Programa de mano

programa de mano bach proyecto danza
15 diciembre, 2022 by Admin

Bach, proyecto de danza
Una producción conjunta del Instituto Estatal de la Cultura, el Festival Internacional Cervantino y la Paul Taylor Dance Company (EUA)
Dirección artística: Francisco Graciano
Coreografía: Francisco Graciano, en colaboración con Cynthia Shmulkvsky y el elenco

Miércoles 14 de diciembre, 19:00 h
Teatro Cervantes

“Bach, proyecto de danza” es un emprendimiento creativo binacional que involucra a bailarinas y bailarines de danza contemporánea de Guanajuato y a coreógrafos de la Paul Taylor Dance Company, agrupación referente de la danza moderna en Estados Unidos.

A partir de este legado dancístico y de la música del gran compositor alemán es que seis ejecutantes guanajuatenses, bajo la dirección de Francisco Graciano, participaron por casi cinco meses en un trabajo de entrenamiento y montaje cuyo resultado final debutó en el 50° Festival Internacional Cervantino.

Este proyecto que inicia tiende múltiples puentes: desde el esplendor musical del barroco hacia los lenguajes coreográficos contemporáneos; desde el talento guanajuatense hasta la forma de entender y hacer danza moderna a partir de la herencia de grandes precursores de este género, como fueron José Limón, Martha Graham y el mismo Taylor.

Nota al programa
Por Francisco Graciano

Este trabajo reflexiona sobre la co-creación intercultural de artistas de la danza mexicana y cómo su trabajo se inspira en el canon de Taylor. Investigamos nuestras historias corporales y la intersección del lenguaje del movimiento mexicano y mexicoamericano. La celebración de los colores, tanto metafórica como visualmente, han influido en la estructura de la obra. Paul Taylor fue un coreógrafo con una amplia gama de creaciones que abarcaron el espectro de la oscuridad a la luz. Bach también representa una experiencia auditiva colorida y diversa. De manera similar, el impacto visual de Guanajuato se puede atribuir a su variada gama de colores vibrantes y altamente saturados.

Reconociendo este hilo común, nos dispusimos a demostrar nuestras observaciones casi con metrónomo en mano para seleccionar piezas de Bach. El paisaje montañoso o la dinámica peatonal de Guanajuato pueden ofrecernos pistas tanto rítmicas como corporales para construir una frase de movimiento, un cuarteto viajero, o entender una relación en el espacio. Y lo que es más importante, la presencia que tiene cada cuerpo en el estudio que sea exclusivamente suya en relación con su hogar y sus reacciones a cierto estilo dancístico.

Hemos intentado construir un espacio para nuestros espectadores que sea tanto reconocible como profundamente esclarecedor de la relación interpersonal: Taylor/Bach/Graciano/bailarines de Guanajuato. La obra completa representa mis observaciones e impulsos para celebrar el México que he tenido el honor de disfrutar durante mi tiempo aquí (con los intérpretes), pero también desde la perspectiva de un extraño que mira hacia adentro y hacia atrás. Como hijo de músico trompetista y mariachi de corazón, la historia y el reconocimiento de emociones fuertes son parte integral de mi identidad.

Mi anhelo es que el público salga del teatro con una sensación de renovado optimismo por la armonía conseguida entre experiencias culturales divergentes y espero compartan conmigo el saber que la variedad de identidades puede fusionarse para apoyarse mutuamente y fomentar la unión: una especie de contrapunto humano y dinámico inspirado en los dos grandes maestros de esta técnica: Bach y mi querido y antiguo jefe, Paul Taylor.

Créditos
Dirección artística y coreografía: Francisco Graciano
Asistencia de dirección: Cynthia Shmulkovsky
Dirección musical y arreglos: Adalberto Tovar
Diseño de vestuario: Ana María Torres Romero
Diseño de iluminación: Paola Arenas
Asistente de iluminación: Esmeralda Acosta
Gestión internacional: Cristina Vázquez
Elenco: Estíbaliz Córdova, Carlos Sebastián Delgado, Arredondo, Paola González Garza, Dayana Márquez Álvarez, Ada Janett Tovar y Pryska Vargas
Producción ejecutiva: Adriana Pineda
Dirección técnica: Alejandro González

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programa de mano mujeres en la musica
10 noviembre, 2022 by Admin

Mujeres en la música.
Musas e intérpretes
Sindy Gutiérrez, soprano (México)
Saraí Buchanan, piano (EUA)

San Miguel de Allende
Teatro Ángela Peralta
11 de noviembre, 18:30 h

Purísima del Rincón
Teatro de la Ciudad
12 de noviembre, 18:00 h

Guanajuato
Museo Palacio de los Poderes
17 de noviembre, 18:00 h

Yuriria
Santuario de la Virgen de Guadalupe
19 de noviembre, 19:30 h

La mujer ha sido creadora, musa e intérprete y el día de hoy, dos mujeres en el escenario desarrollan su arte, Saraí Buchanan al piano y la soprano Sindy Gutiérrez. La disposición de las piezas que conforman el programa, converge en tres secciones.

En la primera parte, las piezas que encabezan el programa nos remontan a la Europa del siglo XIX, a través de obras de dos grandes compositores de ópera, Charles Gounod y Giacomo Puccini. Fueron seleccionados con tal intención que se puede apreciar en las tres arias, manifiestos de estados de ánimo, emociones, circunstancias y madurez de la mujer, permitiendo establecer, además, una conexión musical por la región en que se desarrollan.

La protagonista de la segunda parte del programa: la música española. Resalta en esta sección, una pieza de la compositora María Grever, con una marcada influencia ibérica en su composición, dando pie a entrar de lleno, a la tercera y última parte del programa, integrada en su totalidad por música de compositores mexicanos de principios del siglo XX, nuestra música mexicana de concierto.

Resalta nuevamente la gran compositora María Grever, oriunda de nuestro bello estado de Guanajuato. Así redondeamos un programa con tintes clásicos, académicos, reafirmando que el protagonismo de la mujer va más allá de lo que podemos apreciar, pues no es sólo la idea sobre ella lo que prevalece, sino su esencia misma.

Saraí Buchanan, pianista
Hija de madre guanajuatense y padre norteamericano, es una de las primeras mujeres de origen mexicano-norteamericano en distinguirse en este arte. Es reconocida como pianista mexicoamericana naciente por la Prensa de Colorado y seleccionada en el 2019 por Negocios Now como una de los 40 latinos prominentes de Nueva York menores de 40 años.

Saraí llevó a cabo sus estudios en su ciudad natal, Chicago, en el Chicago College of Performing Arts. Completó la maestría con título de pianista concertista del City College of New York, CUNY. Durante su tiempo ahí, llevó a cabo conciertos en varias salas de la ciudad, entre las que destacan el Merkin Hall y el Shephard Recital Hall en el City College.

Ha ofrecido conciertos en diversos países como solista y en colaboración con otros concertistas. Ha participado en numerosos festivales internacionales de música, entre los que se encuentran el Festival de la Academia de música de Regensburg, Alemania y el Festival de la Academia de Música de Cremona, Italia, además del Festival de Música Orgeo en Vipiteno, Iltalia y el Festival Americano de las Bellas Artes de la República de Georgia.

Sindy Gutiérrez, soprano
Empeño, perseverancia y entusiasmo son algunas palabras que definen la corta pero provechosa trayectoria de esta joven artista. La Universidad de Guanajuato, su alma mater de 2005 a 2020, le permitió cursar sus estudios de Licenciatura, donde recibió el Reconocimiento al Mérito Universitario como alumna de Excelencia Académica por un periodo ininterrumpido de 6 años, su estadía en la Accademia delle Arte en Italia, la Maestría en Artes que concluyó becada por CONACYT con reconocimiento laureado y el Doctorado en Artes; estudios que le permitieron apropiarse del conocimiento y la destreza para el canto.

Este talento, que algunos consideran nato, le ha permitido recorrer grandes escenarios nacionales con la representación de “Serpina” en la ópera “La Serva Padrona” de Pergolesi, e internacionales en Italia, Alemania y Estados Unidos, así como en festivales como el Internationale Domkonzert en St. Blasien y el Festival Internacional Cervantino en 2015, 2019 y 2022.

Programa

Mujeres en la música. Musas e intérpretes.
Women in Music – Muses and performers

Sindy Gutiérrez, soprano / Saraí Buchanan, piano

Felix Mendelssohn
Fantasia en fa sostenido menor, Op.28
I. Con moto agitato

Charles Gounod
Je veux vivre

Giacomo Puccini
O mio babbino caro
Quando m’en vo

Frederic Chopin
Mazurca en si bemol menor-flat minor, Op. 24 No. 4

Ruperto Chapí
Las hijas del Zebedeo

María Grever
Lamento Gitano

Chueca y Valverde
Tango de la Menegilda

Juventino Rosas
Sobre las olas

María Grever
Júrame

Alfonso Esparza Oteo
Dime que sí

María Grever
Te quiero dijiste

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programa de mano kety fusco
9 noviembre, 2022 by Admin

Kety Fusco en vivo

Miércoles 9 de noviembre, 18:00 h
Teatro Cervantes

Kety Fusco ha arrasado en la escena vanguardista internacional y, bajo el sello Sugar Music de Caterina Caselli, publicó su primer álbum DAZED en 2020 (con distribución Universal y producción del nominado al Gran Premio de la Música de Suiza Aris Bassetti), gracias al cual fue nominada en tres categorías en los últimos premios Swiss Live Talents (CH) y tocó sus composiciones en la sala del Parlamento Federal de Berna.

La música de Kety es una mezcla de perseverancia y pasión, a veces de música electrónica bailable por un lado y de investigación orgánica aplicada a la experimentación y la música contemporánea por otro. Fusco también inauguró el Festival de Cine de Locarno con una transcripción original del himno suizo y el festival de cine Vision Du Reel de Nyon. En medio de la pandemia mundial, a pesar de la interrupción de la música en directo, Kety Fusco fue llamada entonces para realizar una transcripción de Ennio Morricone para el festival Heroes, actuando en la Arena de Verona y de nuevo en el tejado del hospital Civico de Lugano, Kety tocó en sus propias piezas como agradecimiento a la ciudad para representar el trabajo realizado durante la pandemia por los trabajadores socio-médicos.

¡También recordamos las colaboraciones a lo largo de los años con músicos inspiradores como Clap! Clap!, Lubomyr Melnyk y la banda Peter Kernel. Kety Fusco alcanzó uno de los hitos más importantes de su carrera en 2021, cuando fue invitada por las Naciones Unidas al SDG Global Festival of Action, compartiendo prácticamente el escenario con Patti Smith y Ben Harper. Kety tiene más de 200 conciertos en Europa en tan solo 2 años, tocará para el Festival de Jazz de Montreux, Paleo Festival 2022 compartiendo escenario con grandes de la música pop como Stromae.

Actualmente, Kety Fusco continúa con su trabajo de investigación sonora, ha publicado una banda sonora de terror realizada únicamente con sonidos de arpa que ha recopilado en una base de datos digital personal, también está terminando su nuevo álbum THE HARP, Chapter I que saldrá en el sello internacional Floating Notes Records para marzo de 2023.

Utilizando los materiales de los que está hecha un arpa clásica (madera, metal y tripa), Kety Fusco produce sonidos y ambientes que sugieren su deconstrucción, manipula su sonido con pedales electrónicos, raya y destruye el arco en las cuerdas graves del arpa, grita dentro de la caja de resonancia.

Concierto realizado con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México.

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programa de mano osug gryaznov
30 septiembre, 2022 by Admin

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Jacob Tapia, director invitado
Vyacheslav Gryaznov, piano

Teatro Juárez
Viernes 30 de septiembre, 2022
20:00 h

Programa

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Obertura “El alma del filósofo”, Hob. XXVIII:13*
Orfeo y Eurídice (ca. 1791)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concierto para piano no. 1 en do mayor, op. 15 (ca. 1796-1798)
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rodon. Allegro scherzando

Franz Schubert (1797-1828)
Sinfonía no. 5 en si bemol mayor, D 485 (1816)
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Menuetto. Allegro molto
IV. Allegro vicace

*Estreno en Guanajuato

Descarga aquí el programa completo en PDF

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programa de mano ramiro martinez
22 septiembre, 2022 by Admin

Ciclo de guitarra
Ramiro Martínez Piña
Jueves 22 de septiembre, 18:00 horas.

Museo Palacio de los Poderes

Ramiro Martínez Piña
Nació en San Felipe, Guanajuato, México. Se ha presentado en Festivales Internacionales de Música dentro y fuera del país como el Festival Internazionale di Giovanni Musicisti, en Nápoles Italia en 1991; XI Edición Festival Internacionale di Chitarra “Fabritio Caroso” de Italia; X Festival Internazionale della Chitarra Niccolo Paganini, Italia; XII Edizione Maiella in Musica, Italia; Piani Musicale 2009 Imperia, Italia; 7 th International Guitar Festival Switzerland; Voyage en.…Guitares, París, Francia; IX Festival Internacional de Guitarra de Villa de Aranda, Burgos, España; Festival Internacional de Gyöngyös en Hungría; 15 th and 18 th International Guitar Festival and Courses Brno, República Checa; FestivalIvana Ballu Dolný Kubìn Slovakia 2015; Festival International of Guitare, Lausanne 2014; Música in Quartiere 2006 Parma, Italia; Festival Internacional de Guitarra de Miskolc de Hungría; XII Festival Guitarras del Mundo y IV Edición del Festival Guitarras del Sur de Argentina; Festival Internacional de Guitarra “Entre Cuerdas” de Chile 2013; Festival Internacional y Seminario de las Guitarras Latinas Paraguay 2015; Festival Internacional de la Guitarra Académica de Venezuela; XIX Festival Internacional de Guitarra Lima, Perú; Heart of Chicago Festival St. Paul ´97 y Miami International Guitar Festival 2008. Además, se ha presentado en los Festivales más importantes de Música y de Guitarra de México incluyendo el Ciclo “La Guitarra Hoy” organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en repetidas ediciones en el Museo Nacional de Arte. Ha tocado en diferentes instituciones como The University of Miami, The Cherwood Conservatory (Columbia Collage of Chicago), Art Museum of Arizona University, University of Miskolc, Bartók Bela Music Institute of Hungary, Instituto Cervantes de Budapest, Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, Perú, Accademia Musicale Pescarese, Italia, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad de Veracruz, entre otras.

Ha hecho programas en vivo para la Hora Nacional, Radio UNAM, Radio Nacional Argentina, Televisión de la Asamblea Nacional de Venezuela, INAH TV etc. Ha tocado como solista con la Sinfónica de Guanajuato, Filarmónica del Bajío, Filarmónica de Querétaro, Capella Guanajuatensis, Orquesta Sinfónica de Pescara, Italia, Orquesta Sinfónica de la Región del Maule en Chile, Orquesta de la Universidad Central de Venezuela, con el flautista Cuauhtémoc Trejo, Efraín Osher, con el violinista Martín Valdeschack, Dmitry y Vladik Badiarov, la pianista Marta García Renart, con los flamenquistas Raúl y Ricardo de Luna, con el Cuarteto Latinoamericano y ha hecho presentaciones de danza contemporánea con Alejandro Chávez.

Ha sido jurado de los Concursos Nacionales de Guitarra de Puebla, Guanajuato, Festival y Concurso Nacional de Guitarra Clásica Ramón Noble de Hidalgo, Concursos Nacionales de Guitarra de México de Coahuila, Colima y del 20 th Zus Ivana Ballu Dolný Kubín, Slovakia.

Ha dado clases magistrales en España, Estados Unidos, República Checa, Hungría, Paraguay, Chile y Perú. Ha dirigido el Centro de Difusión de Música Antigua y el Ensamble de Guitarras de la Universidad Autónoma de Querétaro a través de la Secretaría de Extensión Universitaria.

Sus alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, han logrado dar recitales, tocar como solistas de orquesta sinfónica y ser maestros de las instituciones más importantes del estado de Querétaro, y en donde además ha pertenecido a la Categoría más alta del Programa de Estímulos a la Docencia, a la Creación y Ejecución Artística y a la Difusión Cultural y durante el periodo 2000-2003 fue secretario Administrativo de dicha Facultad.

Ha recibido el Certificado de Reconocimiento como Visitante Ilustre de la Ciudad de Asunción, Paraguay, Reconocimiento por el Conservatorio de Música “José Guadalupe Velázquez” de Querétaro por Trayectoria, Promoción a la Cultura y al Impulso de las Nuevas Generaciones de Guitarristas, y la Universidad Autónoma de Querétaro le otorgó el Premio NKOHI por su compromiso y responsabilidad y por contribuir a su desarrollo durante 28 años de servicio ininterrumpido.

Recientemente hizo un video junto con Ernesto Martínez tocando música electrónica con imágenes del Museo de Sitio El Cerrito que está siendo promocionado por el INAH TV.

Actualmente dirige el Ensamble de Guitarras de Querétaro, toca a dúo con el violinista Martín Valdeschack, Vladik Badiarov, con el flautista Cuauhtémoc Trejo y se presenta con Ernesto Martínez tocando música electrónica y el grupo de danza contemporánea Aletheia que dirige Barbara Alvarado.
Toca una guitarra de diez cuerdas del constructor mexicano Abel García.

PROGRAMA
The King Denmark´s Galliard
Johon Dowland (1563-1626)

Suite Española
Gaspar Sanz (1640-1710)
Españoletas
Gallarda y Villano
Danza de las Hachas
Rugero y Paradetas
Zarabanda al aire español
Pasacalle
Folías
La Miñona de Cataluña
Canarios

Sonata K.380
Domenico Scarlatti (1685-1757)
*Arreglada y transcrita por Ramiro Martínez Piña

Variaciones Op. 9
Fernando Sor (1778-1839)

Recuerdos de la Alhambra
Francisco de Tárrega (1852-1909)

Preludio No.1
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Choro
Joao Pernambuco (1883-1947)

Besame Mucho
Consuelo Velázquez (1916-2005)
**Arreglo Ramiro Martínez Piña

Asturias
Isaac Albéniz (1860-1909)

Cuando un Amor se Va
Ramiro Martínez Piña

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programa de mano daniel salceda
25 agosto, 2022 by Admin

Ciclo de guitarra
Música /México
José Daniel Salceda
Recital de guitarra
Jueves 25 de agosto, 18:00 horas.
Museo Palacio de los Poderes

José Daniel Salceda
Se inicia a los 8 años en el estudio de la guitarra, de 2006-2012, bajo la tutela del Mtro. Juan José Barrón Amieva. De 2012 a 2019 continúa su formación en el Conservatorio de las Rosas con Rodrigo Nefthalí y se gradúa con “Felicitaciones” en Bachillerato y “Mención Honorífica” de Licenciatura -siendo ambas las mayores calificaciones otorgadas para tales niveles. Entre 2020-2021 cursa el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante en donde recibe la mención “Summa Cum Laude” al finalizar meritoriamente sus estudios.

Sus conciertos lo han llevado a diversos países como Uruguay, Chile, Estados Unidos, Japón y México. Algunos foros que lo han recibido son: Festival Internacional Cervantino (2017 y 2018), MUNAL (Museo Nacional de Arte), Palacio Nacional (2017), The Crown of the Continent Guitar Festival and Workshop (Bigfork, MT, USA, 2015), Atlanta Community Symphony Orchestra -solista del Concierto del Sur de Ponce, bajo la batuta del Mtro. Juan Ramírez (2018)- y festivales internacionales de Guanajuato, Querétaro, Colima, Puebla, Paracho, Salamanca (EIG), Real del Monte, Uruapan (La Guitarra Jóven) etc.

Más de 25 premios nacionales figuran en su carrera, destacándose los primeros lugares en los concursos de: Conservatorio Nacional (2016), Pachuca (2016), Chihuahua (2017), Paracho -ganando sus cuatro categorías: Infantil (2007), Juvenil (2009), Intermedios (2014) y Avanzados (2017)- Colima (2018), Saltillo (2019), Taxco (2019) y Durango (2019).

Asimismo, se suman 10 premios internacionales, entre los que se encuentran: 2° lugar y Premio Especial “Heinz Irmler” en el XI John Duarte International Guitar Festival (Rust, Austria, 2009), y el 1° de la modalidad “Antonio de Torres” del XI Certamen Internacional Guitarra Clásica Julián Arcas (Almería, España, 2010); dos en ensamble, como parte del Cuarteto Curicaveri, en el Festival Internacional de Guitarra de Taxco: 2do y 1er lugares (2018 y 2019); dos segundos lugares: “Senior Division” de la GFA 2015 (Guitar Foundation of America) y IX Concurso Internacional de Guitarra Culiacán 2016, primer lugar en el 11° Concurso Internacional de Guitarra de Uruguay “Raúl Sánchez Clagget” (Montevideo, Uruguay, 2013), primer lugar del 1er Festival Internacional de Guitarra Clásica “Ciudad de Mula” (España, 2021) y el primer premio del Concurso Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer 2022 (España 2022).

Como reconocimiento a su trayectoria, ha recibido distinciones como: Presea María Tomasa Estévez y Salas (Salamanca 2010), Insignia Bicentenario a lo Mejor de Nuestra Juventud Guanajuato (2011), Jóvenes con Compromiso Social (2013), Premios Nacional (2016), Estatal (2010) y Municipal (2018) de la Juventud, en la distinción “Expresiones Artísticas” y la Condecoración al Mérito Juvenil Morelia 2017.

Programa
Chiquilín de Bachín ° Astor Piazzolla (1921-1992)

Mi ciudad °° Guadalupe Trigo (1941-1982)

La catedral Agustín Barrios (1885-1944)
I. Preludio saudade
II. Andante religioso
III. Allegro solemne

Thème varié et Finale Manuel M. Ponce (1882-1948)

Escenas sobre el Castillo de Mula Javier Salvador (n.1979)

Variaciones sobre un tema de Sor op.15 Miguel Llobet (1878-1938)

De la Aquarelle: Sergio Assad (n.1952)
II. Valseana
III. Preludio e toccatina

° Arr. Cacho Tirao (1941-2007)
°°Arr. Julio César Oliva (n.1947)

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Programa de mano Ivan Figueroa
1 julio, 2022 by Admin

Rumbo al Cervantino 50
Polonia en Guanajuato

De Chopin a Szymanowski
Iván Figueroa

Viernes 1 de julio, 19:00 h
Museo Palacio de los Poderes

Iván Figueroa
Joven pianista originario de la ciudad de Aguascalientes. Comenzó sus estudios de piano y órgano en la Escuela de Música Sacra de dicha ciudad y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 2015 fue Director musical de la obra “West Side Story”, producción realizada entre escuelas del INBA; al siguiente año, recibió reconocimiento por obtener el Segundo Lugar en la IX Bienal Internacional de Piano, llevada a cabo en la ciudad de Mexicali.

Sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional estuvieron bajo la tutela del Maestro Héctor Rojas, su actual profesor y con quien investiga y estudia a fondo la música de Manuel M. Ponce. Derivado a la relación con la Música de Ponce, en el año 2016 fue invitado por la Asociación “Manuel M. Ponce” para ofrecer un recital de piano como parte del Ciclo de Conciertos de Bellas Artes que se llevan a cabo en la Ciudad de México.

Ese mismo año, junto a la Orquesta del Festival Sinfónico Universitario de Tlaxcala, interpretó el “Concierto Romántico para piano y orquesta” de M. M. Ponce, obra relevante en su carrera ya que en 2018, Aniversario Luctuoso número 70 del Autor y a manera de homenaje, interpretó este concierto junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional, bajo la batuta del Maestro Eduardo Díaz Muñoz y un año después, con la dirección del Maestro Mario Taboada, junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Como recitalista y en el ámbito de la música de cámara, ha participado en distintos ciclos y festivales con repertorio que va desde el barroco hasta música contemporánea.

Al clavecín, interpretó los seis conciertos de Brandenburgo bajo la dirección de Horacio Franco, Junto al Quinteto de alientos Pegasus ganaron el segundo lugar en The American Prize in Chamber Music Performance (división profesional) con la interpretación del Sexteto de F. Poulenc.

Desde el año 2019, ejerce como Pianista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Programa

Fryderyk Chopin (1810-1849)
-Vals Op. 69 no. 1
-Nocturno Op. 9 no. 2
-Vals Op. 64 no. 2

Moritz Moszkowski (1854-1925)
-Albumblatt Op. 2

Fryderyk Chopin (1810-1849)
– 4 Mazurkas
Op. 6 no. 1 y 2
Op. 17 no. 2 y 4

Karol Szymanowski (1882-1937)
– 2 canciones polacas ( Mazurka y Krakowiak)

Fryderyk Chopin (1810-1849)
– Estudio Op. 25 no. 5
– Fantaisie Impromptu

Categoria: Programa de mano
Programa de mano contacto
8 junio, 2022 by Admin

con-TACTO
Laboratorio de con-TACTO
Dirección y Coreografía: Jaime Juárez

Teatro Cervantes
8 de junio, 19:00 horas

Con-TACTO es una obra de danza-teatro dirigida por Jaime Juárez apoyada por el estímulo estatal-federal PECDA Guanajuato 2020-2021. Para crearla fue necesario investigar, desarrollar y establecer un laboratorio corporal creativo, Laboratorio de con-TACTO, para estructurar una pieza escénica interdisciplinaria que abordará la importancia del TACTO en la actualidad.

Sinopsis:
La obra con-TACTO es un manifiesto escénico interdisciplinario que combina danza, teatro, música y proyecciones visuales para transmitir la necesidad de resistir al TACTO.

La historia es contada a través de tres personajes que irán mutando a lo largo de la obra transformándose de Coatlicue, Huitzilopochtli y Coyolxauhqui en simples mortales que cuestionan el sentido de la vida, la muerte y el amor tejiendo sus historias personales desde una perspectiva autorreferencial.

De esta forma juegan a ser dioses, niños, amantes, intuyendo que el TACTO puede ser el puente de retorno a ellos mismos para permitirse SER y sentir desde el auto cuidado.

Una cuerda será el elemento que anude o desate las relaciones interpersonales que hay entre ellos

Créditos:
Dirección y Coreografía: Jaime Juárez.
Música Original: Amad Araujo Santoyo.
Intérpretes: Tania Ruíz, Nataly Rito / Gerardo Ochoa y Jaime Juárez
Guion: Luisa Victoriano y Jaime Juárez.
Diseño Lumínico: Jaime Juárez
Vestuario: Mery Ortega
Técnico de Iluminación: Raquel Chacón
Voz en Off: Andrea Parra y Jaime Juárez

Categoria: Programa de mano
Programa de Mano Braulio Alcaraz
26 mayo, 2022 by Admin

Ciclo de piano 2022
Braulio Alcaraz

Jueves 26 de mayo, 19:00 horas.
Museo Palacio de los Poderes

Braulio Alcaraz es hoy en día una de las jóvenes promesas artísticas de su generación. Su talento ha atravesado fronteras, ya que es uno de los pocos pianistas Guanajuatenses con presencia en México y el extranjero. Realizó estudios de postgrado en piano en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Polonia.

El joven leonés, fue estudiante de la Casa de la Cultura Diego Rivera, donde inició su camino a los 9 años. Ingresó a la Escuela de Música de León y posteriormente cursó en la Universidad de Guanajuato la Licenciatura en Música en el año 2008, de la cual es egresado con mención de honor laureado en el año 2013.

Se ha presentado en ciudades como Varsovia, Katowice, Grajewo, Łomża, Nieborów en Polonia, participó en el XI Chopin’s Birthday Festival Concerts de Varsovia. Asimismo, ha formado parte en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, en la FONOTECA Nacional de México, Foro Cultural Espiral, Ciclos Universitarios de Piano y en muchos otros eventos en los distintos municipios del Estado de Guanajuato. Fue acreedor a la Beca-Crédito Talentos por EDUCAFIN del 2017 al 2022 y es ganador del Premio Municipal JuventudES 2019 por el Instituto Municipal de la Juventud de León.

Aunado a su carrera como solista, desde 2017 lleva a cabo las Charlas-Concierto, proyecto artístico y de desarrollo humano que busca motivar, promover la cultura y reforzar en los jóvenes sus proyectos para el futuro, compartiendo otro estilo de vida a través de las prácticas artísticas. Realizando dichas presentaciones en diversos puntos para la cultura y la educación en el Estado y en colaboración con instituciones como Guanajoven, LeonJoven, Universidad de Guanajuato, Instituto Cultural de León, Universidad Franciscana, por mencionar algunos. Además, fue fundador del Colectivo artístico: El vuelo del colibrí, una agrupación multidisciplinaria de música, pintura y poesía. Hoy en día sigue poniendo en alto el nombre de Guanajuato y México en el mundo, como intérprete de la música compuesta para piano.

Programa

Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Vals in A minor Posth (2.30 min)
Mazurka no. 4 op. 17 (4.30 min)

Ricardo Castro (1864 – 1907)
Mazurka Melancólica (2.50 min)

Alfredo Carrasco (1875 – 1945)
Adiós (2.30 min)

Manuel M. Ponce (1882 – 1948)
Malgré Tout (3.40 min)

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Sonatine (12 min)
I. Modéré
II. Mouvt de Menuet
III. Animé

Braulio Alcaraz (1990 – )
Koliber (4.50 min)

Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Mazurka no. 2 op 17 (2 min)
Mazurka no. 3 op. 17 (4.30 min)
Nocture C# minor Posth. (4.30 min)

Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Ballade No. 1 op. 23 in G minor (9 min)

José Pablo Moncayo (1912 – 1958)
Muros verdes (6.40 min)

Notas al programa

Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Reconocido como héroe nacional de las artes, F. Chopin (1810 – 1849) se vio altamente influenciado por la música folclórica de su país, y además de inventar la forma musical conocida como balada, también realizó importantes innovaciones al vals, nocturno, mazurka, polonesa, por mencionar algunos. La música de Chopin está llena de un profundo lirismo y a través de su particular “improvisación notada” es que Chopin expresa sus pensamientos en voz alta, donde sus melodías logran fluir en un diseño distintivo de su romanticismo dinámico y melancólico.
Maurice Ravel (1875 – 1937) compositor francés, que junto a Debussy, se le suele relacionar habitualmente, fue el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Trabajó en una armonía original que fue considerada revolucionaria en su época. Su estilo musical refinado y elegante destacó tanto por su extraordinario colorido orquestal como por el uso que hacía de la instrumentación.

Ricardo Castro (1864 – 1907)
Considerado como el “último romántico del porfiriato”, sin duda Ricardo Castro (1864-1907) fue el más célebre pianista y compositor mexicano del siglo XIX. Castro fue un exponente de la vanguardia musical mexicana de finales del siglo XIX y su obra para piano da muestra de un profundo entendimiento y concepción de la música europea de Schubert, Chopin, Liszt y Debussy. La empatía de Castro con la música de Chopin se aprecia claramente en la Mazurka, donde combina algunos elementos de ornamentación, melodía y rítmica similares a los de algunas obras del compositor polaco.

Manuel M. Ponce (1882-1948)
Manuel M. Ponce es, junto con Ricardo Castro, uno de los compositores mexicanos de música pianista más importantes. Sus modelos de composición se vieron influenciados por la música romántica de Chopin, Liszt y Schumann, así como de otros modelos impresionistas. En sus obras se ven reflejados un claro conocimiento y dominio del piano, explotando las posibilidades expresivas del instrumento, así como las etapas estilísticas en las que se divide su labor compositiva.

José Pablo Moncayo (1912-1958)
El lenguaje musical de José Pablo Moncayo (1912-1958) son la esencia armónica y el cuerpo rítmico. Su armonía revela una rica y diversa paleta de tonos con los que va conformando y desarrollando sus melodías, que además dan muestra evidente de un manejo de la estética impresionista, inspirado en modelos de patrones sonoros como los compositores Maurice Ravel o Claude Debussy. En cuanto al elemento rítmico, Moncayo reveló inspiración tanto de los patrones rítmicos irregulares de los sones mexicanos, así como de las obras más vivas y dinámicas de Béla Bartók e Igor Stravinski.

Categoria: Programa de mano
Programa de mano ¿Quiénes son los que se quedan?
17 mayo, 2022 by Admin

Teatro
¿Quiénes son los que se quedan?
Disonante Teatro
Proyecto Interdisciplinario documental

Teatro Cervantes
15 de mayo, 18:00 horas

Disonante teatro está conformado por un grupo de creadores escénicos que ha decidido desarrollar sus propios procesos artísticos de manera colectiva fuera de los recintos seguros del arte para explorar e intervenir espacios que permitan ir hacia el encuentro directo con la comunidad.
Forma parte de la exposición virtual ¡Ven, seremos! La potencia de ser en colectivo dentro del marco del festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM 2021. Actualmente forma parte de los invitados para una breve temporada en las instalaciones de teatrería en CDMX.

¿Quiénes son los que se quedan? Es un proyecto seleccionado para participar en la segunda emisión de Taking the Stage 20/21 organizado por Teatro UNAM, La Teatrería, British Council y Battersea Arts Centre. También estuvo como invitado al Take me Somewhere Festival Hub 2021, gracias al proceso de investigación y creación realizado para ¿Quiénes son los que se quedan?

Créditos

-Creación escénica: Disonante Teatro. Isaura Hinojosa, Vanessa Lugo y Regina Luna.
-Diseño sonoro: Víctor Zavala
-Creación video gráfica: Arantxa Rojas y Carlo Olmos
-Relatos: Comerciantes del Mercado Embajadoras.

Duración: 30 minutos.

Categoria: Programa de mano

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