2021 julio

Programa de mano Desde el Tablao
23 julio, 2021 by Admin

Desde el Tablao
Ecos de Mina

Teatro de la Ciudad
25 de julio de 2021, 19:00 horas

Sinopsis
Desde el tablao muestra la parte más íntima y festiva del maridaje cultural nacido en Santa Lucía pasando por el Flamenco, la alegría, la tristeza, la pena y el amor. Ecos de Mina nos invita con este recital a saborearnos, sentirnos y vivir.

Créditos:
Guitarras: Agustín Rodríguez y José Nabor Velázquez
Baile: Karen Fonseca, Daniela María Vera y Rodrigo Robles.
Percusión y Cante: Watcho Loui Ramírez
Cante: Manolo Martínez
Violín: Christian Barajas

Programa:
1. Juego de palmas con Cante a palo seco, abren guitarras con falsetas por bulería y cante.

2. Sevillanas “Todo termina en la vida” (baile)

3. Tango/Rumba “Procuro olvidarte”

4. Soleá por bulería (baile)

5. Copla por bulería “La Manolita”

6. Tientos/Tangos del titi (baile)

7. Rumba “A mi manera”

8. Seguiriya (baile)

9. Alegría (baile)

10. Fin de fiesta

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

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Programa de mano Líricas del Mundo: Francia
by Admin

Líricas del mundo
Ciclo de voz y piano
Del 10 al 24 de julio
Teatro Juárez

Programa 4 | Francia
Canciones de concierto de Bizet, Debussy, Fauré y Poulenc
Carolina Torres, soprano
Jaime Castro Pineda, tenor
Judith Campos, piano

Sábado 24 de julio de 2021, 19:00 horas
Teatro Juárez

Programa

Gabriel Fauré (1845-1924)
Aprés an Rêve (2’30)
Adaptación del texto de Romain Bussine

Au Bord de l’Eau (2’20)
Versos de Sully Prudhomme

Les Berceaux (2’57)
Versos de Sully Prudhomme

Clair de Lune (3’)
Versos de Paul Verlaine

Claude Debussy (1862-1918)
Ariettes oubliées L.60
Sobre poemas de Paul Verlaine (16’)
1. Le vent dans la plaine suspend son haleine
2. Il pleut doucement sur la ville
3. Le rossignol qui, du haut d’une branche
4. Paysages belges. Chevaux de bois
5. Aquarelles I. Green
6. Aquarelles II. Spleen

Francis Poulenc (1899-1963)
Banalités FP 107
Sobre poemas de Guillaume Appollinaire (10’)
1. Chanson d’Orkenise
2. Hotel
3. Fagnes de Wallonie
4. Voyage à Paris
5. Sanglots

Georges Bizet (1838-1875)
Vous ne priez pas (5’)
Versos de Casimir Delavigne

Pastorale (3’)
Versos de Regnar

Chant d’amour (3’)
Versos de A. de Lamartine

La chanson du fou (2’30)
Versos de Victor Hugo

Gabriel Fauré (1845-1924)
Notre amour (1’41)
Versos de Armand Silvestre

Chanson d’amour (2’)
Versos de Armand Silvestre

Carolina Torres
Soprano

Es originaria de León, Guanajuato. Comenzó sus estudios en la Escuela de Música de León y posteriormente en la Universidad de Guanajuato. Se ha presentado en importantes escenarios en diversos estados, entre los que destacan San Luis Potosí, Oaxaca y Guanajuato, así como en la Sala de Conciertos Passarelli, en San Marco di Castellabate, Italia.

Participó en el coro de diversas producciones operísticas, entre las que destacan Madame Butterfly; Tosca, de Puccini; La Traviata y Rigoletto de Verdi. También ha formado parte del elenco de solistas en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato.

En 2017 se integró a la producción de La Cenicienta de Rossini, en el marco del Festival de Ópera de Oaxaca. De igual forma, destacan sus participaciones con repertorio de oratorio al lado de la Orquesta de Cámara de León con el “Stabat Mater”, y “Salve Regina” de Pergolesi, Exultate Jubilate de Mozart y el Mesías de Handel.

Jaime Castro Pineda
Tenor

Comenzó sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio de las Rosas en Morelia Michoacán siendo integrante solista del prestigioso Coro de los niños cantores de Morelia. Concluyó la licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL en la Ciudad de México.

Ha participado como solista al lado de la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con la Fantasía Coral de Beethoven; con la Orquesta del Instituto Cardenal Miranda y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato el Requiem de Mózart.

Interpretó los roles principales de Bastián y Bastiana de Mozart, Pepito de Offenbach, Pequeño deshollinador de Britten y Gato con botas de Monsalvatge. Como secundario, participó en La flauta mágica de Mozart, Alicia y el pequeño príncipe de Federico Ibarra, Las tetas de Teresa de Poulenc, Pinocchio de Jonathan Dove, entre otras.

Ha trabajado con reconocidos coreógrafos y directores de escena de la talla de Wouter Van Lloyd, Cesar Piña, Vivian Cruz, Bernardo Orellana, Omar Sarabia, Amelia Sierra y Ragnar Conde, entre otros.

Su actividad en la música vocal de cámara y de concierto lo ha llevado al Museo Iconográfico del Quijote, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Festival de artes de Lerdo, Durango, y al Teatro Metropolitano de la ciudad de Querétaro.

Judith Campos Galeana
Pianista

Originaria de San Luis Potosí, es egresada de la Licenciatura en Piano de la Universidad de Guanajuato bajo la tutela del Maestro Rodolfo Ponce Montero. Algunos de sus maestros de piano han sido Rosario Muñoz de Islas, Natasha Danilova y Yoko Hirota, Ludovica Mosca, Néstor Castañeda, Ana Cervantes, Fabrizzio Otaviucci, Andrés Sarré y Rogelio Riojas Nolasco.

Fue pianista ejecutante del Primer Seminario de Especialización Musical en Composición organizado por Compositores y Ejecutantes de Guanajuato A.C. impartido por el Maestro Juan Trigos. Obtuvo el grado de Perfeccionamiento I que ofrece la organización EPTA (European Piano Teacher´s Association) en Roma, Italia así como el II Premio de la Razegna Musicale “I Giovanni al arte” en esa misma ciudad. Se presentó dentro del Festival Internacional Cervantino XXXIX y XLII, en el 3er Festival de Ópera de San Luis Potosí, así como diversos recitales en Guanajuato, Cd. De México, Puebla y San Luis Potosí.

Ha centrado su actividad en el acompañamiento. Desde 2013 se desempeña como la pianista del Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en León, Guanajuato donde ha trabajado repertorio operístico y coral sinfónico. A la par se mantiene activa como pianista de música de cámara vocal e instrumental.

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

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Programa de mano La pequeña Sirenita
by Admin

La pequeña Sirenita
Líquido Colectivo
Dirección: Alfredo Ávila

Teatro de la Ciudad
24 de julio de 2021, 19:00 h

Líquido Colectivo
Cuenta con más de ocho años de experiencia promoviendo contenidos para todo público basados principalmente en los cuentos infantiles, en ellos se inspiran para contar sus propias historias en un tono fársico-cómico que lleva al espectador al encuentro con la historia.

La pequeña Sirenita
Cuenta la historia de dos viejos piratas que han vivido mil aventuras en su recorrido por los siete mares, y que sin embargo, se cuestionan acerca de la existencia del verdadero amor. La historia de una sirenita enamorada les revelará la realidad.

La pequeña Sirenita
Dramaturgia y dirección: Alfredo Ávila
Apoyo técnico: Balam Miranda
Producción: Líquido Colectivo

Elenco
Marco Mendiola
Mónica Rodríguez
Frodo Naranja
Melisa Amor

Iluminación: Alejandro González
Vestuario: Davino Hersam

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

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Programa de mano Las Muertas
by Admin

Las muertas
De Jorge Ibargüengoitia

Lectura dramatizada
Adaptación y dirección escénica: Luis Martín Solís
Textos biográficos: Luis Martín Solís y Alejandro Román

Teatro Juárez
23 de julio de 2021, 19:00 horas

Las Muertas está basada en la novela escrita por Jorge Ibargüengoitia, Luis Martín Solís la adapta con el objetivo de hablar sobre la trata de personas y los feminicidios en México.

Recordemos que la novela del autor guanajuatense más importante está basada en parte de la vida de Las Poquianchis, proxenetas, asesinas seriales y feminicidas que operaron a mediados del siglo pasado en la región del Bajío, y que en 1964 fueron acusadas de trata de personas y homicidio.

Esta versión retrata a Ibargüengoitia a partir de ciertos datos biográficos, de una manera amena y divertida para acercar a las nuevas generaciones a este autor que es capaz de matarnos de risa mientras relata hechos terribles

El proyecto fue ideado por la productora Cristina Vázquez y cuenta con un equipo creativo de producción y elenco conformado por artistas de Guanajuato, como Maru Jones, y de la Ciudad de México, como: Marissa Saavedra, Mariana Gajá y Sara Montero.

Elenco:
Mariana Gajá
Marissa Saavedra
Maru Jones
Sara Montero

Adaptación y dirección escénica / Luis Martín Solís.
Textos biográficos / Luis Martín Solís y Alejandro Román
Diseño de iluminación / Rafael Mendoza.
Diseño elementos escénicos / Ángel Ortiz.
Diseño de vestuario / S.h.g. Vestuario.
Asistente de dirección / Otilia Moreno.
Edición musical / Adalberto Tovar.
Maquillaje / Esme Acosta.

Producción
Producción / Cristina Vázquez.
Asistente de producción / Esmeralda Acosta
Dirección Técnica / Rafael Mendoza.
Realización de elementos escénicos / Ángel Ortiz.
Realización de vestuario /S.h.g. Vestuario.

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

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Programa de Mano Orquesta Cuévano
17 julio, 2021 by Admin

Las cuatro estaciones
de Antonio Vivaldi
Orquesta de Cámara Cuévano

Sábado 17, 19:00 horas
Teatro de la Ciudad

Programa

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concierto n.º 2 en sol menor para dos violines, violonchelo y cuerdas, RV 578
1. Adagio e spiccato
2. Allegro
3. Larghetto
4. Allegro

Concerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, «La primavera»
(La primavera)
I. Allegro
II. Largo e pianissimo sempre
III. Allegro pastorale

Concerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, «L’estate» (El verano)
I. Allegro non molto
II. Adagio e piano – Presto e forte
III. Presto

Concerto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, «L’autunno» (El otoño)
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro

Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «L’inverno» (El invierno)
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro

Notas del Programa

Las cuatro estaciones:
Son un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada uno está dedicado a una estación: La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi.

Compuestos alrededor del año 1721, fueron publicados por el editor Michel-Charles Le Cène en 1725 en Ámsterdam, junto con otros ocho conciertos para violín, como Il cimentodell’armonia e dell’inventione («Concurso entre Armonía eI nvención»), Op. 8. El propio Vivaldi afirmó, en la dedicatoria al con de Morzin, que habían sido compuestas con anterioridad los diversos manuscritos encontrados presentan algunas diferencias que confirman lo declarado por el autor.

Vivaldi se esforzó en relacionar su música con los textos delos poemas, traduciendo los versos poéticos directamente en música. En la sección media del concierto primavera, cuando las ovejas duermen, su perro ladrando queda marcado por la sección de viola. De la misma manera se evocan otros acontecimientos naturales.

Vivaldi divide cada concierto en tres movimientos, rápido-lento-rápido, y de la misma manera cada soneto se parte en tres secciones. Dos de estos movimientos, el primero y el tercero, están en tiempo de Allegro o Presto, mientras que el segundo está caracterizado por un tempo de Adagio o Largo, según un esquema que Vivaldi ha adoptado en la mayor parte de sus conciertos.

El conjunto para las obras es: violín solista, cuarteto de cuerdas (violín primo y segundo, viola, violonchelo, contrabajo) y bajo continuo (clavecín u órgano).

Concierto n.º 2 en sol menor:
L’estro armonico op. 3 (‘Inspiración armónica’) es una colección de doce conciertos escritos por Antonio Vivaldi en1711. Aumentaron en gran parte la reputación de su autorcomo Il Prete Rosso (‘el cura pelirrojo’). Los doce conciertos se agruparon en orden cronológico.

La sección inicial de este fragmento establece la tonalidad de Sol mediante dos progresiones cadenciales, la primera sobre un bajo casi estático (I – II2 – V6 – I), y la segunda deforma más rotunda (I – VI – II – V – I).

La tónica final de la frase anterior es sustituida por un acorde de séptima de dominante que funcionará, no obstante, como IV de la nueva tonalidad (Re menor), y que, mediante una resolución excepcional, enlazará con el V+4, para desembocar en una progresión cadencial en Re menor.

Créditos

Violines Primeros:
Leonel Abraham Quintanilla Melgar
Israel Andrés Lugo Lopéz
José Miguel Guillén Merino
Violines Segundos:
Abraham Daniel Meza Salgado
Yesica Uribe Trueba
Adriana Lorena Quintanilla Melgar

Violas:
Ilse Saraí Ulloa Piñón
David Gutiérrez Escalante

Cellos:
Sebastián Jaimes Cortés
Isaac Aarón Quintanilla Melgar

Contrabajo:
Jonathan Esteban Rivera Castillón

Clavecín:
Nils Quintero González

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

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Programa de Mano Líricas del Mundo: Italia
by Admin

Líricas del mundo
Ciclo de voz y piano
Del 10 al 24 de julio
Teatro Juárez

Programa 2 | Italia
Canciones de cámara de Giussepe Verdi
Frida Portillo, mezzosoprano
Jaime Castro Pineda, tenor
Jacobo Cerda, piano

Sábado 17, 19:00 horas
Teatro Juárez

Programa

Il poveretto

Il tramonto
Versos de Andrea Maffei

More, Elisa, lo stanco poeta
Versos de Tommaso Bianchi

Lo spazzacamino
Versos de S.M. Maggioni

In solitaria stanza
Versos de Jacopo Vittorelli

Perduta ho la pace
Versos de Wolfgang Goethe traducidos al italiano por Luigi Balestri

L’esule
Versos de Temistocle Solera

Pausa
(5 minutos)

Non t’accostar all’urna
Versos de Jacopo Vittorelli

Il mistero
Versos de Felice Romani

La seduzione
Versos de Luigi Balestra

Stornello

Deh, pietoso, oh Addolorata
Versos de Wolfgang Goethe traducidos al italiano por Luigi Balestri

Nell’orror di notte oscura
Versos de Carlo Angiolini

Ad una stella
Versos de Andrea Maffei

Brindisi
Versos de Andrea Maffei

Frida Portillo
Mezzosoprano

Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, y posteriormente en la Escuela Superior de Música donde concluyó su licenciatura en Canto Clásico bajo la tutela de Amelia Siera.

Obtuvo el primer lugar en el concurso de canto Maritza Alemán de la Escuela Superior de Música, fue reconocido con el premio del director en el concurso de ópera de San Miguel de Allende, y ganó el tercer puesto en el Concurso Nacional de canto Carlo Morelli.

Entre las producciones que han contado con su participación destacan: El conde de Ory, La ocasión hace al ladrón, La escalera de seda y el Barbero de Sevilla de la autoría de Rossini; La traviata de Verdi; Alicia de Ibarra y La violación de Lucrecia de Britten; La medium de Menotti, así como Las bodas de Fígaro de Mozart, entre otras.

Además de las presentaciones que ha tenido en diversos escenarios del país, participó en el estreno en México de La finita semplice de Mozart, en México, y en el Festival Internacional Cervantino en 2017 con Anacleto Morones de Víctor Rasgado.

En 2018, en el Palacio de Bellas Artes, acompañó al tenor Javier Camarena en la Gala Rossini, en el homenaje al tenor Ramón Vargas, y en la nueva producción de Macbeth de Verdi con el barítono Alfredo Daza.

Fue solista en la Gloria de Vivaldi con la OFUNAM bajo la dirección de Massimo Quarta, así como en el Requiem de Mozart con la OSIDEM. En junio de 2019 participó como solista en el Requiem de Verdi con la OSUG, bajo la batuta de Jorge Mester. Así mismo en 2019 debutó en Ontario Canadá en la ópera Ariadne auf Naxos de Strauss bajo la dirección de Philip Morehead.

Formó parte del estreno en México de El gran macabro de György Ligeti con la orquesta juvenil Eduardo Mata y bajo la batuta de Ludwig Carrasco. Fue beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes, FONCA-INBA en el periodo 2017-2018.

Jaime Castro Pineda
Tenor

Comenzó sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio de las Rosas en Morelia Michoacán siendo integrante solista del prestigioso Coro de los niños cantores de Morelia. Concluyó la licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL en la Ciudad de México.

Ha participado como solista al lado de la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con la Fantasía Coral de Beethoven; con la Orquesta del Instituto Cardenal Miranda y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato el Requiem de Mózart.

Interpretó los roles principales de Bastián y Bastiana de Mozart, Pepito de Offenbach, Pequeño deshollinador de Britten y Gato con botas de Monsalvatge. Como secundario, participó en La flauta mágica de Mozart, Alicia y el pequeño príncipe de Federico Ibarra, Las tetas de Teresa de Poulenc, Pinocchio de Jonathan Dove, entre otras.

Ha trabajado con reconocidos coreógrafos y directores de escena de la talla de Wouter Van Lloyd, Cesar Piña, Vivian Cruz, Bernardo Orellana, Omar Sarabia, Amelia Sierra y Ragnar Conde, entre otros.

Su actividad en la música vocal de cámara y de concierto lo ha llevado al Museo Iconográfico del Quijote, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Festival de artes de Lerdo, Durango, y al Teatro Metropolitano de la ciudad de Querétaro.

Jacobo Cerda
Pianista

Comenzó su formación musical bajo la tutela de sus padres y posteriormente recibió instrucción privada de Gastón Lafourcade, ha sido director musical de agrupaciones comunitarias por parte del Sistema Nacional de Fomento Musical en el que colabora con el Sistema Bajío, desde 2014 como pianista, y director de una agrupación desde enero de 2018. En 2011 fue su debut como compositor en el patio de la Alhóndiga de Granaditas, presentando su primer cuarteto de cuerdas Jacaranda diseñado para audio cuadrafónico.

Participó en el programa Creadores Escénicos B por FONCA/CONACULTA 2014 y fue becado en el periodo 2015-2016 por Jóvenes Creadores con su proyecto de composición y electrónica en tiempo real Jazz Aumentado. Fue pianista invitado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) en el periodo 2016-2018 y pianista repertorista de la cátedra de canto en el periodo 2013-2018 de la Universidad de Guanajuato.

Arreglista, compositor e intérprete del ensamble orquestal Tzina con quienes se ha presentado en el Foro del Lago, y el Teatro Principal (Guanajuato), entre otros recintos. Seleccionado en el Festival Cervantino en sus ediciones 2013, 2015, 2016, 2017 y 2018 realizando conciertos como pianista con orquesta y música de cámara.

Ha colaborado también con importantes músicos y compositores como: Horacio Franco, Mauricio Soto, María Luisa Tamez, Lydia Bunn, Miguel Lawrence, Rodrigo Mata, Ignacio Baca Lobera, Alejandro Santillán, Roland Szentpali, Greg Miller, Adam Frey y participó como pianista repertorista en el Simposio Internacional de Cornistas en la Universidad de Ithaca, Nueva York. Entre las grabaciones que ha realizado destacan: Epígrafe de Vicente García (como pianista), Tolo-loch con su composición Después del Silencio I, así como Jazz Aumentado (2016), Jazz Disminuido (2020) de su proyecto Los Inoxidables además de la serie de 3 grabaciones denominadas las Improvisaciones de Sansón (2021) para piano solo de su autoría. En septiembre de 2017 realizó una estancia en Madrid con el nombrado repertorista Anton Cardó, quien fuera acompañante de la Escuela Nacional de Canto.

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 260 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

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Mis Vacaciones en la Biblioteca BCEG 2021
16 julio, 2021 by Admin

Mis Vacaciones en la Biblioteca
Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno
Del 27 de julio al 13 de agosto del 2021

Niñas y Niños
Taller “¿Qué me llevo a la barriga?”
Conoce y aprende de dónde vienen los alimentos, como cuidamos el agua y cómo elaborar tu propio huerto en casa.
Dirigido a: niños de 3-6 años
Día: del 27 al 30 de julio
Hora: 11:00 a 12:30 hrs.
CUPO LIMITADO
Registro en: https://bit.ly/3gZ2D45
Sala infantil

Taller “¡Magos a la obra!”
¡Conoce, aprende y diviértete con la magia y sus trucos!
Dirigido a: niños de 7-12 años
Día: del 27 al 30 de julio
Hora: 16:00 a 17:30 hrs.
CUPO LIMITADO
Registro en: https://bit.ly/3zYi43A
Sala infantil

El circo de la física. Charla-Demostración de experimentos.
¡Ven a hacer ciencia con nosotros y diviértete como nunca!
Presenta: Karen Yael Castrejón Parga y Jesús Manuel Sáenz Villela
Academia Mexicana de Ciencias.
Día: Viernes 30 de julio
Hora: 11:00 hrs.
Transmisión en vivo en el Facebook de la biblioteca.

Taller ¿Por qué las flores tienen Diferentes aromas?
Imparte: Ciencias Agrogenómicas de la ENES UNAM León
Día: 3 de agosto
Hora: 10:00 hrs.
Público al que va dirigido: Niños y niñas en edad de 6 a 12 años
Registro en :
Lugar: Patio de lectura de la Biblioteca

¡Viscosos pero grandiosos!
Taller de fluidos no Newtonianos para niños y niñas y toda la familia.
Mostraremos algunos fluidos que no se comportan como tal y se les permitirá preparar, interactuar e incluso caminar sobre una piscina llena de algunos de ellos.
Imparte: Rincón de la ciencia
Día: Miércoles 4 de agosto
Registro en: https://bit.ly/3dZZzT8
Día: Jueves 5 de agosto
Registro en: https://bit.ly/36r1Hzm
Día: Viernes 6 de agosto
Registro en: https://bit.ly/3dZdSYk
Hora: De 10:00 a 11:00 hrs.
De 11:00 a 12:00 hrs.
Requisitos: Traer una toalla pequeña para secarse.
Lugar: Patio de lectura de la Biblioteca

Mundo de colores
En este taller te invitamos a jugar con los colores y descubrir libros donde no todo es color de rosa.
Día: Del 3 al 6 de agosto.
Hora: 11:00 hrs.
Cupo: 10 participantes
Público a quién va dirigido: 4 a 6 años
Registro en: https://bit.ly/3xlfMtH
Contacto: calvillor@guanajuato.gob.mx

Taller “Fábrica de fábulas”
Conoce la obra de Jean de La Fontaine, escritor y poeta francés, a 400 años de su nacimiento y aprende a escribir tu propia fábula.
Dirigido a: niños de 7-12 años
Día: del 3 al 6 de agosto
Hora: 11:00 a 12:30 hrs.
Registro en: https://bit.ly/360FV57
Lugar: Sala infantil

Taller “Cuentecnología”
Taller de narración oral dónde obtendrás estrategias para el uso de la narración y la expresión oral en medios digitales.
Dirigido a: niños de 7 a 12 años.
Día: del 3 al 6 de agosto
Hora: 16:00 a 17:30 hrs.
Registro en: https://bit.ly/2SyAtDm
Lugar: Sala infantil

Jóvenes y Adultos

Taller de lecto-escritura Braille para público en general.
Objetivo de la actividad: Sensibilizar al público en general en la enseñanza de la lecto-escritura en formato braille
Día: Todos los viernes del mes de julio
Hora: De 12:00 a 14:00 hrs.
Inscripciones en: vosoriom@guanajuato.gob.mx
De 16:00 a 18:00 hrs.
Inscripciones en: ijimenezp@guanajuato.gob.mx
Cupo: 10 participantes por horario.
Lugar: Sala Braille

Tres Culturas…grandeza de México
Que los participantes conozcan la multiculturalidad histórica de los pueblos originales de México.
Fecha: Grupo A: del 26 al 30 de julio
Grupo B: del 2 al 6 de agosto de
Hora: 16.30 a 18:00 hrs.
Público a quién va dirigido: de 13 años en adelante.
Cupo limitado: 15 participantes.
Requerimientos:
*Hojas blancas (de máquina)
*Café soluble y agua
*Lápiz y pluma (tinta azul)
*Semillas (frijoles de diferentes tipos: negro, bayo, pinto, peruano, arroz, entre otros).
*Pegamento blanco o silicón frío y tijeras
*Tintura natural o tipo “vinci” (rojo, verde y azul)
Registro en: https://bit.ly/3qRyHd7
Contacto: lmlopezv@guanajuato.gob.mx y jromeros@guanajuato.gob.mx

Taller virtual de Reparación de libros II MVB
Los libros son un soporte fundamental, por lo que su cuidado y conservación son un buen aspecto en que debemos invertir, la BCEG te ofrece la oportunidad de participar en la segunda parte del taller en el que conocerás otras técnicas para reparar y dar soporte al libro.
Día: Del 27 al 30 de julio martes a viernes
Hora: de 11 a 13 hrs
Cupo: Máximo 30 participantes
Público a quién va dirigido: 16 años en adelante que hayan tomado reparación de libros I.
Liga de inscripción: https://bit.ly/3lDtYJH
Contacto: Elva Martínez Serrano emartinezserr@guanajuato.gob.mx
Plataforma en que se impartirá: Meet.

Taller de ajedrez básico (Aprendiendo ajedrez desde cero).
Un espacio para conocer y practicar estrategias de juego.
Día: Semana 1 (27 al 30 de Julio de 2021) presencial.
Hora: De 17:00 a 19:00 Hrs.
Cupo limitado a 8 personas.
Público a quién va dirigido: 16 años en adelante.
Liga de inscripción: https://bit.ly/3wMCnPH
Contacto: David Reyes – jdreyes@guanajuato.gob.mx
Sala general.

Taller virtual de Elaboración de libretas artesanales I
Podrás realizar tus propias libretas con la técnica de costura y portada rustica, también la técnica de costura francesa y costura japonesa en la primer parte del curso.
Día: Del 03 al 06 de agosto
Hora: 11 a 13 hrs
Público a quién va dirigido: 16 años en adelante
Registro: http://bit.ly/39TMGbP
Contacto: Elva Martínez Serrano emartinezserr@guanajuato.gob.mx
Sala general.

Taller virtual de ajedrez básico (Aprendiendo ajedrez desde cero).
Un espacio para conocer y practicar estrategias de juego.
Día: Semana 2 03 al 06 de Agosto de 2021 Virtual.
Hora: De 17:00 a 19:00 Hrs.
Cupo limitado a 20 personas.
Público a quién va dirigido: 16 años en adelante.
Liga de inscripción: https://bit.ly/3wMCnPH
Contacto: David Reyes jdreyes@guanajuato.gob.mx
Plataforma en que se impartirá: Zoom o Meet.

“Aterrarte”
Acercar a los participantes a la literatura de terror, mediante la lectura de cuentos y la realización de actividades artísticas que estimulen la imaginación y la creatividad.
Día: Del 3 al 6 de agosto.
Hora: 11:00 hrs.
Lugar: Sala General.
Público a quien va dirigido: jóvenes de 13 a 18 años.
Registro: https://bit.ly/TallerAterrArte
Contacto: María Esther Zúñiga Martínez / ezunigam@guanajuato.gob.mx

Taller “Cuentecnología”
Breve descripción: Taller de narración oral dónde obtendrás estrategias para el uso de la narración y la expresión oral en medios digitales.
Dirigido a: maestros, padres de familia, jóvenes. Edad: 18 años en adelante.
Día: del 10 al 13 de agosto
Hora: 16:00 a 17:30 hrs.
Registro en: https://bit.ly/3h4xiNj
Lugar: Sala infantil

¿Cómo hacer citas y referencias bibliográficas en estilo bibliográfico APA 7 ed.?
Día: Del martes 10 al viernes 13 de agosto de 16:00 a 18:00 hrs.
Dirigido a: Estudiantes y docentes de licenciatura y posgrado.
Registro en: https://bit.ly/3ra8rJU
Contacto: edonjuanm@guanajuato.gob.mx
Lugar: Sala general

El Son del Corazón
Homenaje al Centenario de López Velarde

Taller El son del corazón
Conmemoramos en este 2021 el centenario de López Velarde, si eres un niño que le gusta la música y la poesía te invitamos a este taller lleno de musicalidad y lenguaje, con conocimientos transversales entre la lírica, el juego, la coordinación motriz y la creatividad de la palabra hecha rima.
Mediadora: Karla Marisol Yáñez Oros (Sol Oros).
Días: 26 al 30 de julio
Hora: 11:00 a 13:00hrs.
Patio de Lectura Alonso Lujambio. (Las jacarandas)
Cupo máximo 15 asistentes.
Edades: De 7 a 12 años
Registro en: https://bit.ly/2UGSGPQ

Taller Huerto latente
En el marco del Año Internacional de las Frutas y Verduras 2021 si te gusta reflexionar sobre el papel que jugamos en la producción de nuestros alimentos y su relación con los libros, te invitamos a hacer tu propio huerto en 5 sesiones.
Mediadora: Emma Aranjuez Hernández Jaime.
Días: 2 al 6 de agosto
Hora: 11:00 a 13:00hrs.
Patio de Lectura Alonso Lujambio. (Las jacarandas)
Cupo máximo 15 asistentes.
Edades: 12 a 18 años
Registro en: https://bit.ly/2UGSGPQ

Taller Dibujemos Heroínas
¿Te gusta hacer cómic o dibujar? Este taller es para ti te invitamos a dibujar heroínas.
Mediadora: María Casab
Días: al 26 al 30 julio
Hora: 19:00 a 20:00hrs.
Comicteca de la Biblioteca Central
Cupo máximo 15 asistentes.
Edades: 12 a 18 años
Registro en: https://bit.ly/2UGSGPQ

Sábados de Cuentacuentos
17:30 Pérgola de la Biblioteca Central Estatal.
¡Los títeres la mar desembarcan en la Biblioteca Central!
*En caso de lluvia las funciones serán en Sala Vasconcelos.

17 de julio 1° De Monstruo en Monstruo
24 de julio 2° Lumbri una historia de Amor
7 de agosto 3° El gran delirio de Anacleto y Cascarrabias
14 de agosto 4° El duende y el conejo. Nueva versión con títeres bocones.

Categoria: Agenda Cultural, Biblioteca Central Estatal
Convocatoria Talleres ¿Has visto el Pacífico?
by Admin

Convocatoria
Talleres de Formación Escénica
¿Has visto el Pacífico?

Explorando la textura en el vestuario escénico
Instructora: Jerildy Bosch
Del 2 al 6 de agosto, 2021

La iluminación como lenguaje dramático
Imparte: Tania Rodríguez
Del 20 al 24 de septiembre, 2021

Creación de proyectos. De la primera idea al escenario
Instructora: Andrea Salmerón Sanginés
Martes del 21 septiembre al 19 de octubre, 2021

Descarga el dossier con información completa

Regístrate gratuitamente en:
http://bit.ly/hvp21taller

Talleres coordinados por la Dirección de Difusión Artística del Instituto Estatal de la Cultura. Informes y contacto: industriasculturalesgto@guanajuato.gob.mx

Explorando la textura en el vestuario escénico

Instructora:
Jerildy Bosch

Dirigido a:
Egresadas y egresados de carreras de artes escénicas, producción, diseño de modas, artes visuales o afines y/o creadoras y creadores escénicos con experiencia mínima de dos producciones que tengan interés por la creación de vestuario y diseño textil.

Objetivo:
Promover el diseño y creación, la exploración textil a partir de materiales que ofrezcan artísticamente nuevas posibilidades creativas.

Sede:
Centro de Experimentación Artística
Guanajuato, Gto.

Fechas y horarios:
Del 2 al 6 de agosto, 2021
De las 11:00 a las 15:00 h

Duración total:
20 horas

Cupo:
12 personas

Dirigido a:
Egresadas y egresados de carreras de artes escénicas, producción,
diseño de modas, artes visuales o afines y/o creadoras y
creadores escénicos con experiencia mínima de dos producciones
que tengan interés por la creación de vestuario y diseño textil.

Objetivo:
Promover el diseño y creación, la exploración textil a partir de
materiales que ofrezcan artísticamente nuevas posibilidades creativas.

Requisitos de ingreso:
*Egresadas y egresados de carreras afines y/o haber participado
al menos en dos producciones escénicas
*Uso de delantal, overol y guantes. KN95 obligatorio.
*Carta compromiso en la cual el participante se compromete a
asistir al 100% de las sesiones y participar en el proceso de realización
del vestuario de la obra ¿Has visto el Pacífico?
*Llenar el formulario de registro en línea
*Anexar los documentos solicitados en el formulario
*Carta motivación de interés en realización de vestuario y exploración
textil.

Contenidos del curso:
• Creación de muestrarios de diversas texturas textiles
• Conceptos básicos del diseño de vestuario escénico
• Importancia de la textura textil como elemento discursivo de la puesta en escena
• Exploración con diversos materiales para crear texturas

La iluminación como lenguaje dramático
Imparte: Tania Rodríguez

Sede:
Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto.

Fechas y horarios:
Del 20 al 24 de septiembre, 2021
De las 10:00 a las 14:00 h

Duración total:
20 horas

Cupo:
12 personas

Dirigido a:
Técnicas y técnicos teatrales; egresadas y egresados de carreas
de artes escénicas, con experiencia mínima de dos puestas en
escena.

Objetivo del taller

Sensibilizar sobre la luz como expresión artística y entenderla
como parte conceptual en la puesta en escena.

Requisitos de ingreso
*Haber participado por lo menos en dos puestas en escena o
comprobar estudios terminados en la escuela de artes escénicas.
*Carta compromiso en la cual el participante se compromete a
asistir al 100% de las sesiones.
*Llenar el formulario de registro en línea.
*Anexar los documentos solicitados en el formulario.

Contenidos del curso
• ¿Cómo funciona la luz?
• Intensidad, dirección, temperatura y color
• La luz en las artes plásticas
• La luz como lenguaje plástico
• Expresar con luz

Creación de proyectos. De la primera idea al escenario
Instructora: Andrea Salmerón Sanginés

Sede:
Centro de Experimentación Artística
Guanajuato, Gto.

Fechas y horarios:
Martes, del 21 de septiembre al 19 de octubre, 2021
De las 10:00 a las 14:00 h

Duración total:
20 horas

Cupo:
15 personas

Dirigido a:
Creadores y creadoras escénicas con trayectoria mínima de dos
proyectos profesionales o que hayan egresado de carreras profesionales
de artes, y que tengan interés en la gestión y producción
de sus propios proyectos.

Objetivo:
Promover la autogestión entre las personas profesionales de la
escena. Proporcionar herramientas de gestión, creación escénica
y producción a través de un método que pretende que cada creador
se vuelva productora/productor de su propio trabajo y responsable
de generar las condiciones para su crecimiento profesional.

Requisitos de ingreso
*Demostrar su participación en al menos dos producciones escénicas
profesionales o haber egresado de la carrera de artes
escénicas o carreras afines y tener un proyecto en preparación.
*Enviar su proyecto.
*Puntualidad
*KN95 obligatorio
*Carta compromiso en la cual el participante se compromete a
asistir al 100% de las sesiones
*Llenar el formulario de registro en línea
*Anexar los documentos solicitados en el formulario

Contenidos del curso

Módulo 1.
El teatro como comunicación
¿Cómo decidir de qué quiero hablar? Elegir la obra es elegir un
discurso
¿Qué diablos son los derechos de autor y cómo se gestionan?
El desarrollo del concepto: ¿Qué quiero decir y a quién? (Descripción
del proyecto, público objetivo)
¿Por qué es importante lo que quiero decir? (Justificación del
proyecto)
El arte de la sinopsis. ¿De qué se trata mi obra?

Módulo 2.
Comunicar con un sentido estético
(O de por qué el teatro se considera un arte)
¿Cómo puedo decir lo que quiero? Los niveles de lectura y el concepto
estético. La imagen generadora. (Propuesta de dirección)
El teatro pobre (de ideas): ¿De cuántas maneras puedo contar
algo? Ampliar referentes visuales y de discurso. La educación
estética como responsabilidad propia

Módulo 3.
Materializar el concepto
¿Qué necesito para decir lo que quiero decir como lo quiero
decir?
¿Cuánto cuesta? Perderle el miedo a los números. Presupuesto
El colectivo. Cuando todos nos involucramos y aportamos. ¿Cuánto
vale mi tiempo y mi trabajo? ¿Cómo valorar las aportaciones en
especie?
¿Qué papel juega mi público objetivo para consolidar mi presupuesto?

Módulo 4.
Profesionalización. Vivir del quehacer escénico
¿Cómo vendo mi proyecto y a quién?
Financiamiento y gestión de recursos
Gestión de recursos públicos. ¿Por qué no me dan la beca?
Gestión de recursos privados y mixtos

Categoria: Convocatorias
Convocatoria Nuevo Circo en Guanajuato
by Admin

Convocatoria
Nuevo Circo en Guanajuato
El actor de circo, una figura creativa

El Gobierno del Estado de Guanajuato, a través del Instituto Estatal de la Cultura, convocan a artistas circenses, a participar en el proyecto Nuevo Circo en Guanajuato. El actor de circo, una figura creativa, a realizarse en la Ciudad de Guanajuato, capital del 12 al 17 de agosto 2021.

Nuevo Circo en Guanajuato. El actor de circo, una figura creativa tiene como objetivo la formación profesional de artistas de circo en Guanajuato, se analizarán espectáculos de circo que marcaron la historia actual del circo contemporáneo y revisando las prácticas a través de un training creativo y de ejercicios in situ en el espacio público.

Descarga la convocatoria en PDF

Beneficio:
Participar en los dos módulos, que se llevarán a cabo en la Guanajuato capital.

Módulo 1 | Circo en el espacio público
Impartido por Netty Radvanyi
Del 12 al 14 de agosto de 2021

Módulo 2 | El actor de circo, una figura creativa
¿Qué entrenamiento?
Impartido por Roberto Magro asistido por Netty Radvanyi
Del 15 al 17 de agosto de 2021

Requisitos:
1. Ser artista circense / calle con mínimo 2 años de trayectoria comprobada, con interés en la creación contemporánea.

2. Presentar un material audiovisual donde muestre su trabajo artístico. La duración mínima del video es 3 minutos.

3. Carta de exposición de motivos (extensión libre).

4. Currículum donde haga constar experiencia.

5. Cumplir con el proceso de inscripción conforme a las fechas y procedimientos establecidos en las presentes Bases de Participación, a través del formulario publicado en http://bit.ly/for21ncirco

6. La participación en Nuevo Circo en Guanajuato. El actor de circo, una figura creativa implica la aceptación de las reglas descritas en el presente documento.

Documentación y anexos
Todos los archivos deberán ser legibles y enviados en formato PDF.
a) Datos de Contacto
Nombre completo
Municipio
Ciudad
Número telefónico de celular

b) Identificación oficial vigente (INE o pasaporte, en caso del INE incluir ambos lados).

c) Currículum (en un solo archivo).

d) Liga del material audiovisual donde muestre su trabajo artístico (el video debe contar con los permisos necesarios para su revisión).

e) Carta de exposición de motivos

f) Carta con fecha y firma dirigida al Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato en la cual la o el artista se compromete participar del 12 al 17 de agosto de 2021, en las 6 sesiones en un horario matutino de 10:00 a 13:00 horas y en el horario vespertino de 15:00 a 18:00 horas.

g) Carta con fecha y firma en la cual se compromete a que, si presentan algún síntoma relacionado con el COVID-19, hasta 14 días antes del día del inicio del taller, dará aviso de manera inmediata al Comité organizador. Se pueden consultar los síntomas en el siguiente enlace: https://coronavirus.guanajuato.gob.mx.

Así mismo, un día antes del inicio del taller, deberá dar respuesta a un breve cuestionario que se enviará por correo electrónico.

NOTA IMPORTANTE: En todo momento se deberán atender los protocolos sanitarios de los espacios donde se imparta el taller.

Periodo y resultados
Esta convocatoria estará vigente a partir de su publicación hasta las 20 horas, del lunes 2 de agosto de 2021.

Los resultados serán publicados el 6 de agosto de 2021, a través de la página cultura.guanajuato.gob.mx y en las redes sociales del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

Los no seleccionados y la documentación recibida en postulación serán eliminados de las bases de datos lógicas, sin responsabilidad para la convocante.

Criterios de selección
La selección y evaluación de las propuestas la realizará un comité de dictaminación, integrado por el tutor del proyecto y un representante de la Dirección de Difusión Artística del IECG, quienes seleccionarán hasta 12 artistas circenses.

a) Revisión documental y técnica.
Se revisará que las propuestas cumplan con las características solicitadas y la documentación sea legible, completa y considere lo estipulado en la convocatoria.
Que se cumplan con los requerimientos documentales y técnicos.

b) Comité de Dictaminación
Las postulaciones que cumplan con los requerimientos técnicos y documentales, será dictaminadas por el Comité de Dictaminación, que evaluará:
*Los motivos que la o él interesado expongan para participar en el proyecto Nuevo Circo en Guanajuato. El actor de circo, una figura creativa
*La trayectoria del participante
*Calidad artística
*Pertinencia de la propuesta

Se dará preferencia a artistas originarios o residentes del estado de Guanajuato

Restricciones y motivos de descalificación
No podrán participar:
*Quienes tengan adeudos administrativos con el IECG o quienes no cuenten con la carta finiquito de proyectos anteriores.
*Las y los trabajadores al servicio del estado de Guanajuato, independientemente de su modalidad de contratación.

Serán descalificadas las propuestas:
*Que no cuenten con la documentación completa y legible solicitada en el apartado Documentación y anexos.
*Que en el expediente presenten documentos falsos y/o alterados.
*Postulaciones recibidas después de la fecha de cierre de esta convocatoria.
*Que fomenten, alienten o promuevan la violencia de género, discriminación o exclusión de grupos y personas.
*No serán consideradas las propuestas ni los documentos enviados por correo electrónico.
*Se descalificarán las propuestas con ligas de video que no cuenten con la suficiente calidad en audio y video o que no cuenten con los permisos para su revisión.

Temáticas del taller Nuevo Circo en Guanajuato. El actor de circo, una figura creativa
Módulo 1 | Circo en el espacio público
Impartido por Netty Radvanyi
Sesión matutina
*Calentamiento
*Training acrobático (método chino)
*Historia del circo, análisis de actos y espectáculos específicos, relacionados con las prácticas de los participantes

Sesión vespertina
*Exploración e interacción con el espacio público individual o en pequeños grupos (cada participante, solo o en grupo tendrá que escoger un espacio y hacer una propuesta in situ)

Módulo 2 | El actor de circo, una figura creativa ¿Qué entrenamiento?
Impartido por Roberto Magro asistido por Netty Radvanyi
La base del entrenamiento del actor de circo es la flexibilidad de su vocabulario. El vocabulario circense es necesario para la búsqueda de un lenguaje personal, distinto del teatro y la danza, puramente circense, pero flexible hasta el punto de poder transformar un gesto acrobático en un movimiento bailado o en la expresión de un sentimiento.

Con la ayuda de su cuerpo, el actor de circo crea imágenes llamadas a ser descifradas por el público y también por sus compañeros de pista. Una verdadera red de realidades y disciplinas se construye entonces, experimentada y consolidada a fin de que el talento de cada artista contribuya a la propuesta imaginada.

Este taller de búsqueda ofrecerá la oportunidad a los participantes de descubrir ejercicios de training del actor de circo y algunas pistas de exploración.

Semblanzas
Roberto Magro (Italia)
Artista, Director, Dramaturgo y Pedagogo
Nacido en Frisanco, Friuli, Italia, eterna nómada. Roberto Magro trabajó como artista, dramaturgo, docente y director de espectáculos circenses en varios países. Tras formarse en la Academia Fratellini de París, Roberto formó parte de la compañía “Les oiseaux fous” con la que realizó giras por Europa; luego formó su propia empresa “Ritale Brocante”. Su gran interés por transmitir conocimientos le llevó a ser director artístico de la escuela de circo de Torino (Italia) “FLIC” entre 2005 y 2011. Encontró un equilibrio entre su trabajo como docente y dramaturgo para diversas compañías.

Creó el espectáculo Era, Sonet para un payaso, con la compañía Magda Clan y participó en varios proyectos artísticos con Roberto Olivan y con las compañías de circo “Eia”, Psire, Forman Brothers, Nos no Bambu, Circo no Ato, y muchas otras. Cada año organiza el Festival Brocante en su región natal de Italia, donde reúne a artistas experimentados con artistas jóvenes.

Se instaló en Barcelona donde fue director artístico de La Central del Circ hasta 2015. Desde entonces está de vuelta en las carreteras como creador y pedagogo. Enseña en varias escuelas de Europa y América Latina. Dirigió varios espectáculos de diplomados de varias escuelas de circo europeas: Life (Codarts, Rotterdam), Day (Flic, Torino), One minute (ESAC Bruselas).

Netty Radvanyi (Francia)
Artista de circo y directora francesa, diplomada de la escuela nacional de circo de Francia (CNAC), del Estudio Nacional de Artes Contemporáneas (Fresnoy) y del Instituto de Estudios Políticos de París. Creó su compañía Z Machine en 2008, y desde entonces dirigió 4 espectáculos (Inua, Stryptique, Mujer Sin Nombre y Brut) y 2 películas (La sombra de Salah y Circo fuera de pista) para los cuales recibió varios bolsas y premios (Défi Jeune, Circus Next, premio de los amigos del Fresnoy). También colaboró con varios directores y coreógrafos franceses. En México, donde reside y trabaja desde 2017, trabajó como docente en el Cirko de Mente y como productora para proyectos de intercambios artísticos entre México y Europa (circusnext, Circostrada, IFAL, TLS) En 2019 crearon, con la marionetista Mexicana Toztli Abril De Dios, la Compañía Ohtli Producción A.C.

Aviso de privacidad
Sus datos personales quedan resguardados y protegidos en términos de Ley. Puede consultar el aviso de privacidad en https://bit.ly/iecprivacidad

El o la participante acepta que sus datos personales, sean utilizados para su incorporación a la base de datos de artistas, talentos y creativos, así como para recibir promociones de la convocante. El o la participante tiene derecho de solicitar la supresión o modificación de sus datos, sin que ello implique la pérdida de las prerrogativas adquiridas.

Cualquier situación no prevista en esta convocatoria será resuelta por la instancia convocante.

Mayores informes a través del correo: industriascreativasgto@guanajuato.gob.mx

Categoria: Convocatorias
Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz 2021
13 julio, 2021 by Admin

Teatro a Una Sola Voz – Festival de Monólogos 2021
Del 27 de julio al 2 de agosto
Teatro Juárez

Martes 27
Ejecutor 14
De Adel Hakim
Dirección: David Psalmon
Interprete: Osvaldo Sánchez
Mono Teatro y Teatro Sin Paredes

Un hombre común, nutrido por los superhéroes de su infancia, los sueños de grandeza, la inocencia, el amor…hasta que un día todo se derrumbe y se hunde irremediablemente en un mar de sangre, de tristeza y desolación. Es un viaje hacia el paisaje interior de un hombre común vuelto verdugo.

Miércoles 28
30 + 1 (Obra para una actriz y un radio)
De Lucio Peregrino
Dirección: Diego Montero
Intérprete: Diana Becerril Zárate
Córvido Teatro

Guillermina, una mujer sana y sola de 75, ex empleada de limpieza en una escuela de educación básica se enfrenta a sus primeros momentos con el retiro, mismos con los que deberá construir una vida que le permita hacer lo que siempre ha querido hacer.

Jueves 29
Tonta
Texto y dirección: Adrián Vázquez
Interprete: Arlet Gamiño
Los Tristes Tigres

Una comedia irreverente que nos relata la historia de una mujer que enfrenta con desparpajo, ternura y de una manera poco convencional, incluso extraordinaria, los problemas cotidianos de la vida. La obra es un grito de rebelión, una manera de alzar la voz ante el abuso, la mentira y la hipocresía de la sociedad.

Viernes 30
There’s no Home Like Place
Texto, dirección e interpretación: Antonio Cerezo

Espectáculo en formato de teatro de papel que reflexiona sobre las narrativas tóxicas de la migración -como el racismo y el clasismo-, apelando a una introspección de nuestros miedos, de lo que creemos es nuestro, de lo que nos cuesta dejar atrás. Es la historia de un hombre que se pregunta: ¿dónde está mi casa?, ¿mi hogar es un lugar?

Sábado 31
Wilma
Texto, dirección e interpretación: Itzhel Gutiérrez Razo
Porta Teatro

Ante la mirada del público se despliegan documentos y experiencias personales ficcionadas que muestran un tipo de racismo poco conocido en el país. Los materiales trascienden su pertenencia a la realidad superficial, mediados por la ficción teatral y por un lenguaje que proviene de la danza contemporánea.

Domingo 1
Nana
Texto y dirección: José Uriel García Solís
Interprete: Daniela López García
La Gorgona Teatro

May observa que su nana empieza hacer cosas extrañas y a olvidarlo todo. Un día no recordó su nombre y tampoco la reconoció a ella. La niña cree que el ladrón de los recuerdos intenta llevársela. Nana se escapa de la casa, va y viene del hospital. Esta es la historia de una niña y su abuelita, de un viaje hacía un lugar llamado Nínive.

Lunes 2
Camille Claudel… Sin Rodin
De Gaël LeCornec
Dirección: Diego Vásquez
Interprete: Yuriria Fanjul
Stage of the Arts México

Basada en la conocida historia de amor y drama entre los artistas Camille Claudel y Auguste Rodin, esta puesta en escena, que fue escrita a partir de la correspondiencia de la escultura, muestra a una mujer brillante, que ama, canta, bebe, se desilusiona, la traicionan, la abandonan y se abandona. Al final, el público quedará con el corazón roto, pero sonriendo y cantando.

Funciones: 19:00 horas
Admisión general: 60 pesos / Cupo limitado

Venta de boletos únicamente en taquilla, de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas

Eventos sujetos al protocolo sanitario de acceso Cultura en Guardia. Conoce aquí las indicaciones.

Programación sujeta a cambios de última hora.

Categoria: Agenda Cultural, Teatro

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