Programa de mano

Programa de mano Dulce Resillas y Resijazz
17 mayo, 2022 by Admin

Música
Ciclo de Piano 2022
Convergencias Sonoras de Latinoamérica

Dulce Resillas
Resijazz Trío

Teatro Cervantes
Jueves 19 de mayo, 19:00 horas

Dulce Resillas es una pianista mexicana egresada de la Escuela Superior de Música (INBA). Se ha presentado en diversos Festivales Nacionales e Internacionales de Jazz (Filipinas, Bolivia y Guatemala). En performances independientes internacionales y en festivales de música clásica en Montreal, Francia e Italia.

Ha colaborado con la Panamerican Big Band Jazz, con el Ensamble de la Fundación JazzFest A.C. y diversos proyectos independientes. Cuenta con tres producciones discográficas de jazz: Hilando lunas (2010), Leitmotiv (2015) y JEM 5et 2022 (Co-producción).

Ha compartido el escenario con Héctor Infanzón, Joan Chamorro, Neil, Smith y Randy Bernsey, entre otros. Creadora de Jazz en Movimiento en Querétaro (JEM) donde actualmente radica. Acreedora al apoyo Creadores escénicos con trayectoria 2021 a 2024 otorgado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Actualmente desarolla su carrera como compositora, pianista y arreglista.

Convergencias Sonoras de Latinoamérica es un proyecto realizado a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC) que busca conectar las obras de compositoras contemporáneas de 7 países de Latinoamérica, entre ellos México, a través del estudio e interpretación formando así un punto de encuentro e intercambio cultural en el ámbito musical.
Busca fomentar el conocimiento de nuestra música tradicional, su evolución e influencias. La idea de que cada artista tiene la responsabilidad de crear su propia obra para dejar un legado y una historia de las vivencias propias para las siguientes generaciones. Las obras obtenidas, son adaptadas a piano.

PROGRAMA
País invitado: Uruguay

1.- La cabaña de Kushiro
Hugo Fattoruso

2.- Piano, Pandeiro e Passarinho
Hugo Fattoruso

3.- Hurry
Hugo Fattoruso

4.- Eneagrama
Patricia López

5.- Pieza homenaje a Uruguay
Dulce Resillas

6.- 2ª. Pieza homenaje a Uruguay
Dulce Resillas

Resijazz Trío:

Miguel Rodríguez “Chuck” / Bajo Eléctrico
Hans Ávila / Batería
Dulce Resillas / Piano
Gerardo García / Invitado especial

Duración: 60 minutos

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Disonante Teatro
15 mayo, 2022 by Admin

¿Quiénes son los que se quedan?
Disonante Teatro
Proyecto Interdisciplinario documental

Teatro Cervantes
15 de mayo, 18:00 horas

Disonante Teatro está conformado por un grupo de creadores escénicos que ha decidido desarrollar sus propios procesos artísticos de manera colectiva fuera de los recintos seguros del arte para explorar e intervenir espacios que permitan ir hacia el encuentro directo con la comunidad.

Forma parte de la exposición virtual ¡Ven, seremos! La potencia de ser en colectivo dentro del marco del Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM 2021. Actualmente forma parte de los invitados para una breve temporada en las instalaciones de La Teatrería en CDMX.

¿Quiénes son los que se quedan? es un proyecto seleccionado para participar en la segunda emisión de Taking the Stage 20/21 organizado por Teatro UNAM, La Teatrería, British Council y Battersea Arts Centre. También estuvo como invitado al Take me Somewhere Festival Hub 2021, gracias al proceso de investigación y creación realizado para ¿Quiénes son los que se quedan?

Créditos

-Creación escénica: Disonante Teatro. Isaura Hinojosa, Vanessa Lugo y Regina Luna.
-Diseño sonoro: Víctor Zavala
-Creación video gráfica: Arantxa Rojas y Carlo Olmos
-Relatos: Comerciantes del Mercado Embajadoras.

Categoria: Programa de mano
Programa de Mano La Escalera de Seda
19 abril, 2022 by Admin

La Scala di Seta (La escalera de Seda)
Ópera cómica de Gioachino Rossini

Ópera Guanajuato

Teatro Cervantes
Jueves 21, 18:00 horas
Sábado 23, 18:00 horas

Descarga el programa completo en PDF o desliza hacia abajo para ver la versión en sólo texto.

Farsa cómica en un acto de con música de Gioachino Rossini y libreto de Guiseppe Maria Foppa, estrenada el 9 de mayo de 1812 en el Teatro San Moisè en Venecia, Italia.

Dirección escénica: Kate Burt
Dirección músical/pianista: Mario Alberto Hernández

Elenco
Giulia: Daniela Rico
Dorvil: Osvaldo Martínez Salas
Lucilla: Valeria Ferrara
Blansac: Daniel Pérez Urquieta
Germano: Adrián Bermúdez López
Dormont: Gregorio Arreola
Tognetta: Cinthya Jiménez (sirviente muda)

Sinopsis:
París, década de 1920.
Dormont, el viejo tutor de la jovencita Giulia, está determinado a que ésta se case con Blansac a pesar de que ella lo ha rechazado continuamente. No sabe que ya está casada en secreto con el amigo de Blansac, Dorvil, a quién recibe todas las noches en su habitación a través de una escalera de seda que ella le proporciona.
La ópera comienza una mañana. Dorvil tiene dificultad para escapar de la casa de Giulia ya que la presencia de la prima de ésta, Lucilla, y de Germano, el sirviente de la familia, no se lo permiten. Se espera que Blansac se presente en cualquier minuto para tratar una vez más de conquistar a Giulia, pero ella ha ideado un plan para que él dirija sus atenciones amorosas hacia Lucilla.
Giulia intenta reunir a Lucilla y a Blansac, y convence a Germano para que les espíe desde un escondite y observe cómo se desarrolla la relación. Blansac llega con Dorvil, quien intenta persuadirlo de que Giulia no busca un esposo. Desafortunadamente esto hace que Blansac se vuelva más seguro de su éxito e invita a Dorvil a presenciar, de forma secreta, su encuentro con Giulia.
Giulia decide examinar a Blansac para saber si sería un esposo fiel para su prima. Sus preguntas logran hacer creer a todos los que la escuchan que de verdad está interesada en Blansac. Dorvil sale de su escondite y se va enfurecido, sorprendiendo a Germano, quien también se descubre. En medio de toda esa confusión, Lucilla entra y Blansac se da cuenta que es decididamente más bonita que su prima Giulia.
Esa noche Giulia espera ansiosa a Dorvil para explicarle por qué cuestionaba de esa forma a Blansac. Germano se da cuenta de que su patrona espera a alguien y creyendo que se trata de Blansac, decide esconderse una vez más y ver qué pasa. Incapaz de guardarse el secreto para sí mismo, se lo cuenta a Lucilla, quien preocupada de que la reunión sea con el hombre que ahora ama, también decide espiar el encuentro. Todos se sorprenden cuando es Dorvil quien entra por la ventana, seguido de cerca por Blansac que usa la escalera de seda para acudir al supuesto rendezvous con Giulia.
Dormont, despertado por el ruido, entra en la habitación y regaña a todos. De repente, llega una carta de la tía dando permiso oficial al matrimonio. Blansac, muy feliz y aliviado, ofrece matrimonio a Lucilla, quien acepta encantada. Dormont no tiene más opción que perdonar a los novios, Al final ofrece sus bendiciones y todo termina alegremente.

Créditos:
Asistentes de producción y realización de subtitulaje: Cinthya Jiménez y Margarita Martínez
Pianista repasador: Carlos de Anda
Construcción de vestuario: Ani Torres
Maquillaje y peinados: LuisXa Santiago
Instructora de Comedia dell’arte: Cinthya Jiménez

Agradecimientos especiales:
Instituto Estatal de la Cultura
FIC
Foro Cultural 81
Casa Cuatro
Deb and Mike Lander
Alessandra Lippucci
Jacqueline Jones
Julie Burt and Andrew Davies
Cathy Lehman
Fawn Potash
Martín Olalde

Duración: 80 minutos

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales:

Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. En Semáforo Naranja y Amarillo, la mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Categoria: Programa de mano
Programa de Mano Ricardo III
by Admin

Ricardo III (Un sueño)
De: William Shakespeare
Dirección Artística: Enrique Singer

Teatro Cervantes
24 de abril, 18:00 horas

Duración: 80 minutos

Sinopsis:
Con tal de llegar al trono de Inglaterra, que ocupa su hermano mayor Eduardo IV, Ricardo intriga, trama la muerte de su hermano Clarence, desposa a Lady Ana (nuera de Enrique VI y viuda de Eduardo, Príncipe de Gales, ambos asesinados por Ricardo), calumnia a la Reina, ordena la ejecución de nobles que le son adversos. A la muerte de su hermano el rey, siembra el rumor de que los hijos del difunto Eduardo son bastardos, se hace coronar por falsa aclamación; liquida a su esposa; para conservar el trono manda asesinar a sus sobrinos, traiciona a sus leales, casi todos se levantan en su contra; la noche previa al combate lo visitan los fantasmas de sus víctimas, tiene su anagnórisis, entra en batalla y muere.

Créditos:
Dirección: Erando González/Silvia Ortega
Adaptación y versión al español en verso Erando González*
Diseño de Iluminación: Jorge Kuri Neumann
Diseño de Vestuario: Cordelia Dvórak
Atrezzo (e ingenio): Felipe Lara/Nelson Gallardo
Realización de Vestuario: María Sánchez

Elenco: Erando González
*Beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)
Compañía Nacional de Teatro

Director Artístico Enrique Singer
Operación en gira:
Coordinación operativa David Lynn
Coordinación de planeación y programación Francis Palomares
Dirección técnica Kay Pérez
Coordinación de gira Luis Rivera
Operación técnica Juan Ledesma

Esta puesta en escena, espectáculo unipersonal de Erando González, adapta la famosa obra teatral de William Shakespeare, Ricardo III, para una sola voz; para un solo actor que llega al espacio escénico y -en lo que el público entra a la sala y ocupa sus lugares- dispone unos cuantos elementos de atrezzo y vestuario de los que irá echando mano para ayudarse a avanzar, a recorrer la ruta y el destino, el drama del célebre villano, con alguna parada aquí y allá para consultar el libreto. Lejos de un montaje formal -así fuera abreviado- del Ricardo de Shakespeare, la propuesta pone ante los espectadores a un actor que piensa, imagina, ensaya y construye a un Ricardo que, a su vez, piensa, imagina, ensaya y construye su propia tragedia. Se invocan uno al otro, “entran” y “salen”, asisten, se asisten y confabulan en la creación de las otras presencias, en el juego y el empeño de dar vida al fascinante asesino en un espacio casi vacío: tres sillas, un atril, un micrófono.
Se trata, pues, de una apuesta clara a la actoralidad sin aparato, a la telepática complicidad que entre actor y público produce el frágil fenómeno de la ficción en escena.

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales:

Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. En Semáforo Naranja y Amarillo, la mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Pirekua
by Admin

Pirekua

Tusitalas, Artes Escénicas
Dramaturgia: Jéssica Gámez
Dirección: Luis Martín Solís

Teatro de la Ciudad, Purísima del Rincón
Viernes 29 de abril, 19:00 horas

Pirekua es la historia del viejo Rufino y su nieta Mar, Marirhapixi, que con amor repite y reinventa las historias que su abuelo le contó sobre el origen de su gente p´urhépecha, sus dioses y creencias. Y Rufino, que orgulloso de su memoria y sus tradiciones viaja de regreso a la fiesta de su pueblo; donde sólo se reencontrarán para preguntarse ¿Y ahora, quién va a bailar?

Presentación:

Las máscaras son testigos que han guardado por generaciones la memoria de sus pueblos, es por esto que inspirados en la danza e los viejos michoacanos nos adentramos en sus orígenes para develar la estrecha relación que aún permanece con la cosmovisión indígena.

Más allá de eso, reflexionamos ¿Qué importancia tienen esos saberes? ¿Quién seguirá transmitiendo nuestras historias ante una realidad innegable como lo es la migración, la muerte o la vida moderna?

Habrá que reconocer que esos saberes, para algunos inútiles, son un antídoto contra el sufrimiento y el miedo, promover que nuestros viejos retomen su rol como guardianes del patrimonio cultural, así como recordar que todos nosotros formamos parte de él, porque nunca somos solos.

Créditos:
Dramaturgia: Jéssica Gámez**
Dirección: Luis Martín Solís*
Elenco: Jéssica Gámez e Ix-chel Muñoz
Diseño y realización de títeres: Humberto Galicia
Diseño y realización musical: Ulises Martínez Vázquez
Canción fuego: Leika Mochán*
Letra y canción Fuego y rezo de mujer: Rubí Huerta Norberto
Letra canción Embeleso: Enrique Barona
Máscara Mar: Aarón Mejía
Máscara Rufino: Felipe Horta/ Pintura: Tania González
Máscaras tradicionales: Martín Morales, Manual Zavala, Martín Salgado y Juana Arredondo
Diseño de iluminación: Francisco Cuervo
Diseño y realización de vestuario: Carmita Soria
Ambientación de vestuario: Julio Marín Ramos
Asesoría dramática: Lisa Carrión
Asesoría en manejo de máscara: Norma Duarte
Asesoría en danza tradicional: Miguel Martínez Plascencia
Asesoría en lenguaje de mudras: Mariana Flores
Dirección técnica: Mishell Ordóñez
Documentación, asistencia técnica y logística en gira: Carlos Abrajam
Fotografía: Arte Guerrero / Alberto Santiago Guerrero
Producción: Tusitalas Artes Escénicas.

**Beneficiada del programa Creadores Escénicos 2020 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA)

Duración: 60 minutos

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales:

Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. En Semáforo Naranja y Amarillo, una parte de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Ensamble Chimalma
by Admin

Día de la infancia
Canciones y Danzas 2022 ¡Un programa para niños!
Ensamble Chimalma

Heather Millette, clarinetes
Katherine Snelling, fagot
Ana Cervantes, piano

Teatro de la Ciudad, Purísima del Rincón
Domingo 24 de abril, 18:00 horas.

Heather Millette es clarinetista egresada del Conservatorio de Oberlin, en Estados Unidos). Cursó la Maestría en el Cleveland Institute of Music. Ha tocado en muchas orquestas en México y Estados Unidos. Es fundadora y Directora del Concurso Zukovsky, dirigido a jóvenes clarinetistas. Actualmente es clarinetista co-principal y piccolo con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Katherine Snelling es fagotista, estudió en Estados Unidos y Holanda. Igual que la maestra Heather ha tocado en muchas orquestas. Actualmente es fagotista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Ana Cervantes es pianista, conocida como embajadora para la música de México. Radica en Guanajuato e interpreta en México y otros países.

Programa

Primero lo primero: un poco de música … ¡del Maestro Ludwig van Beethoven!
Y ahora …¡una introducción a nosotras y a nuestros instrumentos! Asómanse al interior del piano, ven las llaves del clarinete y cómo se desarma el fagot … ¡Vamos!
¿Qué música tocamos?

Jenni Brandon (Estados Unidos, 1977)
Le serpent (La serpiente)
¡Inspirada en una fábula de Esopo!

Gordon Jacob (Inglaterra, 1895-1984)
Polka
(¿Qué es una polka? ¿Es un animal?)

Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847)
Canción sin palabras

Ricardo Durán Barney (México, 1981)
3 x 21 (Los tres bandidos peludos)
Pieza encargada por Chimalma. ¡¡Qué emoción!! ¿Qué es un encargo?

Wolfgang Amadeus Mozart (Alemania, 1756-1791)
Trío Kegelstatt, KV498502: Andante

Dedicamos este concierto no solamente a la esperanza, sino también al esfuerzo activo por parte de cada uno de nosotros, para lograr la paz en nuestro mundo. Tal vez, si todos los niños se criaran con la música, y aprendieran a cooperar para solucionar problemas a través de interpretar música de cámara, podríamos imaginar mejores maneras de resolver conflictos. ¡Vale la pena intentarlo!

¡Somos Chimalma! Y esperamos de todo corazón que hayan disfrutado nuestra música!

Conoce más sobre Chimalma, la diosa apodada “mano de escudo”:
https://mitologia.fandom.com/es/wiki/Chimalma

Chimalma

Duración: 60 minutos

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. En Semáforo Naranja y Amarillo, la mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Categoria: Programa de mano
Programa de Mano Alberto Cruzprieto
17 marzo, 2022 by Admin

Ciclo de piano
Alberto Cruzprieto
Harmonies du soir

Teatro Cervantes
24 de marzo, 19:00 h

Alberto Cruzprieto
Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos.

Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Programa

Prélude, fugue et variation Op.18
César Franck (1822-1890)
Transcripción: Harold Bauer

Spozalizio
Franz Liszt (1811-1886)

Deux arabesques
Claude Debussy (1862-1918)

Au bord d’une source
Franz Liszt

La cathédrale engloutie
Claude Debussy

Intermedio

Soneto 123 del Petrarca
Franz Liszt

Rêverie
Claude Debussy

Les cloches de Gèneve
Franz Liszt

La fille aux cheveaux de lin
Claude Debussy

Un sospiro
Etude de concert
Franz Liszt

Duración: 60 minutos

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. En Semáforo Naranja y Amarillo, uan parte de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Categoria: Programa de mano
Programa de Mano Armando Merino
by Admin

Ciclo de piano
Armando Merino
Nacionalismo y Modernismo
Insignias de la música mexicana después de la Revolución

Teatro Cervantes
17 de marzo, 19.00 h

Armando Merino
Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Estudió con Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM.

Se ha presentado en México, Estados Unidos y Francia. Todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, Capricho, Chanson d’amour y La Belle Époque. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Programa

José Rolón (1883-1945)
Tres danzas indígenas mexicanas (Jaliscienses)
Allegro
Allegro Moderato
Allegro

Carlos Chávez (1899-1978)
Sonatina

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
Suite Antigua Valladolid
Toccatina
Minués Encadenados
Gavota
Humorada

Eduardo Hernández Moncada (1899-1995)
Costeña

Manuel M. Ponce (1882-1948)
Cuatro danzas mexicanas
I Vivo
II Vivo
III Vivo
IV Vivo

José Pablo Moncayo (1912-1958)
Muros verdes

Silvestre Revueltas (1899-1940)
Retablo (Un velorio)

Duración: 60 minutos

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. En Semáforo Naranja y Amarillo, una parte de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Categoria: Programa de mano
Programa de Mano Matrices
12 marzo, 2022 by Admin

Matrices
Voces de úteros contemporáneos
de Lilia Martínez
Unipersonal con Natyeli Guevara
Dir. Israel Araujo

Viernes 11 de Marzo, 19:00 h
Teatro de la Ciudad, Purísima del Rincón

“Existen más de siete millones de enlaces en línea, que responden a la pregunta, ¡Cómo ser buena madre?. Sin embargo, por mucha información que tengamos al respecto somos las madres que podemos ser”. Lo anterior lo dice Lilia Martínez en su libro Matrices dando un panorama muy claro de lo que significa la maternidad y la gran incertidumbre que esto genera en una mujer.

Matrices es un texto necesario que parte del reflejo de cada uno y que nos permite ver la maternidad desde un ángulo diferente. Hablar de ella es entender la existencia propia.

Se trata de la importancia de manifestar nuestras inquietudes, la forma en que nos relacionamos; porque hablar de maternidad no solo es hablar de aquellas mujeres que son madres, es hablar de todos, es un viaje al inicio de nuestra existencia, a nuestro origen.

Matrices es la Naturaleza misma de cada ser humano e intentar conocer que pasa con ese proceso que no cambia a las mujeres, sino que cambia el mundo es tan inevitable como necesario. Es tratar de entender la naturaleza humana.

Matrices es la adaptación a teatro del texto de mismo nombre de Lilia Martínez.
Es una obra que se monta en dos estilos, uno fársico y otro realista / biodramático; ejerciendo un panorama sobre lo que significa la maternidad desde diversos ángulos.

Texto: Lilia Martínez
Adaptación: Natyeli Guevara / Israel Araujo
Concepto y Dirección Escénica: Israel Araujo
Asistencia de Dirección: Regina Luna
Diseño y Realización de Vestuario: Daniel Moreno / Salvador Hernández
Diseño de Iluminación: Alejandro González.

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Servidor de dos amos
26 febrero, 2022 by Admin

Servidor de dos amos
De Carlo Goldoni
Ópera Guanajuato
Dir. Pablo Mezz

Sábado 26 de febrero, 18:00 horas
Teatro Cervantes

Sinopsis
El Servidor de dos Amos, de Carlo Goldoni
Abre la obra en Venecia en la casa de la Señora Pantaleon, cuya hija, Clarice, está enamorada del jóven Silvio. Antes ella estaba comprometida con Federico Rasponi, pero como murió, ella está por casarse con Silvio.

Llega a Venecia Trufaldino, con hambre y buscando trabajo. Entra Beatriz Rasponi de Turino, disfrazada de hombre y usando el nombre de su hermano muerto – el mismo Federico Rasponi. Está buscando él que mató a su hermano que también es su amante, Florindo. Su hermano le prohibió de casarse con Florindo, y murió defendiendo el honor de su hermana. Beatriz ha venido a Venecia para recoger el dinero de la dote de la hija de Pantaleon. Necesita este dinero para ayudar a escaper a su amante Florindo, y casarse con él. Contrata a Trufaldino para ayudarle.

Trufaldino, como siempre tiene hambre, y siempre le falta dinero, acepta el trabajo de servir a Beatriz. Una vez que ella está acomodada en el hostal de Brighella, aparece Florindo. Llega huyendo de Turnino y buscando a Beatriz. Trufaldino ofrece servir a él también.

Trufaldino va corriendo en todas partes de Venezia en servicio de sus dos amos. Varias personas le dan cartas y dinero, o le mandan para recoger cartas siempre diciendo que es “para tu patron”. Como no sabe leer, y no sabe cual patron, resulta mucha confusion. Para agregar mas estrés, los dos patrones están quedándose en el miso hostal., buscando uno a otro, pero nunca encontrándose.

Trufaldino, casi muriendo de hambre tiene que servir una comida elegante a los dos amos, sin que nadie sepa de la presencia del otro, todo el tiempo desesperadamente robando partes de la comida.

Al final, con la ayuda de Clarice y Smeraldina (la energética sirviente de Pantaleon, enamorada con Trufaldino), Beatriz y Florindo se encuentran. Beatriz se revela como mujer, y Silvio puede casarse con Clarice. Trufaldino tiene que confesar que era el sirviente de los dos, y que está enamorado con Smeraldina. Todos le perdonan, y se casan las tres parejas.

Equipo Creativo:
Producción – Ópera Guanajuato
Productora – Kate Burt
Dirección escénica – Pablo Mezz
Coreografía y asistente de la producción: Paloma Piélago
Coach de Comedia Dell’Arte y asistente de dirección: Cinthya Franco
Coach de voz – David Spencer
Promotora del montaje – Sandra Guzmán
Diseño y realización de máscaras y utilería – Manuel Fonseca
Musicalización – Adrián Sotelo
Diseño de iluminación – Luisa & Kay
Diseño de vestuario – Kate Burt
Realización de vestuarios – Ani Torres

Elenco:
Beatríz – Violeta Magaña
Trufaldino – Adrián Muh
Florindo – Luis Xa Santiago
Esmeraldina – Zaira Pereba
Silvio – Mario Negrete
Clarisa – Ana Laura Vázquez
Señora Pantaleón – Vanessa Lugo
Señora Brighella – Rubí Olmos
Mozo Libre – Joss Pereba
Músico en escena – Adrián Sotelo
Músico en escena – Esmeralda Ramírez Tovar

Categoria: Programa de mano, Teatro

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