2022
  1. Convocatoria Laboratorio de Maquetas Íntimas

    22 abril, 2022 by cultura

    El Instituto Estatal de la Cultura y el Centro de las Artes de Guanajuato, a través del programa Rumbo al Cervantino 50 presenta, con el apoyo del IFAL, Instituto Francés de América Latina y la colaboración de Estudio Gershanik

    Laboratorio de Maquetas Íntimas
    con Pablo Gershanik

    Centro de las Artes de Guanajuato
    Del 16 al 20 de mayo, 2022
    De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas
    Duración: 30 horas

    Descarga la hoja informativa en PDF

    El Laboratorio de Maquetas Íntimas explora la metáfora como posibilidad de transformación de una experiencia emblemática o dolorosa. En un proceso de investigación y creación, un grupo de personas trabaja en conjunto con herramientas de las artes, y a partir de una experiencia vivida, para crear un objeto multimedia destinado a crear vínculos entre la historia personal y social.

    Este dispositivo, creado por el artista argentino Pablo Gershanik, nació del interés de abordar de manera estética experiencias emblemáticas o traumáticas para una persona, una familia, una comunidad.

    El proceso de «maquetización» se propuso como una herramienta de transposición de momentos vividos por la sociedad argentina, mediante creación de mecanismos estéticos de intermediación y resiliencia frente a una experiencia de sufrimiento tanto en la historia personal y social.

    Esta búsqueda continuó su desarrollo en Francia con laboratorios donde las maquetas fueron creadas por víctimas de los recientes atentados sufridos por la sociedad francesa junto a artistas de distintos países que han vivido experiencias de guerra y éxodo.

    El desarrollo de los laboratorios entre Europa y las Américas ha abierto el trabajo a nuevos temas: memoria, migración, violencias, inclusión, equidad y estudios de género, medio ambiente, seguridad social, y temas relacionados con la pandemia entre otros.

    El laboratorio de Maquetas Íntimas se ha desarrollado en lugares como:
    • Cité Internationale des Arts (París)
    • Maestría en Creación Artística (Dramaterapia), Universidad de París (París)
    • Theatre aux Mains Nues, París.
    • Máster en Mediación Terapéutica a través del Arte, Universidad de la Costa Azul
    (Niza)
    • Universidad Nacional de las Artes y Universidad Nacional de San Martín (Buenos
    Aires, Argentina)
    • Universidad de Concordia (Montreal, Canadá)
    • Festival de arte-ciencia “El Aleph” (en colaboración con el psicoanalista Jean-
    Michel Vives), Universidad Nacional Autónoma de México (México)
    • Miami New Drama (Estados Unidos)

    Dirigido a:
    Artistas multidisciplinarios, preferentemente, en especialidades como teatro, danza, creación escénica, artes plásticas y/o visuales.

    Objetivo:
    Proporcionar al participante herramientas de transposición de momentos vividos, mediante creación de mecanismos de intermediación y resiliencia frente a una experiencia tanto personal como social, logrando un proceso de «maquetización».

    Contenidos:
    1. Representación. El equipo utilizará herramientas del teatro de movimiento (juego expresivo, máscaras, teatro del cuerpo y de objetos) para buscar el universo simbólico y metafórico que conforma cada maqueta íntima.

    2. Memoria. Composición y producción de maquetas. Cada participante desarrollará su trabajo de maquetización en base a su experiencia personal y a su relato de la misma. Si bien cada creación puede ser puramente individual, el proyecto busca generar diálogos e intercambios donde cada maqueta pueda nutrirse del trabajo de los demás participantes. Los grupos de creación reúnen artistas, gente del campo terapéutico, gente que quiere explorar el dispositivo y gente que ha vivido un evento traumático o emblemático.

    3. Lazo social. Finaliza con la presentación de los modelos. Interacción entre participantes para la reflexión, documentación y presentación de las maquetas al público.

    Semblanza del instructor
    Pablo Gershanik desde hace 20 años trabaja actuando y dirigiendo teatro, así como enseñando de actuación, teatro físico y clown en lugares como el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (Escuela Nacional de Cine), la Escuela de Circo La Arena, La Universidad Nacional de las Artes (UNA) y el Programa Arte Rodante del Ministerio de Educación de Argentina; la Diplomatura en Títeres y Objetos de la Universidad de San Martín (U.N.S.A.M) y la Unión Internacional de Marionetistas (UNIMA), entre otros. Actualmente se desempeña como profesor de la Licenciatura en Artes Escénicas de la U.N.S.A.M, fundador y director de la Diplomatura en Realización e Interpretación con Máscaras de misma universidad; el Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), la Escuela Internacional de Creación Teatral CABUIA y Estudio Gershanik.
    Ha impartido seminarios en Argentina, México, Chile, Francia, Alemania y China, entre otros países. Actúa y produce Maldita canalla la soledad, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca, en Argentina, Uruguay, Chile, México e Italia.

    En 2009 fundó Rara Avis escena, compañía interdisciplinaria de artes escénicas. Entre 2009 y 2010 fue asistente de dirección de Philippe Genty en la creación del espectáculo Voyageurs Immobiles. Es miembro de la Compañía Finzi Pasca y director del Estudio Gershanik desde 2019 y hasta la actualidad. Fue premiado y apoyado por Cent-Quatre Paris y por el Institut Français de Francia y de Argentina para desarrollar el proyecto Maquetas íntimas.

    Proceso de selección
    Las y los aspirantes deberán solicitar al correo dariasn@guanajuato.gob.mx el link para llenar el formulario de pre-inscripción en línea, y adjuntarán los siguientes documentos:

    Carta de motivos , semblanza curricular, bosquejo del proyecto a realizar , identificación (INE,pasaporte,etc), CURP y certificado médico.

    La semblanza deberá tener una extensión máxima de una cuartilla y deberá describir la experiencia profesional y/o estudios académicos del solicitante.

    En la carta de motivos las personas postulantes deberán describir las razones por las que están interesados en participar en el taller y expresarán su disposición para cumplir con los días y horarios definidos para esta actividad.

    La descripción breve del proyecto deberá describir el tema, objetivo y justificación en máximo una cuartilla.

    La convocatoria permanecerá abierta hasta el lunes 9 de mayo de 2022, a las 18:00 horas. Los resultados se darán a conocer el día jueves 12 de mayo de 2022 a través de correo electrónico, y/o por publicación en la página oficial de Facebook del Centro de las Artes de Guanajuato.

    Requisitos de ingreso
    • Personas mayores de 18 años con estudios y/o experiencia profesional, preferentemente, en especialidades como teatro, danza, creación escénica, artes plásticas y/o visuales interesados en la creación y experiencia escénica.

    • Llenar formulario de registro en línea y anexar los documentos solicitados en el formulario.

    • Presentar resultado de prueba Covid Antígenos.

    • Disponibilidad de horario.

    • Equipo de cómputo.

    Mayores Informes:
    Centro de las Artes de Guanajuato
    Revolución 204, Centro, Salamanca, Guanajuato
    Mtro. David Arias Navarro
    Coordinador de Danza y Teatro
    dariasn@guanajuato.gob.mx
    Tel. 464 647 1929


  2. Programa Abril Mes del Libro 2022

    21 abril, 2022 by cultura

    Abril: Mes del Libro
    Programa

    Día Mundial del Libro
    Reconocimiento póstumo a Lourdes Estrada Téllez
    Sábado 23, 12:00 h
    Sala de Lectura El Semillero
    Pozo Blanco del Capulín
    San José de Iturbide, Guanajuato

    Títeres
    Puro cuento (Una noche de biblioteca)
    Títiri Tátara
    Dir. Pedro Sosa
    Sábado 23, 16:30 h
    Biblioteca Central Estatal (León)

    Día Mundial del Libro
    Coloquio Cervantes y Shakespeare
    Sábado 23, 18:00 h
    FB Live Ediciones La Rana

    Presentación editorial
    Litoral del tiempo
    Margarita Paz Paredes
    Centenario de su nacimiento 1922-2022
    Martes 26, 13:00 h
    Jardín Principal de Romita

    Presentación editorial
    Haikus
    Armando Gómez Villalpando
    Presentan: Augusto Nava, Adolfo Castañón (video) y el autor
    Martes 26, 18:00 h
    Museo Palacio de los Poderes

    Presentación editorial
    Haikus
    Armando Gómez Villalpando
    Presentan: Augusto Nava y el autor
    Miércoles 27, 18:00 h
    Casa de la Cultura de Irapuato

    Presentación editorial
    Cuéntame mentiras
    (Raconte-moi des Mesonges)
    De Bernardo Govea
    Traducción: Coline Bellon
    Ilustración: Lilian Bello Suazo
    Presentan: Coline Bellon, Lilian Bello, Mauricio Vázquez y el autor
    Sábado 30, 12:00 h
    Museo Palacio de los Poderes

    Ediciones La Rana te espera en la 11ª Feria del Libro de Irapuato
    Del 25 de abril al 7 de mayo. Plazuela Miguel Hidalgo, Centro.

    Actividades sin costo.

    Programación sujeta a cambios de última hora.

    Actividades presenciales sujetas al protocolo sanitario Cultura en Guardia.


  3. Programa de Mano La Escalera de Seda

    19 abril, 2022 by cultura

    La Scala di Seta (La escalera de Seda)
    Ópera cómica de Gioachino Rossini

    Ópera Guanajuato

    Teatro Cervantes
    Jueves 21, 18:00 horas
    Sábado 23, 18:00 horas

    Descarga el programa completo en PDF o desliza hacia abajo para ver la versión en sólo texto.

     

    Farsa cómica en un acto de con música de Gioachino Rossini y libreto de Guiseppe Maria Foppa, estrenada el 9 de mayo de 1812 en el Teatro San Moisè en Venecia, Italia.

    Dirección escénica: Kate Burt
    Dirección músical/pianista: Mario Alberto Hernández

    Elenco
    Giulia: Daniela Rico
    Dorvil: Osvaldo Martínez Salas
    Lucilla: Valeria Ferrara
    Blansac: Daniel Pérez Urquieta
    Germano: Adrián Bermúdez López
    Dormont: Gregorio Arreola
    Tognetta: Cinthya Jiménez (sirviente muda)

    Sinopsis:
    París, década de 1920.
    Dormont, el viejo tutor de la jovencita Giulia, está determinado a que ésta se case con Blansac a pesar de que ella lo ha rechazado continuamente. No sabe que ya está casada en secreto con el amigo de Blansac, Dorvil, a quién recibe todas las noches en su habitación a través de una escalera de seda que ella le proporciona.
    La ópera comienza una mañana. Dorvil tiene dificultad para escapar de la casa de Giulia ya que la presencia de la prima de ésta, Lucilla, y de Germano, el sirviente de la familia, no se lo permiten. Se espera que Blansac se presente en cualquier minuto para tratar una vez más de conquistar a Giulia, pero ella ha ideado un plan para que él dirija sus atenciones amorosas hacia Lucilla.
    Giulia intenta reunir a Lucilla y a Blansac, y convence a Germano para que les espíe desde un escondite y observe cómo se desarrolla la relación. Blansac llega con Dorvil, quien intenta persuadirlo de que Giulia no busca un esposo. Desafortunadamente esto hace que Blansac se vuelva más seguro de su éxito e invita a Dorvil a presenciar, de forma secreta, su encuentro con Giulia.
    Giulia decide examinar a Blansac para saber si sería un esposo fiel para su prima. Sus preguntas logran hacer creer a todos los que la escuchan que de verdad está interesada en Blansac. Dorvil sale de su escondite y se va enfurecido, sorprendiendo a Germano, quien también se descubre. En medio de toda esa confusión, Lucilla entra y Blansac se da cuenta que es decididamente más bonita que su prima Giulia.
    Esa noche Giulia espera ansiosa a Dorvil para explicarle por qué cuestionaba de esa forma a Blansac. Germano se da cuenta de que su patrona espera a alguien y creyendo que se trata de Blansac, decide esconderse una vez más y ver qué pasa. Incapaz de guardarse el secreto para sí mismo, se lo cuenta a Lucilla, quien preocupada de que la reunión sea con el hombre que ahora ama, también decide espiar el encuentro. Todos se sorprenden cuando es Dorvil quien entra por la ventana, seguido de cerca por Blansac que usa la escalera de seda para acudir al supuesto rendezvous con Giulia.
    Dormont, despertado por el ruido, entra en la habitación y regaña a todos. De repente, llega una carta de la tía dando permiso oficial al matrimonio. Blansac, muy feliz y aliviado, ofrece matrimonio a Lucilla, quien acepta encantada. Dormont no tiene más opción que perdonar a los novios, Al final ofrece sus bendiciones y todo termina alegremente.

    Créditos:
    Asistentes de producción y realización de subtitulaje: Cinthya Jiménez y Margarita Martínez
    Pianista repasador: Carlos de Anda
    Construcción de vestuario: Ani Torres
    Maquillaje y peinados: LuisXa Santiago
    Instructora de Comedia dell’arte: Cinthya Jiménez

    Agradecimientos especiales:
    Instituto Estatal de la Cultura
    FIC
    Foro Cultural 81
    Casa Cuatro
    Deb and Mike Lander
    Alessandra Lippucci
    Jacqueline Jones
    Julie Burt and Andrew Davies
    Cathy Lehman
    Fawn Potash
    Martín Olalde

    Duración: 80 minutos

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales:

    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. En Semáforo Naranja y Amarillo, la mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

     


  4. Programa de Mano Ricardo III

    by cultura

    Ricardo III (Un sueño)
    De: William Shakespeare
    Dirección Artística: Enrique Singer

    Teatro Cervantes
    24 de abril, 18:00 horas

    Duración: 80 minutos

    Sinopsis:
    Con tal de llegar al trono de Inglaterra, que ocupa su hermano mayor Eduardo IV, Ricardo intriga, trama la muerte de su hermano Clarence, desposa a Lady Ana (nuera de Enrique VI y viuda de Eduardo, Príncipe de Gales, ambos asesinados por Ricardo), calumnia a la Reina, ordena la ejecución de nobles que le son adversos. A la muerte de su hermano el rey, siembra el rumor de que los hijos del difunto Eduardo son bastardos, se hace coronar por falsa aclamación; liquida a su esposa; para conservar el trono manda asesinar a sus sobrinos, traiciona a sus leales, casi todos se levantan en su contra; la noche previa al combate lo visitan los fantasmas de sus víctimas, tiene su anagnórisis, entra en batalla y muere.

    Créditos:
    Dirección: Erando González/Silvia Ortega
    Adaptación y versión al español en verso Erando González*
    Diseño de Iluminación: Jorge Kuri Neumann
    Diseño de Vestuario: Cordelia Dvórak
    Atrezzo (e ingenio): Felipe Lara/Nelson Gallardo
    Realización de Vestuario: María Sánchez

    Elenco: Erando González
    *Beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)
    Compañía Nacional de Teatro

    Director Artístico Enrique Singer
    Operación en gira:
    Coordinación operativa David Lynn
    Coordinación de planeación y programación Francis Palomares
    Dirección técnica Kay Pérez
    Coordinación de gira Luis Rivera
    Operación técnica Juan Ledesma

    Esta puesta en escena, espectáculo unipersonal de Erando González, adapta la famosa obra teatral de William Shakespeare, Ricardo III, para una sola voz; para un solo actor que llega al espacio escénico y -en lo que el público entra a la sala y ocupa sus lugares- dispone unos cuantos elementos de atrezzo y vestuario de los que irá echando mano para ayudarse a avanzar, a recorrer la ruta y el destino, el drama del célebre villano, con alguna parada aquí y allá para consultar el libreto. Lejos de un montaje formal -así fuera abreviado- del Ricardo de Shakespeare, la propuesta pone ante los espectadores a un actor que piensa, imagina, ensaya y construye a un Ricardo que, a su vez, piensa, imagina, ensaya y construye su propia tragedia. Se invocan uno al otro, “entran” y “salen”, asisten, se asisten y confabulan en la creación de las otras presencias, en el juego y el empeño de dar vida al fascinante asesino en un espacio casi vacío: tres sillas, un atril, un micrófono.
    Se trata, pues, de una apuesta clara a la actoralidad sin aparato, a la telepática complicidad que entre actor y público produce el frágil fenómeno de la ficción en escena.

     

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales:

    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. En Semáforo Naranja y Amarillo, la mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  5. Programa de mano Pirekua

    by cultura

    Pirekua

    Tusitalas, Artes Escénicas
    Dramaturgia: Jéssica Gámez
    Dirección: Luis Martín Solís

    Teatro de la Ciudad, Purísima del Rincón
    Viernes 29 de abril, 19:00 horas

    Pirekua es la historia del viejo Rufino y su nieta Mar, Marirhapixi, que con amor repite y reinventa las historias que su abuelo le contó sobre el origen de su gente p´urhépecha, sus dioses y creencias. Y Rufino, que orgulloso de su memoria y sus tradiciones viaja de regreso a la fiesta de su pueblo; donde sólo se reencontrarán para preguntarse ¿Y ahora, quién va a bailar?

    Presentación:

    Las máscaras son testigos que han guardado por generaciones la memoria de sus pueblos, es por esto que inspirados en la danza e los viejos michoacanos nos adentramos en sus orígenes para develar la estrecha relación que aún permanece con la cosmovisión indígena.

    Más allá de eso, reflexionamos ¿Qué importancia tienen esos saberes? ¿Quién seguirá transmitiendo nuestras historias ante una realidad innegable como lo es la migración, la muerte o la vida moderna?

    Habrá que reconocer que esos saberes, para algunos inútiles, son un antídoto contra el sufrimiento y el miedo, promover que nuestros viejos retomen su rol como guardianes del patrimonio cultural, así como recordar que todos nosotros formamos parte de él, porque nunca somos solos.

    Créditos:
    Dramaturgia: Jéssica Gámez**
    Dirección: Luis Martín Solís*
    Elenco: Jéssica Gámez e Ix-chel Muñoz
    Diseño y realización de títeres: Humberto Galicia
    Diseño y realización musical: Ulises Martínez Vázquez
    Canción fuego: Leika Mochán*
    Letra y canción Fuego y rezo de mujer: Rubí Huerta Norberto
    Letra canción Embeleso: Enrique Barona
    Máscara Mar: Aarón Mejía
    Máscara Rufino: Felipe Horta/ Pintura: Tania González
    Máscaras tradicionales: Martín Morales, Manual Zavala, Martín Salgado y Juana Arredondo
    Diseño de iluminación: Francisco Cuervo
    Diseño y realización de vestuario: Carmita Soria
    Ambientación de vestuario: Julio Marín Ramos
    Asesoría dramática: Lisa Carrión
    Asesoría en manejo de máscara: Norma Duarte
    Asesoría en danza tradicional: Miguel Martínez Plascencia
    Asesoría en lenguaje de mudras: Mariana Flores
    Dirección técnica: Mishell Ordóñez
    Documentación, asistencia técnica y logística en gira: Carlos Abrajam
    Fotografía: Arte Guerrero / Alberto Santiago Guerrero
    Producción: Tusitalas Artes Escénicas.

    **Beneficiada del programa Creadores Escénicos 2020 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
    *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA)

    Duración: 60 minutos

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales:

    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. En Semáforo Naranja y Amarillo, una parte de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

     


  6. Programa de mano Ensamble Chimalma

    by cultura

    Día de la infancia
    Canciones y Danzas 2022 ¡Un programa para niños!
    Ensamble Chimalma

    Heather Millette, clarinetes
    Katherine Snelling, fagot
    Ana Cervantes, piano

    Teatro de la Ciudad, Purísima del Rincón
    Domingo 24 de abril, 18:00 horas.

    Heather Millette es clarinetista egresada del Conservatorio de Oberlin, en Estados Unidos). Cursó la Maestría en el Cleveland Institute of Music. Ha tocado en muchas orquestas en México y Estados Unidos. Es fundadora y Directora del Concurso Zukovsky, dirigido a jóvenes clarinetistas. Actualmente es clarinetista co-principal y piccolo con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

    Katherine Snelling es fagotista, estudió en Estados Unidos y Holanda. Igual que la maestra Heather ha tocado en muchas orquestas. Actualmente es fagotista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

    Ana Cervantes es pianista, conocida como embajadora para la música de México. Radica en Guanajuato e interpreta en México y otros países.

    Programa

    Primero lo primero: un poco de música … ¡del Maestro Ludwig van Beethoven!
    Y ahora …¡una introducción a nosotras y a nuestros instrumentos! Asómanse al interior del piano, ven las llaves del clarinete y cómo se desarma el fagot … ¡Vamos!
    ¿Qué música tocamos?

    Jenni Brandon (Estados Unidos, 1977)
    Le serpent (La serpiente)
    ¡Inspirada en una fábula de Esopo!

    Gordon Jacob (Inglaterra, 1895-1984)
    Polka
    (¿Qué es una polka? ¿Es un animal?)

    Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847)
    Canción sin palabras

    Ricardo Durán Barney (México, 1981)
    3 x 21 (Los tres bandidos peludos)
    Pieza encargada por Chimalma. ¡¡Qué emoción!! ¿Qué es un encargo?

    Wolfgang Amadeus Mozart (Alemania, 1756-1791)
    Trío Kegelstatt, KV498502: Andante

    Dedicamos este concierto no solamente a la esperanza, sino también al esfuerzo activo por parte de cada uno de nosotros, para lograr la paz en nuestro mundo. Tal vez, si todos los niños se criaran con la música, y aprendieran a cooperar para solucionar problemas a través de interpretar música de cámara, podríamos imaginar mejores maneras de resolver conflictos. ¡Vale la pena intentarlo!

    ¡Somos Chimalma! Y esperamos de todo corazón que hayan disfrutado nuestra música!

    Conoce más sobre Chimalma, la diosa apodada “mano de escudo”:
    https://mitologia.fandom.com/es/wiki/Chimalma

    Chimalma

    Duración: 60 minutos

    Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

    Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

    1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

    2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

    3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

    4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

    5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

    6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

    7. En Semáforo Naranja y Amarillo, la mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

    8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

    9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

    10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

    11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

    Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.


  7. Programa Día Internacional de los Monumentos y Sitios 2022

    9 abril, 2022 by cultura

    El Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Dirección de Conservación del Patrimonio; en colaboración con la Presidencia Municipal de Guanajuato, por medio de la Unidad de Gestión del Centro Histórico y en coordinación con ICOMOS Mexicano, A.C., tiene el honor de invitarle a la jornada de acciones en conmemoración del

    Día Internacional de los Monumentos y Sitios 2022

    18 de abril, 2022
    Museo Palacio de los Poderes
    Guanajuato, Gto.

    Programa

    10:00 h Ceremonia inaugural
    Lic. Alejandro Navarro Saldaña. Presidente Municipal de Guanajuato
    Dr. Saúl Alcántara Onofre. Presidente de ICOMOS Mexicano A.C.
    Lic. Adriana Camarena de Obeso. Directora del Instituto Estatal de la Cultura
    Mtra. Olga Adriana Hernández Flores. Directora del Centro INAH Guanajuato
    Mtro. Orlando Araque Pérez. Coordinador ICOMOS Mexicano A.C. Estado de Guanajuato

    10:45 h Presentación editorial Municipio de Guanajuato
    Ing. Juan Carlos Delgado Zarate. Director de Medio Ambiente y Ordenamiento Territorial
    Dr. José Eduardo Vidaurri Aréchiga. Cronista de la Ciudad de Guanajuato
    Arq. Octavio Hernández. Presidente de Guanajuato Patrimonio de la Humanidad, A.C.

    11:35 h Conferencia magistral
    Dr. Saúl Alcántara Onofre. Presidente de ICOMOS Mexicano A.C.

    12:00 h Conversatorio Patrimonio y Clima
    Mtro. Orlando José Araque Pérez
    Fernando Roberto Chiapa Sánchez

    El monumento histórico a través del ojo del coleccionista
    Mtra. María de la Luz Hernández Ávila

    13:15 h Receso

    13:25  h Conferencia
    El deterioro de los materiales pétreos en los entornos urbanos monumentales
    Mtra. Dolores Elena Álvarez Gasca
    Dr. Carlos Hiriart Prado

    17:00 Sesión vespertina, presentada por ICOMOS Mexicano, A.C. Estado de Tamaulipas
    Conversatorio Patrimonio y Clima
    Bienvenida:
    Dra. María Guadalupe Zepeda Martínez. Vicepresidenta de ICOMOS Mexicano, A.C.

    Paisajes culturales, patrimonio y tradición para la innovación turística.
    Ana María Postigo Carretero

    El uso de los recursos naturales. Su conservación y utilidad actual para reforzar estructuras de tierra.
    Ing. E. Rafael Benavides Osorio

    Políticas culturales para la protección del patrimonio construido con madera en Iberoamérica.
    Dra. María Guadalupe Zepeda Martínez

    El impacto de los fenómenos naturales en el patrimonio, acciones transversales para su protección.
    Arq. Olga Aurora Méndez Hernández

    19:00 Clausura del evento


  8. RC50 Reunión y celebración alegre

    1 abril, 2022 by cultura

     

    Rumbo al Cervantino 50
    China en Guanajuato

    Reunión y celebración alegre
    Exposición fotográfica del Festival del Año Nuevo Chino

    Del 1 al 25 de abril de 2022
    Espacios públicos del Centro Histórico
    Guanajuato, Gto.


  9. RC50 Pinturas hermosas

    by cultura

    Rumbo al Cervantino 50
    China en Guanajuato

    Pinturas hermosas, vida prospera
    Exposición de las pinturas del Año Nuevo Chino.

    Del 1 al 10 de abril de 2022
    Pasaje Alejandro Von Humboldt
    Guanajuato, Gto.

    Exposición presentada con la colaboración de la Embajada de la República Popular China en México y el Centro Cultural de China en México.

     

    Las pinturas del Año Nuevo se cuentan entre las formas de la pintura china. Es el lenguaje artístico único de China y también un arte folklórico muy representativo. En estas pinturas representan la vida y la observación de la gente, quien ora por buenas cosechas y una vida mejor. Es un arte muy popular y preferido. Se publica principalmente durante el Año Nuevo para decorar el ambiente, crear una atmósfera festiva y dar bendiciones de un Año Nuevo próspero y auspicioso.

    Las pinturas del Año Nuevo se originaron en la dinastía Han (202 a. C. – 220 d. C.) y tienen una historia de más de 2000 años. Son creadas principalmente por artistas populares, que reflejan las costumbres y creencias simples de la gente común. Con el paso del tiempo, cada vez más artistas profesionales se han unido al equipo de creación de las pinturas del Año Nuevo para realizar una descripción detallada de la vida real, con temas variados y formas innovadoras han creado una gran cantidad de nuevas pinturas del Año Nuevo, las cuales representan escenas de la vida, abogan por nuevas modas e inyectan nuevos matices estéticos al arte chino.

    Las piezas de estas pinturas del Año Nuevo Chino en exhibición muestran la belleza de la cultura china desde distintos aspectos: la evolución del país, la cultura tradicional, el paisaje rural, la revitalización rural, etc. con el objetivo de compartir la cultura característica de China representada por las pinturas del Año Nuevo con pueblos de todas partes del mundo.

    Lista de obras

    01. Canciones alegres de la vida acomodada
    Zhao Xinxiao
    Esta obra tiene como objetivo representar la alegría, la risa y el baile para celebrar una vida feliz y acomodada.

    02. Pueblo natal ecológico
    Chen Xiuhua
    La obra pinta sobre los cambios drásticos ocurridos en el campo: se han construido carreras de cemento, se conducen coches, la gente vive feliz y apacible.

    03. Nuestra vida acomodada
    Gong Caijuan
    La obra representa la escena de la Fiesta de los Faroles, que se celebra el día 15 del primer mes lunar. En ese día la gente suele comer Tangyuan/Yuanxiao (albóndigas de arroz glutinoso con relleno de azúcar o nueces, etc.), observar faroles de dragones, elaborar faroles de caballos, contemplar la danza de los leones, colgar los faroles con doce signos del zodiaco en los árboles, así como disfrutar los espectáculos folclóricos de zancos y botes, entre otros.

    04. Reunidos
    Yang Yueping
    La obra representa la escena festiva en la que la gente prepara, cocina y disfruta junto con los niños la comida típica Tangyuan, que tiene la pronunciación y la bendición de estar reunidos.

    05. Plena primavera en el jardín
    Liu Min
    En el trabajo se pinta un jardín primaveral: el sol dorado ilumina el patio verde, en el que se observan muchas enredaderas y plantas con un aroma fragante. Desde la distancia, parece como un hermoso brocado que brilla intensamente.

    06. Canción de los pescadores en la época próspera
    Zhao Qingling
    El cielo es como el lago y la nube, el barco. Entre estos brilla el sol como las redes de seda de oro. Navegando libremente como si estuvieran en el cielo, los pescadores trabajan riendo.

    07. Pagar con código QR
    Cui Yina
    La obra reproduce la nueva forma de pago, mediante el escaneo de código QR en vez de pagar con billetes, un cambio importante en los mercados rurales.

    08. Cosecha de felicidad
    Pu Liying
    La obra representa la alegre escena de una cosecha de manzanas.

    09.
    ¡Viene la maestra!
    Xu Hongxia
    En la obra se dibuja un grupo de niños acompañados por sus padres caminando hacia una maestra sonriente. Junto con las flores, el autobús escolar y el sol se crea una atmósfera feliz y armoniosa.

    10. El camino feliz hacia una vida acomodada
    Cao Jingen
    La obra representa la escena de los pasajeros haciendo cola y esperando la llegada del tren de alta velocidad en la estación de tren de Jinshanwei en el distrito de Jinshan, Shanghái.

    11. Todos los años con abundancia y prosperidad
    Liang Weizhen
    El trabajo consta de loto y carpa, que son típicos patrones auspiciosos en la tradición china. De esta manera se utilizan en la pintura para alabar la riqueza y la felicitación.

    12. Vida animada
    Zhao Xue
    La obra representa a la etnia Miao, tanto hombres como mujeres, tanto ancianos como jóvenes, que acuden de todas partes, vestidos de traje festivo, disfrutando de una vida feliz.

    13. Nueva era de las montañas de la etnia Miao
    Zhao Yuanqiao
    El dibujo representa carreteras, ferrocarriles de alta velocidad y aviones que conectan el municipio de la etnia Miao. Mediante estas obras y los festivales, la cultura nacional y el turismo rural del municipio de Miao se han promovido y desarrollado vigorosamente.

    14. El amor en el tiempo de nieve
    Wang Yuan
    La obra representa el invierno en el noreste de China: Después de la fuerte nevada, se cubre todo de blanco, y los trabajadores de saneamiento y los voluntarios trabajan duro para limpiar la nieve.

    15. Abundancia de bendición y longevidad
    Zhou Bin
    En la obra, los niños levantan sus manos de bergamota para significar «bendición» y «longevidad», un gran pez detrás de ellos significa «exceso» por la pronunciación similar en chino, y la flor de peonía significa «riqueza», transmitiendo el buen deseo de «excesiva felicidad y longevidad».

    16. Vecinos armoniosos luchan contra la epidemia
    Sheng Shihong
    La obra retrata la vida cotidiana de la gente común en el contexto de la nueva epidemia del coronavirus.

    17. La llegada de los buenos augurios de una vida acomodada
    Hu Caichun
    La obra tiene un tono principal de color violeta, combinando el azul, azul-morado, púrpura, con el significado de buena suerte, la abundancia y la riqueza según la cultura tradicional china.

    18. Recibiendo a los nuevos invitados en el año nuevo
    Xu Xiaoxin
    La obra representa los nuevos hábitos de celebrar la Fiesta de Primavera de la gente.

    19. Vida esplendida
    Dou Yugui
    La obra representa hermosos paisajes rurales en un estilo conciso y animado, mostrando vigorosas escenas laborales y alegres celebraciones festivas, que reflejan plenamente las características del arte popular tradicional.

    20. Fiesta de Primavera
    Lu Jingnong
    La Fiesta de Primavera es la época más animada y vigorosa del año y, junto con una boda en el campo, la obra muestra el amor de la gente por la vida de ahora.

    21. Buena noticia se transmite a miles de familias
    Shen Yanglin
    La obra representa a la familia frente a la mesa redonda leyendo la buena noticia del «Espíritu Chino y Sueño Chino».

    22. Cosecha y sueño
    Hu Yongping
    La obra retrata la escena de la cosecha, que representa el trabajo duro y el sueño de los campesinos.

    23. Celebrando una buena cosecha, recibiendo una vida acomodada
    Zhao Shuying
    La obra representa escenas de alegría popular.

    24. Bienvenida al Año Nuevo Chino
    Han Aifang
    La bendición de cuatro caracteres chinos de «Fu Lu Shou Xi» en el trabajo expresa la búsqueda y expectativa de las personas por una vida feliz y hermosa.

    25. Vida Prospera
    Liu Xiaoyu
    La obra muestra a los niños del campo aprovechando la crecida del río, depositando barquitos de papel llenos de esperanza en la pequeña bahía del río, los cuales navegan hacia la lejanía de sus sueños.

    26. Ambos lados del estrecho comparten un origen común
    Chen Yantong
    La obra describe los intercambios culturales y folclóricos tradicionales entre Fujian y Taiwán, una escena real de «una familia en ambos lados del estrecho». Usando las habilidades tradicionales de laca y colores ricos, el pintor muestra la sencillez y el entusiasmo únicos de las pinturas campesinas.

    27. Regreso de los gansos
    Gu Fengmei
    La obra representa la escena de dos hermanas alimentando a los gansos con una olla de comida al atardecer, mostrando la convivencia armoniosa del hombre y la naturaleza.

    28. Vida hermosa
    Zhang Meihong
    La obra muestra la vívida escena de los agricultores que se enriquecen mediante la crianza y la creación de una vida mejor después de la reforma y la apertura.

    29. Felicidad entre generaciones
    Guo Jinmei
    La obra representa a varias generaciones viviendo en el mismo salón, sentadas alrededor de una mesa y disfrutando juntas de una deliciosa comida.

    30. El fascinante aroma de té Zhu Biyun
    Debajo del enrejado de glicina, muchos cultivadores de té vierten cestas de hojas de té recolectadas en grandes placas de bambú para que se sequen, expresando la alegría de una cosecha abundante.

    Directorio

    Diego Sinhue Rodríguez Vallejo
    Gobernador del Estado de Guanajuato

    Adriana Camarena de Obeso
    Directora General del Instituto Estatal de la Cultura

    Arturo López Rodríguez
    Director de Museos del Instituto Estatal de la Cultura

    Embajada de la República Popular China en México

    Excmo. Embajador Zhu Qingqiao
    Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de la República Popular China en los Estados Unidos Mexicanos

    Sra. Zhuang Lixiao
    Consejera Cultural de la Embajada de la República Popular China

    Sr. Luo Jun
    Director del Centro Cultural de China en México

    Srta. Sun Zhengfang
    Agregada cultural, Enlace de Coordinación

    Dirección de Museos del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
    Ana Renata Buchanan Zárate
    Thania Lizbeth Zepeda Vidrio
    Coordinación de Exposiciones

    Gabriela Barrón Trejo
    Pablo Rangel Carrión
    Coordinación de Registro y Control de Obra

    Federico Ramos Delgado
    Coordinación de Museografía

    Anny Vanessa Almaguer Aguilar
    Yazmín Azyadeth Quintana Marún
    Sergio Gustavo Ceballos Parra
    Coordinación de Servicios Educativos

    César Tafoya Rocha
    Erika Cruces Luna
    Coordinación Administrativa


  10. Encuentro de Comic 2022

    18 marzo, 2022 by cultura

    ¡Juntos!
    Encuentro de Cómic 2022
    Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno
    29, 30 y 31 de marzo, 2022
    Entrada libre

    Programa general

    Pasillo del cómic
    Martes 29, miércoles 30 y jueves 31
    15:00 a 19:00 h

    Espacio de exhibición y venta de cómic y novela gráfica con más de una decena de participantes.

    Encuentro con jóvenes autores
    Participan: Andrea Paredes, León González, Isaac Luna y Ricardo Séptimo.
    Modera: Pinche Einnar
    Martes 29 y miércoles 30, 16:00 h
    Sala José Vasconcelos

    La narrativa gráfica y el cómic en la región tienen desde hace años a muy buenos exponentes. Los convocados a esta charla subieron la versión digital de uno de sus trabajos a la plataforma de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, y compartirán su proceso e intereses al respecto.

    Intervención colectiva
    ¿Cómo imaginas el planeta?
    Artista facilitador: Gastón Ortiz
    Martes 29, miércoles 30 y jueves 31
    De 17:00 a 19:00 h
    Explanada de la Biblioteca

    Aún con los resabios de la pandemia, los conflictos internacionales, las crisis económicas y ambientales, nuestro planeta ha resistido todos los cambios. Una estructura metálica que puedes intervenir, te espera para conocer cómo imaginas un futuro en la tierra.

    Revisión de portafolios
    Tutoría: José Luis Pescador
    Martes 29 y jueves 31, 17:30 a 19:00 h
    Comicteca

    Las y los jóvenes interesados en seguir los consejos de un experto, podrán anotarse y llevar las muestras de su trabajo.

    Charla
    Patreon y Gumroad, vivir del webcómic y el mercado del cómic para adultos
    Armando León
    Miércoles 30, 17:30 h
    Sala José Vasconcelos

    ¡Claro!, hay cómic para adultos que ha sabido ganarse a su público y Armando León es uno de sus impulsores más tenaces.

    Charla
    Publicar y distribuir en la vorágine digital, lo que busca un editxr
    Lucía Rosas y Josefina Larragoiti (Editorial La Resistencia)
    Moderadora: Liliana Pérez
    Jueves 31, 17:00 h
    Sala José Vasconcelos

    ¿Por dónde comenzar a buscar una editorial? ¿Qué se necesita para que el trabajo sea tomado en cuenta? ¿Qué pistas hay que seguir para publicar? ¿Es mejor en digital o impreso? Dos expertas en la edición y publicación de novela gráfica, cómic y libros para jóvenes audiencias, contarán su experiencia.

    Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno
    Prol. Calzada de los Héroes 908, La Martinica

    Evento presencial sujeto al protocolo sanitario Cultura en Guardia. Conoce aquí las indicaciones.


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