epígrafe de Vicente García (como pianista), Tolo-loch con su composición Después del Silencio I, así como Jazz Aumentado (2016), Jazz Disminuido (2020) de su proyecto Los Inoxidables además de la serie de 3 grabaciones denominadas las Improvisaciones de Sansón (2021) para piano solo de su autoría. En septiembre de 2017 realizó una estancia en Madrid con el nombrado repertorista Anton Cardó, quien fuera acompañante de la Escuela Nacional de Canto.
Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
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Ramón Vargas: Passione
12 julio, 2021 by Admin
Passione
Ramón Vargas
Acompañado al piano por Ángel Rodríguez
Teatro Juárez
7 de agosto de 2021, 19:00 horas
Guanajuato, Gto.Charla pre-concierto con Octavio Sosa: 17:00 horas
Ramón Vargas, uno de los principales tenores de la actualidad y uno de los más solicitados a nivel mundial, volverá en agosto al emblemático Teatro Juárez, escenario guanajuatense en donde cantó por última vez en el Festival Internacional Cervantino de 2008.
“Passione” es el nombre del recital preparado para la ocasión por el aclamado tenor mexicano: una íntima tertulia musical en la que se harán escuchar arias de ópera, canciones napolitanas y mexicanas, con el acompañamiento al piano de Ángel Rodríguez.
Originario de la Ciudad de México y ganador de los concursos Carlo Morelli (México) y Enrico Caruso (Italia), Ramón Vargas debutó en el Palacio de Bellas Artes en 1983; en el Metropolitan Opera House de Nueva York, en 1992 y en el Teatro alla Scalla, de Milán, en 1993. Desde entonces se presenta con regularidad en los principales teatros de ópera del mundo, dando vida a más de medio centenar de papeles.
Además de su carrera operística, también es un consumado cantante de concierto, con un amplio repertorio que abarca desde canciones clásicas italianas, lieder románticos alemanes y melodías de compositores franceses, mexicanos y españoles de los siglos XIX y XX.
Admisión: 150, 300, 400 y 500 pesos.
Boletos a la venta en taquilla del Teatro Juárez y en sistema Ticketmaster (aplican cargos por servicio).Categoria: Sin categoría
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Programa de mano – Homenaje a Grever
10 julio, 2021 by Admin
Homenaje a María Grever
Ensamble Grever
Samantha Guevara, soprano
Alain del Real, pianoSábado 10 de julio, 19:00 horas.
Teatro de la CiudadEn la voz joven de Samantha Guevara y al piano Alain del Real, se recordarán las letras y notas musicales escritas por grandes compositores exponentes de la música mexicana de concierto.
Programa:
Alma Mía – María Grever
Lejos de Ti – Manuel M Ponce
Cuando Vuelva a tu Lado – María Grever
Así – María Grever
Estrellita – Manuel M Ponce
Te quiero Dijiste – María Grever
Déjame Llorar –Alfonso Esparza Oteo
Marchita el Alma – Manuel M Ponce
Cuando me Vaya – María Grever
Arrullo – Mario Talavera
Júrame – María Grever
Despedida – María Grever
Duración: 50 m
Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.
1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
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Programa de Mano – Líricas del Mundo: España
by Admin
Líricas del mundo
Ciclo de voz y piano
Del 10 al 24 de julio
Teatro JuárezPrograma 1 | España
Romanzas de Alonso, Barbieri, Sorozábal, Moreno Torroba y otros.
Carolina Torres, soprano
Liliana Medrano, mezzosoprano
Frida Portillo, mezzosoprano
Jaime Castro Pineda, tenor
Daniel Pérez Urquieta, barítono
Judith Campos y Jacobo Cerda, pianoSábado 10, 19:00 horas
Teatro JuárezPrograma
Me llaman la primorosa
Gerónimo Giménez y Manuel Nieto.
De la zarzuela “El barbero de Sevilla”
Carolina Torres, soprano.Mi aldea
Jacinto Guerrero
De la zarzuela “Los gavilanes”
Daniel Pérez Urquieta, barítono.Cuando está tan hondo
Ruperto Chapí
De la zarzuela “El barquerillo”
Frida Portillo, mezzosopranoQue te importa que no venga
José Serrano
De la zarzuela “Los claveles”
Liliana Medrano, mezzosoprano.Amor vida de mi vida
F. Moreno Torroba
De la zarzuela “Maravilla”
Jaime Castro, tenor.
Vivan los que ríen
Manuel de Falla
De la ópera “La vida breve”
Frida PortilloMadrileña bonita
Pablo Sorozábal
De la zarzuela “La del manojo de rosas”
Daniel Pérez Urquieta, barítono.La tarántula
Gerónimo Jiménez
De la zarzuela “La tempranica”
Liliana Medrano, mezzosoprano.Tango de la Menegilda
Federico Chueca y Joaquín Valverde
De la zarzuela “La gran vía”
Carolina Torres, soprano.Salud, dinero y bellotas
Francisco Asenjo Barbieri
De la zarzuela “El barberillo de Lavapiés”
Jaime Castro, tenor.Canción de la paloma
Francisco Asenjo Barbieri
De la zarzuela “El barberillo de Lavapiés”
Frida Portillo, mezzosopranoDueto de Barberillo y Paloma
Francisco Asenjo Barbieri
De la zarzuela “El barberillo de Lavapiés”
Frida Portillo y Jaime CastroLos nardos
Francisco Alonso
De la zarzuela “Las leandras”Habanera
Manuel Penella Moren
De la zarzuela “Don Gil de Alcalá”.Judith Campos y Jacobo Cerda, piano
Carolina Torres
SopranoEs originaria de León, Guanajuato. Comenzó sus estudios en la Escuela de Música de León y posteriormente en la Unversidad de Guanajuato. Se ha presentado en importantes escenarios en diversos estados, entre los que destacan San Luis Potosí, Oaxaca y Guanajuato, así como en la Sala de Conciertos Passarelli, en San Marco di Castellabate, Italia.
Participó en el coro de diversas producciones operísticas, entre las que destacan Madame Butterfly; Tosca, de Puccini; La Traviata y Rigoletto de Verdi. También ha formado parte del elenco de solistas en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato.
En 2017 se integró a la producción de La Cenicienta de Rossini, en el marco del Festival de Ópera de Oaxaca. De igual forma, destacan sus participaciones con repertorio de oratorio al lado de la Orquesta de Cámara de León con el “Stabat Mater”, y “Salve Regina” de Pergolesi, Exultate Jubilate de Mozart y el Mesías de Handel.
Vanessa Salas
SopranoOriginaria de León, cursó en la Universidad de Guanajuato la Maestría en Artes; así como la Licenciatura en Música, donde se formó vocalmente bajo la guía del Doctor Hugo Barreiro y la Maestra Iris Almaguer.
Obtuvo el primer lugar en la categoría Bel Canto del Cuarto Concurso Internacional de Canto Olivia Gorra 2018. Fue semifinalista del Concurso de Canto Ópera PALCCO 2019. Y estuvo como semifinalista en el Katzarava Voice Festival 2020.
En enero del 2021 participó en el III Día de los Reyes festival del Museum of Boulder, también participó en las Noches de Concierto en la Casa Luis Long al lado de Ensamble Felipe Villanueva con el programa: Paisaje Musical del Romanticismo Mexicano en octubre del 2020; y en el concierto: Un Canto por la Esperanza dentro de las celebraciones por el 14º aniversario del Forum Cultural Guanajuato en septiembre del 2020. En febrero del mismo año interpretó a La Fortuna y a Pallade en la ópera L’incoronazione di Poppea de C. Monteverdi con la compañía Ópera Guanajuato.
Se presentó en la edición 2019 del Festival Internacional de Arte Contemporáneo en el concierto de Michael Nyman bajo la dirección del propio compositor. Participó con el Ensamble Barroco del DEMUG durante la edición 42 del Festival Internacional Cervantino, bajo la dirección del Dr. Fabrizio Ammetto. Sus colaboraciones como solista en el Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña incluyen el rol de Annina en La Traviata de G. Verdi, y Kate Pinkerton, en Madama Butterfly de Puccini.Ha participado en master class con profesionales como Sunhae Im, James Demster, Linus Lerner, Francisco Araiza, Eva María Santana, Javier Camarena, Kamal Khan y Heiner Hopfner entre otros. El repertorio que aborda como concertista incluye música barroca, ópera, oratorio, zarzuela, lied, canción española, italiana, francesa, latinoamericana y mexicana.
Liliana Medrano
MezzosopranoEs originaria de la ciudad de Guanajuato, estudió la Licenciatura en Música con especialidad en canto, y la Maestría en Artes en la Universidad de Guanajuato.
Ha participado en diversas agrupaciones corales, entre las que destaca el coro del Centro Nacional de las Artes al lado del maestro Plácido Domingo. También se presentó con el Coro del Estado de México, el Coro del Teatro Bicentenario y el Ensamble en armonía Vocalis, con quienes pisó importantes recintos como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional y el Teatro Bicentenario, entre otros.
Ha sido merecedora en dos ocasiones de la Beca “Jóvenes ejecutantes” por el FONCA. EN Guanajuato ha colaborado estrechamente con el Instituto de Cultura participando en festivales y giras por el estado.
Como solista destaca su participación con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y la Orquesta Juvenil de Veracruz, entre otras. En el ámbito de la Ópera su experiencia es basta e incluye obras como Bastián y Bastiana de Mozart en la que interpretó el personaje de Bastián, Hansel y Gretel, de Humperdinck, El Gato con Botas de Monsarvatage.
Finalmente, es necesario destacar su participación en tres ediciones del Festival internacional Cervantino y su actuación al lado del percusionista Steve Schick con la obra Drumming. Actualmente forma parte de ensables vocales y desarrolla proyectos como solista con música de cámara.
Frida Portillo
MezzosopranoInició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, y posteriormente en la Escuela Superior de Música donde concluyó su licenciatura en Canto Clásico bajo la tutela de Amelia Siera.
Obtuvo el primer lugar en el concurso de canto Maritza Alemán de la Escuela Superior de Música, fue reconocido con el premio del director en el concurso de ópera de San Miguel de Allende, y ganó el tercer puesto en el Concurso Nacional de canto Carlo Morelli.
Entre las producciones que han contado con su participación destacan: El conde de Ory, La ocasión hace al ladrón, La escalera de seda y el Barbero de Sevilla de la autoría de Rossini; La traviata de Verdi; Alicia de Ibarra y La violación de Lucrecia de Britten; La medium de Menotti, así como Las bodas de Fígaro de Mozart, entre otras.Además de las presentaciones que ha tenido en diversos escenarios del país, participó en el estreno en México de La finita semplice de Mozart, en México, y en el Festival Internacional Cervantino en 2017 con Anacleto Morones de Víctor Rasgado.
En 2018, en el Palacio de Bellas Artes, acompañó al tenor Javier Camarena en la Gala Rossini, en el homenaje al tenor Ramón Vargas, y en la nueva producción de Macbeth de Verdi con el barítono Alfredo Daza.Fue solista en la Gloria de Vivaldi con la OFUNAM bajo la dirección de Massimo Quarta, así como en el Requiem de Mozart con la OSIDEM. En junio de 2019 participó como solista en el Requiem de Verdi con la OSUG, bajo la batuta de Jorge Mester. Así mismo en 2019 debutó en Ontario Canadá en la ópera Ariadne auf Naxos de Strauss bajo la dirección de Philip Morehead.
Formó parte del estreno en México de El gran macabro de György Ligeti con la orquesta juvenil Eduardo Mata y bajo la batuta de Ludwig Carrasco. Fue beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes, FONCA-INBA en el periodo 2017-2018.
Jaime Castro Pineda
TenorComenzó sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio de las Rosas en Morelia Michoacán siendo integrante solista del prestigioso Coro de los niños cantores de Morelia. Concluyó la licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL en la Ciudad de México.
Ha participado como solista al lado de la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con la Fantasía Coral de Beethoven; con la Orquesta del Instituto Cardenal Miranda y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato el Requiem de Mózart.
Interpretó los roles principales de Bastián y Bastiana de Mozart, Pepito de Offenbach, Pequeño deshollinador de Britten y Gato con botas de Monsalvatge. Como secundario, participó en La flauta mágica de Mozart, Alicia y el pequeño príncipe de Federico Ibarra, Las tetas de Teresa de Poulenc, Pinocchio de Jonathan Dove, entre otras.
Ha trabajado con reconocidos coreógrafos y directores de escena de la talla de Wouter Van Lloyd, Cesar Piña, Vivian Cruz, Bernardo Orellana, Omar Sarabia, Amelia Sierra y Ragnar Conde, entre otros.
Su actividad en la música vocal de cámara y de concierto lo ha llevado al Museo Iconográfico del Quijote, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Festival de artes de Lerdo, Durango, y al Teatro Metropolitano de la ciudad de Querétaro.
Daniel Isaac Pérez Urquieta
BarítonoNació en la ciudad de León, Guanajuato, a la edad de 4 años, comenzó sus estudios de canto con la maestra María de la Luz Becerra y a los 7 años, ingresó al taller de canto de la escuela de música de León, dirigido por la maestra Zaida Ruth Nasser, taller que lo llevó a su primera presentación en el teatro Manuel Doblado, de su ciudad natal. A los 9 años comenzó a cantar profesionalmente en eventos privados, teatro, radio y televisión.
Desde 1994 forma parte del grupo de los Hermanos Pérez Urquieta, donde maneja un repertorio muy amplio, desde la música sacra en todas sus épocas, hasta la riqueza del repertorio nacional e internacional, lo que le ha permitido cantar en diversos estados de la República Mexicana, así como en California, Estados Unidos, y con quienes además ganó el premio municipal de la juventud “Orgullo Leonés 2008” por 15 años de trayectoria.
Ha tomado clases de técnica vocal con los reconocidos barítonos Guillermo Ruiz, Enrique Ángeles, Josué Cerón, Jesús Suaste y la soprano Conchita Julián, entre otros.
Dentro de este género, ha sido invitado como refuerzo del coro, del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña para dos de sus producciones: La Cenerentola de G. Rossini y La Traviata de G. Verdi en 2013 y 2014 respectivamente, así como en la gala 10 Años de Grandes Óperas dentro del marco del décimo aniversario del Teatro en 2020.
Fue parte del elenco en Ópera de San Miguel como el personaje de Guiseppe en La Traviata de G. Verdi en el 2015, ha sido invitado por parte de la compañía Opera Guanajuato para el concierto Leoneses Líricos 2021 y la producción Pellèas et Mèisande en la cual
Interpretará el rol de Golaud.Judith Campos Galeana
PianistaOriginaria de San Luis Potosí, es egresada de la Licenciatura en Piano de la Universidad de Guanajuato bajo la tutela del Maestro Rodolfo Ponce Montero. Algunos de sus maestros de piano han sido Rosario Muñoz de Islas, Natasha Danilova y Yoko Hirota, Ludovica Mosca, Néstor Castañeda, Ana Cervantes, Fabrizzio Otaviucci, Andrés Sarré y Rogelio Riojas Nolasco.
Fue pianista ejecutante del Primer Seminario de Especialización Musical en Composición organizado por Compositores y Ejecutantes de Guanajuato A.C. impartido por el Maestro Juan Trigos. Obtuvo el grado de Perfeccionamiento I que ofrece la organización EPTA (European Piano Teacher´s Association) en Roma, Italia así como el II Premio de la Razegna Musicale “I Giovanni al arte” en esa misma ciudad. Se presentó dentro del Festival Internacional Cervantino XXXIX y XLII, en el 3er Festival de Ópera de San Luis Potosí, así como diversos recitales en Guanajuato, Cd. De México, Puebla y San Luis Potosí.
Ha centrado su actividad en el acompañamiento y desde 2013 se desempeña como la pianista del Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en León, Guanajuato donde ha trabajado repertorio operístico y coral sinfónico. A la par se mantiene activa como pianista de música de cámara vocal e instrumental.Jacobo Cerda
Pianista
Comenzó su formación musical bajo la tutela de sus padres y posteriormente recibió instrucción privada de Gastón Lafourcade, ha sido director musical de agrupaciones comunitarias por parte del Sistema Nacional de Fomento Musical en el que colabora con el Sistema Bajío, desde 2014 como pianista, y director de una agrupación desde enero de 2018. En 2011 fue su debut como compositor en el patio de la Alhóndiga de Granaditas, presentando su primer cuarteto de cuerdas Jacaranda diseñado para audio cuadrafónico.Participó en el programa Creadores Escénicos B por FONCA/CONACULTA 2014 y fue becado en el periodo 2015-2016 por Jóvenes Creadores con su proyecto de composición y electrónica en tiempo real Jazz Aumentado. Fue pianista invitado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) en el periodo 2016-2018 y pianista repertorista de la cátedra de canto en el periodo 2013-2018 de la Universidad de Guanajuato.
Arreglista, compositor e intérprete del ensamble orquestal Tzina con quienes se ha presentado en el Foro del Lago, y el Teatro Principal (Guanajuato), entre otros recintos. Seleccionado en el Festival Cervantino en sus ediciones 2013, 2015, 2016, 2017 y 2018 realizando conciertos como pianista con orquesta y música de cámara.
Ha colaborado también con importantes músicos y compositores como: Horacio Franco, Mauricio Soto, María Luisa Tamez, Lydia Bunn, Miguel Lawrence, Rodrigo Mata, Ignacio Baca Lobera, Alejandro Santillán, Roland Szentpali, Greg Miller, Adam Frey y participó como pianista repertorista en el Simposio Internacional de Cornistas en la Universidad de Ithaca, Nueva York. Entre las grabaciones que ha realizado destacan: Epígrafe de Vicente García (como pianista), Tolo-loch con su composición Después del Silencio I, así como Jazz Aumentado (2016), Jazz Disminuido (2020) de su proyecto Los Inoxidables además de la serie de 3 grabaciones denominadas las Improvisaciones de Sansón (2021) para piano solo de su autoría. En septiembre de 2017 realizó una estancia en Madrid con el nombrado repertorista Anton Cardó, quien fuera acompañante de la Escuela Nacional de Canto.Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.
1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
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