Programa de mano

Programa de mano Physical Momentum
15 febrero, 2022 by Admin

En tercera persona
Physical Momentum | Fábrica Escena
Coreografía y dirección: Francisco Córdova

Martes 15 de Febrero, 19:00 horas
Teatro de la Ciudad
Purísima del Rincón, Gto.

“En tercera persona” es una propuesta escénica que exterioriza las variables filosóficas de nuestra identidad. Hablar de uno mismo a través de la mirada del otro. La otredad como demonización y deshumanización de quienes somos como individuos.

“El infierno es la mirada del otro, pues esos “otros” somos nosotros mismos”
Sartre.

Compañía: PHYSICAL MOMENTUM > scenic action
Pieza: En Tercera Persona *
Duración aproximada: 55 minutos

Coreografía y Dirección General: Francisco Córdova

Intérpretes: Alfonso López / Luis Vallejo / Carlos Zamora / Maximiliano Corrales / Francisco Córdova.

Diseño Escénico: (UE) Judith Colomer / (MX) Héctor Lara
Asesores de Escena: Claudia Lavista, Judith Téllez, Roberto Olivan y Lali Ayguade
Diseño Sonoro: Omar Córdova (Proceso 1) / Manuel Estrella (Proceso 2)
Asesor Dramatúrgico: Alberto Pérez y José Alberto Gallardo
Diseño de Iluminación: Francisco Córdova
Diseño Sonoro: Manuel Estrella
Diseño de Diseño de Vestuario: Al Mendoza
Producción General: Itzel Schnaas / Fabrica Escena S.C.
Producción Ejecutiva y Dirección Técnica: Arturo Cruz
Co-producción: Physical Momentum & Fabrica Escena S.C.
Manager (Worldwide): Godlive Lawani.
Promotores Culturales: Lorena Azcona, Arturo Cruz
Gestión y Producción Escénica Physical Momentum: Lorena Azcona

*Proyecto Apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales

PHYSICAL MOMENTUM es una compañía independiente creada en el año 2007 que nace de las necesidades expresivas de su director y coreógrafo. Se circunscribe en un contexto donde se están redefiniendo los motivos y las formas de la danza e interdisciplina dentro del arte contemporáneo. La compañía proyecta su identidad a partir de las experiencias de los lenguajes dancísticos y teatrales, donde el vigor de la fisicalidad se convierte en eje fundamental de sus dramaturgias. Las formas escénicas que utiliza, son derivadas del estudio y experimentación no sólo del movimiento, sino del trabajo de acciones físicas. El estricto diseño lumínico es parte de su identidad dramatúrgica y poética visual. En las creaciones aparecen cuerpos en situaciones extremas. Sus obras hablan de pensamientos universales; la muerte, la carne, la despedida, el individuo. Su discurso coreográfico se ha desplegado en diversos escenarios y plataformas del mercado escénico dancístico internacional.

En el 2022 la agrupación conmemora 15 años de labor escénica exponiendo su trabajo en foros internacionales, encuentros y festivales de danza y teatro en países como México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Argentina, Ecuador, El Salvador, Panamá, Venezuela, Costa Rica, España, Holanda, Italia, Francia, República Checa, Irlanda, Bélgica, Suiza, Croacia, Austria, Alemania, Rusia y Singapur.

PHYSICAL MOMENTUM ha generado 18 producciones internas de la compañía: “Source” (2020), “Perpetuum Tempus” (2019), “May us Bless the I” (2019), “Ten Cuidado con lo que Deseas” (2018 – Obra estrenada en el Palacio de Bellas Artes), ”To Be” (2017), “AKT/ Esencia de la Memoria” (2017),“OFF natura Morta” (2016), “Aquí” (2016), “Magnificat” (2015), “En Tercera Persona” (2014), “Ohtli” (2014), “Capital” (2013), “Postskriptum” (2013), “El jardín de los hombres solos” (2012), “Arteria” (2011), “Conatus” (2009), “Sensorial Dupla” (2008), “Córporal>Eco” (2007) y “El instante de tu olvido” (2007) y 15 Piezas externas como comisiones para escuelas y colaboraciones con compañías independientes.

Ha sido acreedora a diversas subvenciones, apoyos y residencias artísticas presentando su trabajo escénico en más de 130 festivales nacionales e internacionales en un amplio territorio de la escena Europea, Latinoamericana y Asiática.

Physical Momentum ha presentado su trabajo en diversos festivales internacionales como:

Kalamata International Dance Festival (Grecia), Xposition ‘O’ Contemporary Dance Fiesta Festival (Singapur), Festival Tanzende Stadt (Bélgica), Dance & Non-verbal Festival Svetvinčenat (Croacia), Festival Scheune Schaubuden Somer, Tanzmesse (Alemania), Korespon Dance (República Checa), Tipperary Dance Platform (Irlanda), Festival Internacional FAE (Panamá), Festival Deltebre Dansa (España), Viva Dança Festival (Brasil), Circuito Iberoamericano de la Red de Teatros Alternativos (España), Festival Mirabilia (Italia), Festival Danza en la Ciudad (Colombia), Cal-Ligrames en moviment – AREA / Festival GREC (España), Festival InterPlay (Italia), Festival Ammutiname Ammutinamenti (Italia), Nómada Festival (San Salvador), Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México (México), Fiestas de la Merce (España), Festival Óxido Fest (España), Festival Città delle 100 Scale (Italia), Festival Ballo Pubblico (Italia), Festival Dança em Transito (Brasil), Festival DU Bologna (Italia), Festival Interferenze (Italia). Circuito de Red a Cielo Abierto: Festival Trayectos, Festival Cádiz en Danza, Festival Sismògraf, Festival Lekuz Leku – La Fundicion Bilbao, Festival Mas Danza, Festival Mes de Danza de Sevilla, Festival Costa Contemporánea, Festival Cuadernos Escénicos, Festival Dantza Hiram, Bipolart Festival, Festival Festus de Torelló, FAM. Festival Internacional de Tenerife, Festival Besmina, , Festival Palma amb la Dansa, Festival Alt Vigo (España). Encuentro Nacional de Danza END (México), Palacio de Bellas Artes (México), Festival Internacional CuatroxCuatro (México), Festival Onésimo González (México), Festival Extremadura (México), Festival Yucatán Escénica (México), Festival José Limón (México), Festival Espuma Cuántica (México), Festival Entre Fronteras (México), Festival Cuerpos en Tránsito (México), Un Desierto para la Danza (México), Festival Colima Danza (México), Festival Internacional de danza Contemporánea de Michoacán (México), La Machine Festival (Costa Rica), Festival Cuerpo Romo (España), Quince Gotas Festival de Danza (España), por mencionar algunos.

FRANCISCO CÓRDOVA / Director
Intérprete, Coreógrafo y Pedagogo | México

Francisco Córdova, se ha posicionado dentro de los mercados escénicos nacionales e internacionales como intérprete, coreógrafo y pedagogo, participando en numerosos encuentros y festivales en más de 30 países alrededor del mundo. Actualmente es calificado en la escena europea, como uno de los pedagogos y bailarines más representativos de la nueva danza contemporánea.

Es director de la compañía PHYSICAL MOMENTUM, Director del Festival ATLAS MÉXICO y Director/Fundador de la sociedad civil FÁBRICA ESCENA S.C. Obtiene 2 Títulos de Maestría: Máster de estudios teatrales y dirección escénica y Master en Iluminación Escénica en el Institut del Teatre (IT) en Barcelona, España. Licenciado en Danza Contemporánea de la Escuela Nacional de Danza (ENDCC) en México.

Realizó estudios en Montreal, Canadá con la Compañía Le Jeune Ballet du Québec (JBQ) y en New York, E.U con Ballet Hispánico (BH).

Tiene 20 años de trayectoria artística profesional ininterrumpida. Como intérprete ha sido integrante de numerosas compañías y proyectos escénicos a lo largo de dos décadas. Desde el 2006 desarrolla su propuesta metodológica BODY-ACTION donde ha impartido múltiples talleres en reconocidos festivales, instituciones, escuelas y centros artísticos internacionales: (AUSTRIA) SEAD- Salzburg Experimental Academy of Dance (RUSIA) Классы Для Своих, DAAS, Театр-студия современной хореографии (CROACIA) Festival plesa i neverbalnog kazališta Svetvinčenat > Zagreb (ALEMANIA) DOCK 11, B12 Festival (BELGICA) GARAGE 29, TicTac Art Center (SINGAPUR) Xposition ‘O’ Contemporary Odt Dance Fiesta (INDIA) Sanskar Festival, Dance Rulzs, Attakkalari (FINLANDIA) ZODIAK Center for New Dance Helsinki (HOLANDA) FONTYS Hogeschool voor de Kunsten (ISRAEL) Movement Research Israel / לארשיהעונתרקחמ ,Kibbutz Program Hasadna & Masa (GRECIA) Krama Arts Space, Kalamata International Dance Festival (PORTUGAL) Summer Intensive (REPÚBLICA CHECA) Konzervatoř Duncan Center (ITALIA) AND Academia Nazzionali di Danza de Roma, (PO SLIP Scola di circo, Lab QuattroX4, OstiaDanza (ESPAÑA) DELTEBRE Festival Deltebre Dansa, La Caldera Barcelona, LaCerda, AREA Espai de Dansa i creació, nunART, Nau Ivanow, L ́struch, Tragant dansa, Bambu Danza, PAD Sevilla, CC.Barceloneta, EDAE, Escuela Celra, latiNOlati (COLOMBIA) Festival Danza en la ciudad, Danza Común, Cortocinecis- CENDA (COSTA RICA) Reves, La Machine Fest (ECUADOR) TAXI, Compañia Nacional de Camara (BRASIL) Red Festival Dança em Trânsito, Dança de Diadema, Epaço Dança (EL SALVADOR) Festival Nomada – Compañia Nacional de Danza (PANAMÁ) FAE Festival internacional de Artes Escenicas (CHILE) Plantar (ARGENTINA) Una Constante (VENEZUELA) Escuela Nacional de Danza> Teatro Alberto de Paz y Mateos (CANADA) Circuit-Est centre Chorégraphique, L’Artère, Université du Québec à Montréal (ESTADOS UNIDOS) Gybney, Fail Space (MÉXICO) ATLAS México Festival, Centro Nacional de las Artes, ENDCC, ADM, EPDM, ESMDM, UV, UNAM, END, UG, UAQ, UABC, UNISON, ESDS, BUAP, CEMA, Camp-in, RED de Festivales Norte, Sur y Centro Occidente entre otros festivales, instituciones, escuelas y estudios privados e independientes.

Actualmente su metodología se perfila dentro de las principales vanguardias en la enseñanza de la danza mundial, convirtiéndose en una figura imprescindible dentro de las redes de la pedagogía en territorio europeo, asiático y Latinoamericano. Es discípulo directo de las técnicas de David Zambrano. Su discurso coreográfico se ha desplegado en diversos escenarios y plataformas del mercado escénico dancístico donde manifiesta e imprime su perfil creativo. La crítica lo califica como “Uno de los 7 nuevos creadores emergentes”; “Referente internacional y de los bailarines más representativos de la nueva y actual danza mexicana”, siendo así, uno de los actuales embajadores más representativos del arte escénico mexicano en horizontes internacionales.

Durante su carrera se ha desarrollado como intérprete, coreógrafo, pedagogo e iluminador, participando en encuentros y festivales de México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Argentina, Chile, Ecuador, El Salvador, Panamá, Venezuela, Costa Rica, España, Holanda, Italia, Francia, República Checa, Irlanda, Bélgica, Suiza, Croacia, Austria, Alemania, Grecia, Rusia, Finlandia, Singapur, Israel e India.

Ha sido acreedor a diversos reconocimientos, residencias y subvenciones artísticas en Latinoamérica y Europa. Subvencionado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA y del actual Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales SACPC dentro de los programas: México en Escena MEGA 2021-2022, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2017-2018 y 2014-2015, Encuentro de Artes Escénicas ENARTES 2016, Creadores Escénicos 2015-2016, 2011-2012 y 2009-2010, Jóvenes Creadores 2013-2014, Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Guanajuato 2007-2008.

Categoria: Danza, Programa de mano
Programa de mano BAFUG: Las fiestas de México
12 diciembre, 2021 by Admin

Las Fiestas de México, una herencia cultural
Ballet Folklórico de la Universidad de Universidad de Guanajuato
Dir. Roberto Martínez

Sábado 11 de diciembre, 19:00 horas
Teatro Juárez

Las fiestas en México son el reflejo de la rica herencia cultural prehispánica y el fervor religioso impuesto por el colonialismo español. En ellas se palpan los sentimientos más profundos del pueblo mexicano y el valor social que cada región le otorga.

Las fiestas son un sostén de la estructura social, han contribuido a evitar la pérdida de identidad, de los valores tradicionales y la desintegración comunitaria, en su organización participan todos los sectores sociales, cada uno de ellos en el rol que le asignó la comunidad.

México es un país alegre, lo que se ve reflejado en el calendario festivo, el cual registra más de 5,000 fiestas anuales en todo el país, en los festejos se encuentran las fiestas cívicas, en donde conmemoramos eventos históricos como la independencia, una batalla ganada o el nacimiento de un conciudadano distinguido.
Las fiestas mexicanas también reflejan el y representan el mestizaje, mezcla de indígenas y españoles, no sólo de comidas y vocabulario, sino también de creencias.

*Fiesta de los Reyes Magos.
*La Semana Santa.
*La Fiesta de la Santa Cruz.
*Fiesta de la Vendimia.
*Las Fiestas Patrias.
*La Noche de Día de Muertos.
*La Guadalupana.
*Navidades Mexicanas.
*Topada de Año Nuevo.

DIRECTORIO

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino
Rector General

Dra. Cecilia Ramos Estrada
Secretaria General

Dr. Sergio Antonio Silva Muñoz
Secretario Académico

Dr. Salvador Hernández Castro
Secretario de Gestión y Desarrollo

Mtro. José Osvaldo Chávez Rodríguez
Director de Extensión Cultural

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Coreografía y Dirección General
Mtro. Roberto Martínez Rocha

Primer Elenco
Anahí Serratos Rivera
Aldo Hipólito Cano Romero
Aurora Isabel Mejía de Santiago
Alejandro Cordero Vázquez
Azucena del Carmen Maldonado Ramírez
Antonio de Jesús Espinosa Balderas
Cynthia Guadalupe Anguiano Medina
Carlos Eduardo Alamea Espinosa
Daniela Ameyalli Flores Estrada
Christian Romario Efrén Juárez Estrada
Frida Mariana Martínez Coss
David Armando Garnica Rivera
Laura Berenice Martínez López
Diego Alberto García Delgado
Nayeli Cytlali Hernández García
Eduardo Ángel Velasco
Paulina Itzel Torres Ordaz
Enrique Raúl Flores Olmos
Rosa Isela Aguascalientes Jaime
Jairo Eduardo Hernández Ramírez
Sandra Karel Vázquez Corona
José Antonio Torres Martínez
Valentina Judea Lara Stephens
Juan Alonso Rocha Valadez
Valeria Paola Caudillo Regalado
Luis Rodrigo Ramírez Delgado
Marco Andrés Cuevas Blancarte
Omar Alejandro Arias González
Omar Sebastián Sánchez Hernández
Primo Lara Stephens
Ricardo Salvador Ramírez Luna
Zalvador Mendoza Vélez

Segundo Elenco
Arely Guadalupe López Ramos
Carlos Donaldo Morales Luna
Aylín Guadalupe Gutiérrez Barrientos
Carlos Gerardo González Padrón
Blanca Margarita González Galindo
Aldo Saúl Rodríguez Aguilera
Julio Ernesto Sánchez Hernández
Carmen Patricia Martínez Baca
Raúl Ramírez Castro
Celia Betzabeth de Santiago Silva
Cristian Edgardo Hernández Preciado
Claudia Alondra Murrieta Casillas
Iván Alejandro Barroso Pérez
Cinthia Jazmín Torres Vélez
Luis Andrés Rodríguez Urbina
Fernanda Charleen Rosas Díaz
Daniel Vázquez Muñoz
Frida Daniela Ramírez Luna
Jeremy Ambriz Vázquez
Iyari Guadalupe Núñez Castillo
José Carlos Arellano García
Jessica Edith Almanza Aranda
Luis Alejandro Ramírez Delgado
July Sujami Rodríguez Estaraneta
Miguel Ángel Villegas Vargas
Luz Elena Torres Pérez
Sebastián González Olmos
María Azucena Camargo Ramírez
Víctor Aldebraham Aguirre Lara
María de Lourdes Rodríguez Campos
Mariana Cortés Bonilla
Nallely Alejandra Aguirre Romero
Natalia Gómez Farías Báez
Nathali Esmeralda Rodríguez Martínez
Patricia Vázquez Yépez
Perla Rubí Olmos Juárez
Rebeca López Ávila
Sofía Gómez Farías Báez
Yadira Virginia Caudillo Regalado
Natalia Lawers Azuela Andrés Ramírez Reyes
Carlos Altair Salazar González
Ian Owen Macuil Oliva

Subdirector artístico
Alejandro Cordero Vázquez

Jefa de Foro
Emelia Hernández Ochoa

Diseño y Confección de Vestuario
Alfredo Martínez Barrientos
Roberto Martínez Rocha
Jorge Campos Espino

Coordinación de Vestuario
Minerva Lara Ramírez
Ma. Rocío Santoyo Sánchez
Rosa Isela Aguascalientes Jaime

Coordinación de Utilería
Diego Alberto García Delgado
Cristian Edgardo Hernández Preciado

Coordinación de Escenografía
Juan Alonso Rocha Valadez
Carlos Eduardo Alamea Espinosa

Asistente
Josefina Lara Ramírez

Maquillista
Patricia Figueroa Soria

Técnica Afro-Contemporánea
Tekbo-Agbo Kangni Woatodjo

DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL
Chris Celeste Cuello Vargas
Coordinación de Talento Artístico, Planeación y Programación de Arte y Cultura

Miguel Ángel Mata Castro
Coordinación de Divulgación y Proyectos Culturales

Indra Samantha Miguel Roldán
Coordinación Administrativa

Luis Adrián Santana Florencio
Coordinación de Grupos y Talleres Artísticos

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Yo Soy Ebenezer Scrooge
by Admin

Yo soy Ebenezer Scrooge
Compañía de Teatro Voces en el Ático
y Thymele Compañía de Teatro
Dir: Roberto Rivero Barquín

Teatro de la Ciudad
Sábado 11 de diciembre, 19:00 horas

En coproducción con el Teatro de la Ciudad y El Instituto Municipal de Cultura Arte y Recreación de Irapuato (IMCAR)

Esta es una pieza teatral adaptada para dos actores, en la que al interactuar, cuentan la historia del viejo Ebenezer Scrooge y su tacañería antinavideña, bajo un planteamiento alternativo, el cual se basa en la vida del conocido personaje de la ficción de Charles Dickens. La historia se enfoca en el drama sobrenatural que vive el personaje con la aparición fantasmal de su ex socio comercial Marley, representado en esta adaptación, los fantasmas de la Navidad Pasada, Presente y futura.

Charles Dickens
Escritor británico, máximo exponente de la novela realista decimonónica en Inglaterra. Su padre fue encarcelado por deudas, lo que obligó al escritor a trabajar entonces en una fábrica de calzados, dónde conoció las duras condiciones de vida de las clases más humildes, a cuya denuncia dedicó gran parte de su obra.
Autodidacta, consiguió empleo como pasante de abogado en 1827, pero aspiraba ya a ser dramaturgo y periodista. Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió ganarse la vida con lo que escribía.

Las compañías irapuatenses de teatro Voces en el Ático y Thymele Teatro, con más de 15 años de vida escénica cada una, se fusionan para coproducir espectáculos innovadores que le brinden al espectador, experiencias dramáticas.

Roberto Rivero Barquín
Ha estado ligado a la actividad teatral desde 1988, contando con más de 30 años de trayectoria escénica, participando con diversos grupos independientes y profesionales como actor, director, asistente, adaptador, productor ejecutivo, diseñador y realizador. Asiste en diversas ocasiones a la Muestras Regionales y Nacionales de Teatro. Realizó estudios de Letras Españolas en la Universidad de Guanajuato y Literatura Dramática y Teatro con especialidad en el área de Dirección en la UNAM.

Marco Antonio Rizo Patiño
Actor y director de teatro formado sobre las tablas, con experiencia teatral de más de 16 años. Miembro fundador de las compañías de teatro Circo de Sombras y Voces en el Ático Teatro, cuenta con participaciones escénicas, en espectáculos sensoriales en el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, España. (TAC 2016), La Cumbre Iberoamericana de Turismo Accesible (CITA 2018) y El Festival Internacional Clásico de Almagro, España (FITCA 2019), entre otros.

Créditos:
Andrea Georgina Zamarripa
Voz de Tina

Juan de Dios Rivero Parra,
Pilar Rivero Parra y Paolo Rivero Parra
Niños

María Pitayo
Técnico de iluminación

Carlos Tadeo Guerra
Técnico de audio

Lara L. Anda (Kwelnezz Does Makeup) Maquillajes

César Cervantes
Dirección de cámaras y video

Marco Antonio Rizo Patiño
Diseño de Vestuario

Roberto Rivero Barquín Dirección Escénica

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Katja Sulc
26 noviembre, 2021 by Admin

Rumbo al Cervantino 50
Katja Šulc
Caricias

3 de diciembre, 19:00 h
Teatro de la Ciudad, Purísima del Rincón

4 de diciembre, 19:00 h
Teatro Juárez, Guanajuato

Descarga este programa en versión PDF

“Caricias” es un retrato íntimo que rinde homenaje a México, país en el que Šulc ha pasado gran parte de la última década. La producción reúne poemas contemporáneos e indígenas, así como aproximaciones muy personales a sonetos de Sor Juana Inés de la Cruz o conocidos temas de José Alfredo Jiménez, con una paleta sonora minimalista que incluye voz, ukelele y medios electrónicos.

Katja Šulc gusta de jugar con letras y sonidos. Desde su primer álbum, “Mila” (2008), se ha dedicado a hilvanar poemas con música de muy distinta índole. Primero planteó un encuentro entre jazz, chanson y la poesía de la conocida actriz eslovena Mila Kačič. Luego dotó de acordes electrónicos a sus propios poemas escritos en talleres en Nueva York.

Su segundo álbum, “Twisted Delight” (2013) estuvo nominado en los premios MTV Europe. Tras una larga labor de investigación y creación, sorprendió con “Kamlisajlan” (2021), que explora tanto la música como la poesía gitana de los Balcanes y Europa del Este. El álbum, cantando en romaní, fue sin embargo grabado en México, iniciando así una especial vinculación con este país, que continúa ahora con “Caricias”.

Katja Šulc estudió música en Eslovenia y en Estados Unidos (New School – Jazz & Contemporary Music), especializándose en diversas disciplinas musicales. Es una artista con alma viajera que ha actuado en varios escenarios y festivales en México, Nepal, Turquía, Marruecos y diversos países europeos.

Katja Sulc
voz, ukulele, live looping

Programa

1. Caricias

2. Nuu ti biaani’ / Hay una luz

3. Lagrimas negras de mi pluma triste

4. Quiero que venga con flores en el corazőn / Voy por mi camino

5. Tonada de luna llena

6. Jano mori

7. Gizdava

8. E plain an kidipe / La montaña postrada

9. O ćhonut / La luna

10. Dikhav daj, dikhav doj / Miro por aquí, miro por acá

11. Đelem đelem

12. Macochi pitentzin / Duerme, mi niño

13. La llorona

14. Volver volver

15. Viento, agua, piedra

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Programa de mano Banda de Música del Estado
by Admin

Tradición centenaria
Banda de Música del Estado
Concierto de 166° aniversario
Dir. Adalberto Tovar

2 de diciembre, 19:30 h
Teatro Juárez

Banda de Música del Estado de Guanajuato*
Es una de las agrupaciones musicales más antiguas del país y de Latinoamérica, tiene sus raíces en los primeros grupos militares que se forman en la ciudad de Guanajuato, debido a los disturbios motivados por la expulsión de los jesuitas ocurrida en los meses de junio y julio de 1767. Dieciséis tambores contratados para la infantería, y nueve trompetas para la caballería, representa el origen de la Banda de Música.

Al transcurrir del tiempo, este pequeño formato músico militar, encargado de los toques para el regimiento evoluciona, y poco a poco es requerido no solamente para participar en actos cívico-militares, sino también en festividades y ceremonias tanto profanas como religiosas, que demandarán ejecuciones musicales más libres y complejas.

El 26 de marzo de 1833, bajo el gobierno del C. Manuel Baranda, se crea un batallón y un escuadrón con el nombre de “Seguridad del Estado de Guanajuato”, que, con un pequeño formato de músicos, continúan esta línea progresiva de una práctica que redunda años después, en la creación de una banda de música militar, de formato francés.

Bajo esta tesitura, el 22 de noviembre de 1855, se crea por decreto del gobernador interino Manuel Doblado, la Banda de Música del Primer Batallón Ligero de Guanajuato; y a partir de este momento, formará parte de las tradiciones y festividades del Estado.

Sus presentaciones en jardines y plazuelas de su ciudad tienen una tradición de más de ciento cincuenta años. La participación en eventos históricos, como la inauguración del mercado Hidalgo, la Presa de San Renovato, el Teatro Juárez entre muchas otras, le ha dado un profundo arraigo entre los guanajuatenses.

De las tradiciones centenarias que aún conserva, se encuentran la Mattinata del viernes de Dolores, la celebración de la Apertura de la Presa de la Olla en el mes de julio, la conmemoración del Grito de Independencia en la Ciudad de Dolores Hidalgo, entre otras.

Los músicos destacados que han estado al frente de la agrupación son: Luis Canal, el Maestro Salomo, Agustín R. Mota y Estanislao Cortés durante la segunda mitad del siglo XIX. Ya en el siglo XX, Valentín Torres, Julián Espinosa, José González Caballero, Manuel Rosas, Isidro Carrillo, Roberto Belmonte y Pablo Rosas Quintero.

En la década de los noventa, la Banda pasa formar parte del Instituto Estatal de la Cultura, en donde cuenta con la dirección de los músicos Pedro Jiménez Rosas, David Flores, Ignacio Alcocer Pulido, Pedro Tudón, Vicente Barrientos Yépez, Manuel Arpero, Hugo Maldonado Gudiño y José Manuel Sandoval. Actualmente se encuentra bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar

*Semblanza histórica basada en la investigación realizada por Luis Gerónimo Saucedo Valadez. División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, 2021.

Programa

1.- Patria mía
Marcha militar

2.- Lohengrin
Preludio del Acto III.- R. Wagner

3.- Flourish for wind band
Vaughan Williams

4.- Erwin
Fantasía para Clarinete. G. Meister. *

5.- Le merle Blanc op 161
Damaré: **

6.- Granada
Agustín Lara. ***

7.- Lindas Mexicanas
Marcha militar

8.- El Cuarto Poder
Marcha militar

9.- Canción en el Puerto
Joaquín Gutiérrez Heras

10.- La Llorona/La Bruja
Canciones populares

11.- Sobre las Olas
Juventino Rosas

12.- La Forzza del Destino/Obertura
G. Verdi.

Encore.- Tannhauser.- Wagner

*Solista: Tarcisio Israel Zarate Esparza
**Solista Joel Hidalgo Martínez
***Solista: Oscar Arturo Negrete Álvarez

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Moria
by Admin

Moria
Unahoramenos Producciones
Dirección: Mario Vega

30 de noviembre, 18:00* y 20:00 h
Teatro Juárez

*Al final de la función de las 18:00 horas habrá charla con el director Mario Vega.

Moria
En el campamento de refugiados de Moria, en la isla giega de Lesbos, “diseñado para 3.000 personas” han llegado a hacinarse más de 20.000. Las ONGs han decidido salir de la zona amurallada para no ser cómplices de esta vergüenza.

Las condiciones en el campo de refugiados de Moria son tan inhumanas que las ONGs han decidido abandonar el espacio a modo de protesta. Médicos Sin Fronteras, que abandonó el campo pero se quedó en las inmediaciones para poder seguir desarrollando su labor humanitaria, afirma que la situación actual en Moria se acerca más a la de un campo de concentración que al espacio de gestión de urgencia humanitaria proyectado por la Comunidad Europea en 2015. Se han llegado a hacinar más de 20.000 personas en un espacio diseñado para 3.000 y se han sucedido episodios de violencia, incluso entre los refugiados, dadas las pésimas condiciones para una mínima convivencia. Las personas con más suerte comparten tiendas de campaña con hasta cuatro familias, llegando a vivir en torno a 20 personas por espacio habitable. No solo no hay acceso a electricidad o agua corriente, el solo hecho de acudir al baño se convierte en otra odisea con colas de hasta 70 personas por cada WC. Tal sobrecarga en los servicios genera colapsos hasta el punto de que una madre, con un recién nacido, cuenta que cría a su hijo entre heces y mal olor. Los que tienen peor suerte viven en zonas aledañas, sin acceso a dichos servicios y se cobijan a duras penas bajo sábanas, lonas impermeables o cualquier material que les sirva de refugio. La mayoría sufre condiciones inhumanas. Ya casi no quedan refugiados sirios. Los afganos y africanos colman este infierno que se suponía iba a ser un ejemplo en la gestión de crisis humanitarias. Menores no acompañados, peticiones de asilo rechazadas, aislamiento del entorno y la situación de extrema violencia lleva a un auge de suicidios e intentos de suicidios alarmantes. En el peor campo de refugiados de Europa se atisba la herencia más oscura del pasado del viejo continente: volvemos a tener campos de concentración de los que afirmamos no saber nada.

Europa convierte las islas en jaulas, en infernos para los que buscan un futuro. Moria como metáfora de un modelo que se replica desde Lesbos a Canarias, Lampedusa, Sicilia, Melilla, Ceuta, Calais o Los Balcanes… son vertederos de los derechos humanos.

Teatro documento
Este espectáculo cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria bajo la supervisión de Nicolás Castellano, reportero especializado durante los últimos 20 años en movimientos migratorios forzosos y derechos humanos. Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y atentados en su pais, Afganistán, perder a su hermano en uno de ellos y ver como sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques para emprender el éxodo en busca de un refugio para su familia. Y Douaa Alhavatem una treintañera iraquí que tuvo que abandonar su Bagdad natal después de la desaparición de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte. En el viaje, ella y sus pequeños, lo dieron todo por perdido después de 11 horas en alta mar sin señal de ningún barco de rescate. Ambas viven en Moria una nueva etapa de sufrimiento que jamás habrían imaginado que parecerían al pisar suelo europeo, el lugar en el que creían que por fin se iban a sentir seguras. Un espacio común, donde les acompañan infinidad de personas desconocidas, quienes también transitan por el peor momento de sus vidas.

Teatro inmersivo
Moria es una experiencia de teatro inmersivo. Una forma de teatro envolvente en el que el público es libre de elegir cómo vive la experiencia. Las dinámicas y la relación con el público son muy diferentes y el espectador tiene la posibilidad de construir su propia historia. En esta propuesta el espacio cobra una gran relevancia, llegando a incidir directamente sobre la dramaturgia. La audiencia no se compone de espectadores pasivos sino que estos forman parte de la puesta en escena, por pequeño que sea su papel, están sumergidos en la acción. Están autorizados a explorar el espacio escénico como quieran. Son invitados a convertirse en parte activa de la actuación. Las líneas entre el intérprete y el público y entre la ficción y la vida están borrosas. La audiencia se sumerge en la historia. Ya no solo es testigo. Está en el lugar de los acontecimientos sin un proscenio que lo separe de la acción dramática. ¿Por qué va a seguir el teatro exigiendo un público principalmente pasivo? El público mira a esta tragedia con indiferencia cada día, desde la pantalla de su dispositivo. ¿Será distinta su manera de ver la realidad si por un momento de su vida forma parte de ella?

Los asistentes vivirán la experiencia dentro de una tienda como la de un campamento de refugiados. Durante 40 minutos, sentirán la esperanza, la celebración, la vergüenza, el miedo y hasta la sombra de la muerte que se cierne sobre este campo de refugiados. Un espectáculo que combina la interpretación con los contenidos audiovisuales filmados en 360º.

Créditos
Un texto de: Ruth Sánchez, Marta Viera, Mario Vega, Luis O´Malley, Nicolás Castellano y Valentín Rodríguez

A partir de las entrevistas a: Saleha Ahmadzai (Afganistán), Zohra Amiryar (Afganistán) y Douaa Alhavatem (Irak)

Elenco: Ruth Sánchez y Marta Viera

Desarrollo pedagógico: Gemma Quintana
Dramaturgia escénica: Luis O ́Malley
Fotografía y video: Anna Surinyach
Asesor de contenidos: Nicolás Castellano
Dirección de producción: Valentín Rodríguez
Dirección y espacio escénico: Mario Vega
Dirección técnica: Ibán Negrín y Tony Perera
Diseño de iluminación y proyecciones: Tony Perera
Espacio Sonoro: Blas Acosta
Asesoramiento de caracterización: Nauzet Afonso
Técnicos de escena: Raquel Hernández y Erick González
Foto y video de escena: Aridane Díaz y Gino Maccanti
Voz en off: Angels Barceló, Susana Moyano y Salim Yeraij Hanna
Administración: Elena Álamo
Producción en gira: Silvia Barona
Prensa: Paco Medina y Patricia Moralejo
RRSS: Raquel Hernández
Distribución en Canarias: Desirée Bolaños www.unahoramenos.es
Distribución en Península: Nacho Vilar Producciones www.nachovilar.com
Producción en México: Contenidos Artísticos www.contenidosartisticos.com

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Tarima y Son
by Admin

Tarima y Son
Sones de Fandango
Dirección: Frida Xanath Peña Ávila

Sábado 27 de noviembre, 19:00 h
Teatro de la Ciudad

Tarima y Son es grupo formado por amigos que comparten el gusto y la pasión por la música y la danza, unidos logran transmitir por medio de la música, la experiencia de la tradición del fandango del sur de Veracruz.

Cautivados por las cualidades y valores que se comparten en la música tradicional de esta parte de la región sur de nuestro país, se inició el proyecto en el que se une la ejecución de la música (jaranas, guitarra de son, leona, quijada, pandero, güiro), poesía (verso) y el baile (zapateado) como tres elementos importantes que interactúan entre sí para crear una atmósfera de fandango (fiesta tradicional y popular de Veracruz) , con el cual podemos transmitir y contagiar la tradición viva a través del escenario, experiencia que normalmente solo se puede encontrar en los pueblos y entornos en los cuales se ejecuta esta tradición.

El desarrollo de identidad y pertenencia, la raíz, la fiesta y la comunidad, son tan solo algunos de los valores que podemos apreciar, experimentar y compartir a través del Son Jarocho, y como parte de la cultura afro-mestiza que envuelve al pueblo, Tarima y Son desarrolla y ejecuta la música tradicional que los ancestros y viejos nos dejaron, con arreglos que enriquecen la autenticidad del México alegre, colorido, contemporáneo.

Además del trabajo escénico, la agrupación tiene el objetivo de compartir y promover los valores de la música de tradición, pues lleva a cabo talleres y actividades de integración social a nuestras raíces y tradiciones, a través de la organización y participación colectiva.

Programa:

La indita

Relicario

Cascabel

Buscapies

Fandanguito

Guacamaya sol

Bemba

Fuego

Morena

Aguanieve con zapateado

Créditos:
Susana Yarely Álvarez
Jarana primera

Marisol Yañez Oros
Jarana tercera

Frida Xanat Peña
Percusiones

Ignacio Piñón
Leona

Héctor Jairo Gaona
Guitarra de son

Categoria: Programa de mano
Programa de mano ¿Has visto el Pacífico?
5 noviembre, 2021 by Admin

¿Has visto el Pacífico?
Teatro en Fuga – FIC – IEC
De Andrea Salmerón y Paulina Barros Reyes Retana
Dirección: Andrea Salmerón Sanginés

Teatro Juárez
Domingo 2 de octubre 2022, 18:00 h

Sinopsis
¿Has visto el Pacífico? es una divertida historia para toda la familia sobre la importancia de ampliar la mirada y reconocer que las diferentes formas de ver el mundo enriquecen nuestra sociedad.

Matías, un niño urbano muy tecnologizado que no habla con desconocidos, se pierde en Ciudad Laberinto y conoce a Julia; ella vive en una comunidad rural hñahñu. Tras un día de convivencia obligada, descubrirán con la imaginación aquellos mundos que sus ojos no han visto, y aprenderán que hay otras maneras de vivir y de nombrar las cosas.

Esta coproducción del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, el Festival Internacional Cervantino y Teatro en Fuga apoya la profesionalización de las nuevas generaciones de artistas guanajuatenses. Se pensó como un taller práctico de montaje y un proceso de perfeccionamiento académico, pero, sobre todo, como una obra que regrese la magia a la escena y sorprenda a niñas, niños, y sus adultos acompañantes.

Reparto
Por orden de aparición

Pablo Mezz: La urraca ladrona y policía
Tesa Aranda: Julia
Erick Gascón: Mijo, el perro y minero amigo
Adriana Camarena: Mamá de Matías, vecina chismosa y Chala, la vaca,
Carla Mireya Álvarez Matías
Georgina Arriola*: Vecina chismosa y Gina, la gallina
Paolo Luna: Papá de Matías, policía y gato gordo
Consuelito Venancio: Xuhé
Emmanuel Campos: Músico en escena

*Becaria del Programa Creadores Escénicos 2020 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) FONCA.

Equipo Creativo
Idea original y dirección: Andrea Salmerón Sanginés
Dramaturgia: Paulina Barros Reyes Retana
Diseño de escenografía e iluminación: Tania Rodríguez
Diseño de vestuario: Jerildy Bosch
Diseño de maquillaje y peluquería: Cinthia Muñoz
Música y diseño sonoro: Emmanuel Campos
Asistencia de dirección, coordinación logística y productora en gira: María Aranda
Dirección técnica: Alejandro González (Chuchín)
Coordinación de producción: Geraldine Piélago
Asistente de vestuario: Esmeralda Acosta (S.h.g Vestuario)
Asistente de maquillaje y peluquería: Katerine Salinas Leguísamo

Realización
Realización de escenografía: Garpio Estudio: Gabriel Ernesto Galván, José de Jesús García Carpio, Juan David García Carpio, José Paz González Mata, Valentín Mata Moreno, José de Jesús González Torres, Juan Raul Guerrero Huerta.

Realización de vestuario: Daniel Gregorio Moreno Ramírez, Salvador Hernández González, Yare Solache, Ximena Juárez Rea, Esmeralda Acosta.
Taller de texturización: Andrea Cortés, Esmeralda Acosta, María Aranda, Eva Aguiñaga, Karen Navarro, Geraldine Piélago

Cabezas de perro y vaca: Felipe Lara
Cabeza de gallina: Pepe Morales (@Joppihilitos)
Producción general: Andrea Salmerón // Teatro en fuga

Esta obra está dedicada a Emmanuel, de Cuetzalan, y a todas las niñas y niños que no han visto el Pacífico.

Agradecimientos: Rebeca Elizondo, Silvia Pérez, Isaí Díaz, Alejandro de Anda.

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función dependerá de color del Semáforo Estatal para la Reactivación (Verde: 100% / Amarillo: 80% / Naranja: 50%)

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. En Semáforo Naranja y Amarillo, la mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Banda de Música del Estado
11 septiembre, 2021 by Admin

Banda de Música del Estado
Concierto mexicano

Teatro Juárez
18 de septiembre, 19:00 h

Teatro de la Ciudad
19 de septiembre, 19:00 h

Banda de Música del Estado
Una de las agrupaciones musicales más antiguas del país y de Latinoamérica, la Banda de Música del Estado de Guanajuato tiene sus raíces en 1827, como banda de guerra del Primer Batallón Ligero de Guanajuato. Posteriormente, en 1845 se crea por decreto de Manuel Doblado, gobernador del estado, la Banda de Música del Primer Ligero, que a partir de ese momento acompaña las tradiciones y festividades del estado y de la ciudad de Guanajuato.

La banda acompañó al presidente Benito Juárez en su presidencia itinerante por todo el territorio nacional y ha sido participante en inauguraciones históricas, como las del Mercado Hidalgo, la presa de San Renovato o el Teatro Cervantes. Compañera de fiestas tradicionales, como la matinata en el Viernes de Dolores o la apertura de la Presa de la Olla, el conjunto ha logrado un profundo arraigo en Guanajuato.

Al convertirse el Primer Batallón Ligero de Guanajuato en la Dirección de Fuerzas Públicas del Estado, la Banda de Música dejó sus funciones militares para convertirse en una agrupación civil dependiente del Gobierno del Estado, adscrita desde los años noventa al Instituto Estatal de la Cultura.

Programa

Aurelio F. Galindo
Héroes de Guanajuato
Marcha

Abundio Martínez
En alta mar
Vals

Dominio público
Popurrí Mexicano

Carlos Olvera
Tradiciones mexicanas
Popurrí mexicano

Jesús Elizarrarás
Tierra de mis amores

José Pablo Moncayo
Huapango

José Alfredo Jiménez
Caminos de Guanajuato

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 120 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Categoria: Programa de mano
Programa de mano Vicario madre, Leona de la patria
by Admin

Vicario madre, Leona de la Patria
El Tequio de San Miguel
Dir. Pablo Jaime Cisneros

Teatro de la Ciudad
11 de septiembre, 19:00 h

Sinopsis:
Leona Vicario es una mujer trascendente en la historia de México durante el surgimiento de la nación, ya que participó a lo largo de todo el proceso de la lucha armada por la Independencia y hasta su consumación, en 1821. Apoyada en su posición económica y sirviendo de correo secreto redactó documentos que formaron parte de la primera constitución mexicana, la de Apatzingán, promulgada en 1814.

Pero esta puesta en escena aborda también su juventud, los primeros pasos del enamoramiento y vida al lado de Andrés Quintana Roo, su recorrido, su huida. La lucha permanente por la igualdad y justicia en la Nueva España. Su aprehensión, y finalmente, su muerte.

Esta puesta en escena es la visión actual de una lucha armada que trasciende el tiempo y lleva al público asistente a reflexionar sobre nuestra historia.

Integrantes:
Ivette Pizzarro
Monse Nute
Sofía Cervantes
Luz Elena de la Hidalga
Karla Barajas
Antonio del Valle
Rodrigo Demian

Créditos:
Fragmentos de canción de cuna en náhuatl, procedente del estado de Morelos. Música de versos en español de canción de cuna, Luz Elena de la Hidalga. Música de Independencia Revolución, Luz Elena de la Hidalga y Javier Estrada.

Música en vivo: Rodrigo Demian

Realización de vestuario: Isabel Jiménez, Graciela Laguna, Estela Vázquez y Rosaura Candanedo.

Producción ejecutiva: Antonino del Valle y Luz Elena de la Hidalga.

Producción: El Tequio de San Miguel, Fundación Heberto Castillo Martínez A.C., el Museo Histórico de San Miguel de Allende y Taller Recicl/Arte Producciones.

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 120 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Categoria: Programa de mano

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