Teatro

programa encuentro estatal teatro 2024
26 julio, 2024 by cultura

6° Encuentro Estatal de Teatro 2024
Irapuato, Gto.
14 al 18 de agosto
Todas las funciones: entrada libre

MANADA
Gitanas Teatro
Dramaturgia y dirección: Carla Mireya Álvarez
Foro CREA
Miércoles 14, 17:00 h
+16 / 70 min

MANADA es una experiencia lúdico/teatral de sanación. Cuatro entes totémicos discuten sobre los procesos de cuidado recordándonos que somos mamíferos. Luego se invita al público a realizar una acción performática y restaurativa.

Coloquio de las cuatrocientas veces del apocalipsis según…
Los 400 Desgraciados
Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato
Dirección: David Eudave
Teatro de la Ciudad
Miércoles 14, 19:00 h
+12 / 77 min

En una fiesta teatral barroca, una troupe de artistas de la escena representa piezas de teatro novohispano. Poco a poco, la confrontación con la tradición los lleva a expresar sus propias posturas reescribiendo escénicamente dos textos dramáticos de la época.

Más vale un acuerdo que marinero volando
Grupo de Teatro de la Comunidad de San Ignacio
Dir. Lorena Kasper
Plaza del Artista
Jueves 15, 17:00 h
+7 /40 min

La llegada de un barco con humanos desestabiliza la tranquilidad de los animales que viven en las orillas del río por lo que se desata una absurda batalla cuando, además, el hábitat empieza a verse afectado. La reacción de los afectados no se hace esperar.

Rastreadoras
Ojo Negro Teatro
Dir. Miranda Giles
Teatro de la Ciudad
Jueves 15, 19:00 h
+13 / 45 min

Una historia que entrelaza el tiempo; un paralelo espejo, lleva un solo hilo conductor: el anhelo de un hijo arrebatado.

Las Mulas y Pablo no vuelan
Teatro en Blanco
Dramaturgia y dirección: Samuel Muñoz Rodríguez
Teatro de la Ciudad
Viernes 16, 17:00

El montaje cuenta la historia de un joven, Pablo, quien abandona su hogar para mejorar las condiciones de vida de su familia. Al salir de casa, atraviesa la abismal diferencia que existe entre la realidad y el ideal de sus anhelos.

La rutina del té
Tesa Aranda
Dir. Luis Manuel Corona Vergara
Foro CREA
Viernes 16, 19:00 h
+13 / 35 min

Una oficinista, el dueño de un bar, y un ama de casa se encuentran para tomar él té y comparten la experiencia de enfrentar momentos de ansiedad, depresión, ira y violencia. Interpretados por una sola actriz, estos personajes representan diversidad de contextos sociales y las emociones ante la cotidianidad.

Un tamborcito me contó
Endrama2 Teatro
Dir. María Plara
Creación: María Plara y Alejandro Gallardo
Foro CREA
Sábado 17, 17:00 h
+0 / 50 min

A través de diversos instrumentos y elementos de la naturaleza viajamos por momentos afectivos, juegos y canciones. Al terminar la narración se invita a bebés, niñas, niños y sus cuidadores a interactuar con los elementos que hay en escena.

Mocos de nube
Colectivo de Arte Comunitario Lxs de Abajo
Dir. Sara Pinedo
Dramaturgia: Vera Schindler
Teatro de la Ciudad
Sábado 17, 19:00 h
+8 / 50 min

El colectivo de teatro comunitario Lxs de Abajo presta sus voces a Kenny, Bente, Layla y compañía, para contar esta historia sobre cómo resistir juntas a un mundo que tanto en Alemania como en México a veces quiere arrojarnos por la ventana.

Axolotl: gran monstruo del agua
Teatro Andante
Dramaturgia y dirección: Rosa Elena Romero Alonso
Foro Akana
Domingo 18, 12:30 h
+6 / 45 min

Amelí y Cecilia nos llevan a un viaje en el que nos muestran los retos a los que se enfrentan en su paso hacia a la adolescencia. Encuentran refugio en una especie llamada axolotl (Un ser capaz de regenerar incluso su corazón) que se encuentra en peligro de extinción.

El pecado de las mujeres
Las Catalinas
Creación y dirección Nataly Rito Alfaro.
Basada en la obra original de Catalina D´Erzell.
Teatro de la Ciudad
Domingo 18, 18:00 h
+18 / 30 min

Magdalena es una mujer llegando a sus treinta, con grandes virtudes y una vida privilegiada la cual comparte con otras cuatro mujeres de contextos muy diferentes, pero que tienen en común el ser y vivirse mujeres.

Entrada libre.

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

Este proyecto es apoyado con recursos federales, a través del Programa de Apoyos a la Cultura en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura 2024 de la Secretaría de Cultura.

Categoria: Agenda Cultural, Teatro
5 aniversario teatro ciudad purisima
2 julio, 2024 by cultura

Teatro de la Ciudad
Purísima del Rincón
El Gran Escenario del Rincón
5° aniversario
Julio 2024

Música
Orquesta 24 Cuadros
Atto Attie, dirección
Jueves 18, 19:00 h

La Orquesta 24 Cuadros está conformada por jazzistas, músicos de formación clásica y músicos provenientes del mundo del rock, los cuales entretejen un diálogo musical singular, visitando paisajes sonoros distintos, que van del blues al balcán y del jazz al rock.

El conjunto dirigido por Atto Attie pretende lograr una simbiosis directa con artistas visuales, convirtiendo la experiencia en una suerte de concierto/exhibición.

Música
Rapsodia en azul
Banda de Música del Estado
Luis Herman Miranda, piano
Adalberto Tovar, dirección
Viernes 19, 19:00 h

Compuesta por George Gershwin en 1924, «Rapsodia en azul» es una obra que fusiona magistralmente elementos de la música clásica europea con el jazz afroamericano. Esta innovadora pieza para piano y orquesta se convirtió en un ícono de la cultura estadounidense del siglo XX, rompiendo barreras entre géneros musicales y cautivando al público con su melodía vibrante, ritmos sincopados y evocaciones de la vida en Nueva York.

Para celebrar el centenario de esta obra maestra, la Banda de Música del Estado, agrupación reconocida como patrimonio cultural de Guanajuato, hace mancuerna con Luis Herman Miranda, uno de los pianistas más destacados de la entidad, quien en la última década ha ofrecido más de 300 recitales a ambos lados del Atlántico.

Teatro / Niños
Atrapar un tren
SERCA Compañía Teatral
Dirección: Ana Bertha Cruces
Domingo 21, 13:00 h

Tres viajeros apasionados recorren las antiguas vías de ferrocarril para compartir su pasión por contar historias. En esta ocasión llevarán al público a conocer a Diego, un niño pintor que anhela viajar en tren y captura en sus dibujos instantes de vida en movimiento. Inmerso en un mundo de trenes que vuelan, Diego persigue sus sueños.

“Atrapar un tren” es la obra insignia de la joven compañía celayense SERCA, la cual formó parte de la selección oficial del Encuentro Estatal de Teatro en 2022.

Multidisciplina
Encuentro Estatal de Cultura Comunitaria Tengo un Sueño
Semilleros Creativos Guanajuato
Miércoles 24, 13:00 h

Tengo un Sueño es un encuentro estatal con la participación de niñas, niños y jóvenes de 12 Semilleros Creativos del estado de Guanajuato. El programa se conforma por cuadros escénicos y una muestra visual bajo la temática de identidad y la representación escénica “El tesoro”, que nos llevará a un viaje por el territorio guanajuatense en busca de las riquezas del estado.

El programa contará con teatro de títeres, danza autóctona, danza aérea, narración oral y piezas musicales representativas de la identidad de Guanajuato, además de la participación especial de la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales Purísima del Rincón.

Danza
Pachuquismo
La Mezcla
Dirección: Vanessa Sánchez
Jueves 25, 19:00 h

La historia y lucha de las pachucas en Estados Unidos, en los años 40´s, quedan retratadas en este espectáculo multidisciplinario a través de la fusión del zapateado jarocho con el tap, música en vivo de géneros como el jazz y el son veracruzano y una proyección documental.

Con un elenco completamente femenino, rompe con la narrativa del movimiento pachuco centrada en los hombres, reivindica las expresiones culturales de resistencia y confronta al racismo.

Esta premiada producción de La Mezcla, compañía fundada en 2015 por la chicana Vanessa Sánchez en San Francisco, se ha presentado en escenarios prestigiosos
como el Lincoln Center y el Jacob’s Pillow en Estados Unidos. En 2023, formó parte del Festival Internacional Cervantino.

Todas las funciones son de entrada libre.
No se requiere registro ni recoger boleto.
Llega con anticipación.

Categoria: Agenda Cultural, Danza, Música, Teatro
festival monologos tausv 2024
1 julio, 2024 by cultura

19° Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz
Del 9 al 15 de julio, 2024
Guanajuato | Teatro Cervantes

Programación

Miedo come todo… sueños al vuelo
Flores TeatroDanza (Veracruz)
Dramaturgia, dirección y actuación: Fernando Alfonso Leija Fores
Martes 9, 20:00 h
3+ | 60 min

Un trabajo escénico que se ayuda del lenguaje en danza contemporánea en su búsqueda de dialogar con los más pequeños. Una apuesta a las relaciones vivas y tangibles, a los estímulos visuales que hacen volar la imaginación; una historia contada a medias con personajes no reconocibles que cada uno terminará de contar. Una invitación definitiva a decir ¡No! al miedo y dejar los sueños volar.

Cuatzimiro. El hijo de Cuasimodo y Lupita Ions
Regordet Cabaret (Veracruz)
Dramaturgia, dirección y actuación: Andrea Maliachi
Miércoles 10, 20:00 h
12+ | 70 min

Cuatzimiro es el hijo de Cuasimodo y de la Miss Lupita Ions. Tras su nacimiento una maldición cae sobre él dejándolo deformado. En su cumpleaños 18 podrá revertirla, debiendo elegir entre someterse a una cirugía plástica con 99% de riesgo de morir o quedarse para siempre con su peculiar apariencia.

Sabueso
La Terca Teatro (Sinaloa)
Dramaturgia, dirección y actuación: Teresa Díaz del Guante
Jueves 11, 20:00 h
16+ | 60 min

Pieza escénica que parte de la investigación sobre la desaparición forzada en Sinaloa y del testimonio de María Isabel Cruz Bernal, líder del grupo de búsqueda Sabuesos Guerreras. Sabueso es la historia del grupo a partir de la desaparición de Yosimar.

El príncipe feliz
Maika Teatro (Durango)
Adaptación de Alfredo Payán, a partir del cuento de Oscar Wilde
Actuación y dirección: Alfredo Payán
Viernes 12, 20:00 h
4+ | 50 min

Esta puesta en escena nos presenta la adaptación a teatro de títeres de la historia de amor entre una estatua dorada y una golondrina, seres compasivos quienes logran superar todo, incluso la muerte, gracias al compañerismo, la generosidad y el afecto que los une.

Ifigenia en Orem
Ánima Escénica (Jalisco)
De: Neil LaBute
Dirección: Karina Hurtado
Con: José Jaime Argote
Sábado 13, 19:00 h
15+ | 55 min

Un hombre de negocios elige a un extraño en un hotel para compartirle un suceso estremecedor que lo marcó para siempre. Un relato oscuro, crudo y voraz sobre las contradicciones que habitan en El poder, la familia, la pérdida y el status quo.

Parrot contestatario
Los Weros Teatro (Michoacán)
Dramaturgia, dirección y actuación: Natalia Goded
Domingo 14, 18:00 h
5+ | 60 min

Aparece Parrot Contestatario, un clown filósofo entrañable que nos recuerda en tiempos difíciles lo necesario que es reír, hacerse preguntas e imaginar mundos distintos. Un espectáculo de improvisación donde la magia del Teatro renueva el significado de la risa.

Corazón de Mantou
Aurora Teatro (Puebla)
De: José Manuel Sánchez
Dirección: Patricia Madrid
Con: Gina Sägar
Lunes 15, 20:00 h
12+ | 75 min

Una mujer cree tener su vida planeada y bajo control, pero da un giro inesperado al ser deportada de China. La historia se cuenta entre pasajes oníricos, episodios de la vida real, y el persistente e infructuoso intento de cocinar mantou. Basada en una experiencia real de la actriz.

Admisión general: 80 pesos
Bono por tres funciones: 200 pesos

Venta de boletos en taquilla del Teatro Juárez. Horario: Miércoles a domingo, 11:00 a 18:00 horas. Venta en taquilla del Teatro Cervantes sólo el día del evento desde dos horas antes de la función.

Categoria: Agenda Cultural, Festival, Teatro
presencia cnt gto 2023
6 noviembre, 2023 by cultura

Presencia
La Compañía Nacional de Teatro en Guanajuato
Del 22 al 25 de noviembre, 2023

Violencia
De Valeria Loera
Dir. Diana Sedano
Teatro Cervantes
Miércoles 22, 20:00 h

Tras una profunda decepción amorosa, Violencia Lopez decide encerrarse en su casa y en sus pensamientos- a cohabitar con sus múltiples Violencias y con el fantasma de su difunto padre, tratándose a si misma con violencia y sumergiéndose en su propia miseria, hasta la llegada de su mare, que viene acompañada de una noticia devastadora y un obsequio inesperado y perverso…pero que es justo lo que Violencia necesita.

¡Violencia!, es una caminata introspectiva que se sumerge en el desamor, las ilusiones, el desgarro emocional y la comicidad.

Estreno
La conversión del diablo
De Carlos Pascual
Dir. Martín Acosta
Teatro Juárez
Viernes 24, 20:00 h

La conversión del diablo es la tercera entrega del proyecto Teatro de Arte Mexicano. El ciclo busca hablar de mitos mexicanos y sus posibilidades dramáticas. En esta obra se habla de la conquista espiritual de México y el teatro de evangelización durante la Nueva España. Es un texto tremendamente político, humorístico y lleno de ironía, que plantea “una búsqueda de lo que somos y desde cuándo somos esto que somos y cómo pensamos”. La obra, escrita por encargo de la CNT, se estrena en Guanajuato previo a su temporada en el Teatro Julio Castillo en Ciudad de México.

Rose
De Martin Sherman
Dir. Sandra Félix
Foyer del Teatro Juárez
Sábado 25, 18:00 h

Monólogo teatral en el que una mujer judía de ochenta años hace duelo por una niña palestina, al tiempo que cuenta -por primera vez en su vida- su historia a manera de testimonio.

Sus confesiones, recuerdos y relatos abarcan los hechos más significativos de un siglo violento atravesado por la guerra y el dolor sin perder nunca el humor, la ironía y un intenso deseo de sobrevivir, aún en las condiciones más extremas.

Venta de boletos en taquilla del Teatro Juárez

Categoria: Agenda Cultural, Teatro
5 Encuentro Estatal de Teatro Gto 2023
31 julio, 2023 by cultura

5° Encuentro Estatal de Teatro
Del 16 al 20 de agosto, 2023
Irapuato, Gto.

Inauguración
¿Has visto el Pacífico?
Ensamble de Artistas Guanajuatenses
Dir. Andrea Salmerón
Teatro de la Ciudad
Miércoles 16, 17:00 h

Matías, un niño urbano muy tecnologizado que no habla con desconocidos, se pierde en Ciudad Laberinto y conoce a Julia, una niña que vive en una comunidad rural hñahñu. Tras un día de convivencia obligada, descubrirán con la imaginación aquellos mundos que sus ojos no han visto, y aprenderán que hay otras maneras de vivir y de nombrar las cosas.

Poema para tres
EN/Conjunto Teatro y Sin Pasaporte Teatro
Dir. José Jasso, Regina Luna, Enrique Zahuita y Alejandra Villanueva
Foro Akana
Miércoles 16, 20:30 h

Montaje que narra de manera anacrónica el inicio y el final de la relación entre ella y él. A través de esta puesta en escena exploramos la descomposición de un vínculo amoroso y el impacto emocional que tiene en las dos personas que lo integran. “Poema para tres” es un montaje que profundiza en el amor de pareja y en las etapas que lo conforman.

La familia del anticuario
Compañía de Teatro del Centro Cultural Sor Juana del Instituto Oviedo
Dir. Gemma Quiroz
Teatro de la Ciudad
Jueves 17, 17:30 h

Una obra del maestro italiano Carlo Goldoni, con personajes clásicos de la Comedia del Arte. La afición del conde Anselmo por la antigüedades ha comprometido las finanzas de su familia. Para salir del apuro, casa a su hijo, el conde Jacinto, con la hija del rico comerciante Pantaleone y aunque los jóvenes se aman, la nueva nuera ha puesto en crisis la dinámica de la casa.

Pájaros en la cabeza
Sergio Langarica
Dir. Sergio Langarica
Foro CREA
Jueves 17, 20:30 h

¿Te has preguntado que pasa en el interior de la cabeza de un pájaro? Acércate tú que estás leyendo esto. Y si atrapas un pájaro, ¿qué pasará en el interior de la cabeza de un pájaro que está dentro de una jaula? No te preocupes. Sólo disfruta el momento. Quizá entenderás después que todo gira alrededor del amor y, por lo tanto, todos tenemos pájaros en la cabeza.

Musical Callejón del Beso
Corazón Down Centro Psicoeducativo, A.C.
Dir. Artístico: Fernando González Hernández
Foro CREA
Viernes 18, 17:30 h

Montaje inspirado en una leyenda tradicional de la ciudad de Guanajuato que cuenta la historia de amor de jóvenes, Carmen y Luis: vecinos en un callejón estrecho, pero pertenecientes a familias con muy distinta fortuna, por lo que el destino no parece alineado con su amor. Tercer montaje del grupo escénico de Corazón Down, institución dedicada a la atención de chicos con síndrome de Down.

Lulú, terriblemente fabulosa
Malacara Teatro & Las Peores
Dir. María Aranda y Daniela Gallo
Foro Guzttazo (CREA)
Viernes 18, 20:30 h

Lulú es una conductora de televisión que comparte experiencias y consejos sobre asuntos del corazón. Un día, al recibir un diagnóstico terrible, comienza a tener comportamientos extraños durante el show y decide emprender una búsqueda inútil para dar con el culpable de su desgracia. Unipersonal que aborda con simpatía las emociones aparejadas con una enfermedad de transmisión sexual.

Hora de juegos
Guerrer Compañía de Artes Escénicas
Dir. Carlos Sebastián Delgado Arredondo
Teatro de la Ciudad
Sábado 19, 17:30 h

Sofía, una mujer de más de 30 años, es invadida por una inmensa depresión tras la muerte de su hijo. En medio de ella, invoca a Choko, su amigo imaginario de la infancia, que se convierte en su compañero en un camino a la recuperación, mientras recuerda los momentos mágicos y divertidos de su niñez y aprende a aceptar lo maravilloso e impredecible de la vida.

Les Independientes
La Maña Teatro
Dirección colectiva
Foro CREA
Sábado 19, 20:30 h

Lupilla es una mujer que llega a la gran ciudad con la esperanza de encontrar a su gemela y así poder trabajar juntas en una enorme casa para una peculiar Patrona. La historia se complica cuando su hermana desaparece y Lupilla es privada de su libertad trabajando sin descanso hasta desfallecer. Invocando a los espíritus de la Independencia, Lupilla emprende una divertida lucha cabaretera para hallar a su hermana.

Clausura
La bruja
Líquido Colectivo
Dir. Alfredo Ávila
Teatro de la Ciudad
Domingo 20, 12:30 h

Todos merecemos ser escuchados, y esta no es la excepción. Esta es la historia de una bruja que ha estado en el lugar equivocado, a la hora no adecuada. Tiene mala suerte o eso cree ella, pues la han acusado de crímenes que no cometió. Pero es momento de escuchar su versión, aunque para eso tengas que oír las historias más aterradoras (o divertidas) de viva voz… Sin juzgar por las apariencias.

Teatralidad invitada
Topada Xichú
Ágora del Hospitalito
Domingo 20, 15:30 h

La topada es una de las máximas expresiones tradicionales de Xichú. Es un enfrentamiento musical y poético que acontece durante la noche de Año Nuevo a ritmo de huapango, la música emblemática de la Sierra Gorda. Dos grupos de músicos enfrentan su ingenio y talento a partir de un tema propuesto y generarán a partir de él varias horas de décimas rimadas desde lo alto de una plataforma elevada llamada tarango.

Virtual
Aullido
Cristina Zamora y Noemí Sánchez
Dir. Cristina Zamora
En línea: FB Instituto Estatal de la Cultura

El lenguaje físico y cinematográfico se unen para realizar una adaptación del fragmento «La loba», del libro «Mujeres que corren con lobos», de Clarissa Pinkola Estés. «Aullido» fue creado en Valenciana, en el camino a la «Concha» en el municipio de Guanajuato durante la pandemia.

Entrada libre | Cupo limitado

Sedes:
Teatro de la Ciudad | Alvaro Obregón s/n, Centro
Foro Akana | Francisco Sarabia 429, Col. Niños Héroes
Foro CREA – Guzztazo | Av. Guerrero 2955, Col. Las Plazas
Ágora del Hosptalito | Av. Revolución 179, Centro.

Categoria: Agenda Cultural, Teatro
teatro a una sola voz 2023 guanajuato
22 julio, 2023 by cultura

18° Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz
Del 30 de julio al 5 de agosto, 2023
Guanajuato | Purísima del Rincón | Irapuato
Programación

Guanajuato | Teatro Cervantes

Now Playing
Mazapán Producciones (Ciudad de México)
De: Jimena Eme Vázquez
Dirección: Renée Sabina
Con: Emmanuel Lapin
Domingo 30 de julio, 18:00 h
12+ | 70 min

Naces, creces, escuchas a Kiss, a Shakira, miras la televisión, twitteas, lloras, ves videos de gatitos, quizá te reproduces e invariablemente, algún día, mueres. Esa es una vida millenial. Now Playing es un álbum que reúne varios momentos de una de esas existencias.

El mundo es una planta carnívora
Ella Producciones (Ciudad de México)
De: Valeria Fabbri y María Kemp
Dirección: Valeria Fabbri
Con: María Kemp
Martes 1 de agosto, 20:00 h
15+ | 55 min

Un paralelismo simbólico entre la vida de María Kemp y Lavinia, y Titus Andrónicus, personaje de W. Shakespeare, una mujer a quien le cortan las manos y la lengua. Lavinia una mujer quien probablemente se dio cuenta que cuando tuvo la posibilidad de hablar, quizás nunca dijo nada. Acudiendo a distintas formas de expresión, y a partir del tránsito de este personaje, María Kemp se hace la pregunta ¿Si pudiera volver a hablar por un día… qué diría?

404 Not Found
Gorguz Teatro (Nuevo León)
Dramaturgia, dirección y actuación: Cassandra Colis
Sábado 5 de agosto, 19:00 h
12+ | 80 min

A través de sus recuerdos, Cassandra narra la historia real sobre la muerte de su madre, desde sus sueños de niña, el dolor e incomprensión de su adolescencia, hasta la dificultad de ser una mujer adulta investigando la verdad sobre un caso ocurrido hace 17 años.

Admisión general Guanajuato: 80 pesos
Bono dos funciones: 150 pesos | Bono tres funciones: 200 pesos

Purísima del Rincón | Teatro de la Ciudad

Días y flores
Ingrávita Escénica (Baja California)
Dramaturgia y dirección: María Guadalupe Uscanga Zapot
Con: Pita Zapot
Lunes 31 de julio, 18:00 h
12+ | 55 min

Conversación íntima que nos lleva de la mano al mundo de la intérprete, a través de una historia homenaje y recurso para sanar una herida profunda. La obra se dedica a todas aquellas personas y familias que tienen un ser querido desaparecido forzadamente.

Josefina, la niña nahuala
Dionisiacas Colectivo Teatral (Veracruz)
Dramaturgia y actuación: Rosa Eglantina González
Dirección: Joan Alexis Robles
Miércoles 2 de agosto, 18:00 h
6+ | 45 min

Hace mucho tiempo, las personas tenían el poder de ser habitadas por animales mágicos. Calmar las preocupaciones, superar los miedos, así como alcanzar los más profundos anhelos, era posible con ayuda de su Nahual. Josefina llegó a este mundo con el don de encontrar en las personas lo que guardan en la profundidad de su interior y para recordarles su conexión con la naturaleza. Unipersonal de máscara y Lengua de Señas Mexicana.

Admisión general Purísima: 50 pesos
Bono dos funciones: 80 pesos

Irapuato | Teatro de la Ciudad

Los sueños de la lluvia
Dos en la Montaña (Veracruz)
Dramaturgia y actuación: Leticia Valenzuela
Dirección: Enrique González
Jueves 3 de agosto, 18:00 h
12+ | 60 min

El 30 de abril de 1989 se incendia un basurero a cielo abierto, en Minatitlán, al sur del estado de Veracruz. Este hecho despierta la voluntad de las mujeres que vivían ahí, de organizarse y lograr mejores condiciones de vida, para dejar de ser nada, sentirse como nada. Desde entonces siguen unidas.

La historia de las cosas
Colectivo de Teatro en Espiral e Inventario: Laboratorio Escénico Objetual (Veracruz)
Dirección y dramaturgia: Michelle Guerra Adame
Con: Tania Hernández Solís
Viernes 4 de agosto, 18:00 h
3+ | 45 min

La historia de vida de una abuela – tal vez de muchas- a través de los ojos de una de sus nietas y de los objetos que le pertenecieron, los que ahora guardan pedacitos de todos los recuerdos que le compartió.

Admisión general Irapuato: 55 pesos

Categoria: Agenda Cultural, Teatro
programa 4 encuentro estatal de teatro 2022
5 agosto, 2022 by cultura

4° Encuentro Estatal de Teatro
De 17 al 21 de agosto, 2021
Guanajuato, Gto.

Consulta el programa general en Issuu

Programa general

*Función virtual*
Acrobacias o cómo salir vuelta mierda pero triunfante
Las Peores
Dir. María Aranda
Transmisión en FB Live / Youtube: Instituto Estatal de la Cultura
Miércoles 17, 17:00 h
Adolescentes y adultos

Dramaturgia de creación colectiva y autobiográfica en la que tres mujeres relatan sus historias en una línea de acompañamiento psicosocial durante una pandemia. Ante el cuestionario inútil de la operadora, recuerdan pequeñeces de situaciones dolorosas y se lo cuentan a quien está al otro lado de la videollamada, que por cierto no está prestando atención.

Raíces de nuestra tierra
*Teatralidad invitada*
Tierra Blanca
Teatro Cervantes
Miércoles 17, 19:00 h
Para todo público

Un abuelo comparte con su nieto una serie de narraciones sobre la historia del municipio de Tierra Blanca: desde la época prehispánica y virreinato, hasta la guerra cristera. En toda la obra se hace alusión a la religiosidad popular y al empleo ritual de la planta conocida como chimal, elementos característicos en cada celebración de este pueblo desde su nacimiento.

El grillo y el topo
Arantxa Carré, Bernardo Govea y Ramón Hernández.
Creación Colectiva
Museo Palacio de los Poderes
Jueves 18, 17:00 h
Para todo público

Espectáculo de narración oral escénica con música renacentista interpretada en vivo. Acompañado de un grillo que toca la flauta y un topo que toca el tambor, el joven Brunildo se presenta ante una princesa para intentar cautivarla y ganar su mano. Pero el rey no permitirá que Brunildo sea su yerno, así que el chico deberá esforzarse para lograr su objetivo.

Niño del agua
Vaso Teatro
Dir. Manuel Barragán
Teatro Cervantes
Jueves 18, 19:00 h
Adolescentes y adultos

Monólogo construido a partir de elementos del bio-drama y el teatro testimonial para contar la historia de Jorge y de cómo la familia encontró su cuerpo después de meses dentro de un pozo que estaba frente a la casa. En este monologo el público participa e interactúa con la obra, utilizando como pretexto “el convivio” que es una de la finalidades de este ritual llamada teatro.

Atrapar un tren
SERCA Compañia Teatral
Dir. Ana Bertha Cruces Dorantes
Teatro Cervantes
Viernes 19, 19:00 h
Para niñas y niños

Tres viajeros apasionados recorren las antiguas vías de ferrocarril para compartir su pasión por contar historias. En esta ocasión llevarán al público a conocer a Diego, un niño pintor que anhela viajar en tren y capturas en sus dibujos instantes de vida en movimiento. Inmerso en un mundo de trenes que vuelan, Diego persigue sus sueños.

La 5ta. T
La Maña Teatro
Dir. Omar de Vil
Foro W
Viernes 19, 21:00 h
A partir de 15 años

Magüeyito Yappan llega a un congal donde se presenta Paquitalcuéye la del Bárriotl, madrota queer y diosa de la abundancia. Queda encantado con su espectáculo y, a punto de besarla, descubre que es trasvesti. Se escandaliza y hace juramento ante Xochiquétzal que nunca tocará esos «cuerpos monstruosos de la diversidad», pero la diosa se lo hará cobrar muy caro.

La comedia de las equivocaciones
Compañía de Teatro de Cultura Sor Juana, Instituto Oviedo.
Dir. Gemma Quiroz
Teatro Cervantes
Sábado 20, 19:00 h
A partir de 10 años

Comedia clásica original de William Shakespeare. Después del nacimiento de sus gemelos, el comerciante Egeón y su esposa Emilia compran a una familia humilde otro par de gemelos, para que cada uno de sus hijos tuviera su propio sirviente. Años después, tras un naufragio, la familia queda separada y su reencuentro dará lugar a una disparatada serie de enredos.

¿Quiénes son los que se quedan?
Disonante Teatro
Creación Colectiva
Teatro Cervantes
Domingo 21, 19:00 h
Adolescentes y adultos

Pieza escénica documental que entrelaza el diseño sonoro, el relato y la creación videográfica para compartir las historias de supervivencia de los comerciantes del mercado Embajadoras, de la ciudad de Guanajuato, durante el confinamiento.

Entrada libre.

Programa sujeto a cambios sin previo aviso. Eventos presenciales sujetos al protocolo sanitario Cultura en Guardia. No olvides tu cubrebocas.

Mesas de diálogo

Mesa 1. Por un teatro libre: cero tolerancia a la violencia.
Miércoles 17 de agosto

Participan:
Lilia Martínez (Abogada y psicóloga)
Anabel Pulido (Directora del Instituto para las Mujeres Guanajuatenses)
María Aranda y Daniela Gallo (Creadoras escénicas)
Carla Mireya Álvarez (Red de Creadorxs Teatrales de Guanajuato)
Modera: Marcela Anguiano

Mesa 2. Políticas culturales en el Estado de Guanajuato: Metodologías escénicas para la restauración de vínculos sociales sanos.
Jueves 18 de agosto

Participan:
Raquel Buck (Directora de Planeación del Festival Internacional Cervantino)
Nora Salgado (Creadora escénica)
Katia Nilo (Directora de Difusión Artística del Instituto Estatal de la Cultura)
Ramiro Luna
Modera: Rolando Liévanos

Mesa 3. Hacer teatro fuera del teatro: teatralidades emergentes y disidentes.
Viernes 19 de agosto

Participan:
Celia Garza (Moebius Teatro Clown)
Omar De Vil (La 5T, cabaret)
Christian Ramírez (Performer)
Cuauhtémoc Vázquez (Un colectivo)
Brenda Ávalos (Performer)
Modera: Ivanna Tovar

Mesa 4. Decolonialismo en la escena: Raíces de nuestra tierra, Tierra Blanca, Guanajuato.
Sábado 20 de agosto

Participan:
Laurentino Neriz
Mtro. José Cruz García Rivera
Jessica Moreno “La Negra Mexa”
Regina Luna (Disonante Teatro)
Modera: Claudia Canchola

Plenaria
Comisión de acompañamiento y Comité Dictaminador 4EET
Domingo 21 de Agosto

Participan: Integrantes de la Comisión de Acompañamiento y jurados.
Modera: Ivanna Tovar

Horario: De las 12:30 a las 14:30 h
Sede: Auditorio del Museo Casa Diego Rivera
Positos 47, Centro. Guanajuato, Gto.
Cupo limitado | Sin costo

Talleres

Escenotecnia
Paola Arenas
Del 17 al 21 de agosto
Híbrido

Desarrollo de proyectos
Sergio Gómez-Tagle
Del 17 al 21 de agosto

Crítica Teatral
Alegría Martínez
Del 17 al 20 de agosto

La voz del cuerpo
Fernando Huerta Zamacona
Del 19 al 21 de agosto

Horario: De las 9:00 a las 12:00 h
Sede: Centro de Experimentación Artística
(Museo Olga Costa – José Chávez Morado)
Pastita 158, Torre del Arco, Guanajuato, Gto.
Cupo limitado | Sin costo

Este proyecto es apoyado con recursos federales, a través del Programa de Apoyos a la Cultura en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura de la Secretaría de Cultura.

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

Categoria: Agenda Cultural, Teatro
Festival de Monologos TAUSV 2022
18 julio, 2022 by cultura

17° Festival de Monólogos
Teatro a una Sola Voz 2022
Del 31 de julio al 6 de agosto

Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto.

Un acto de comunión
Texto: Lautaro Vilo
Dirección: Julio César Luna
Actuación: Antón Araiza
Ciudad de México
Domingo 31, 18:00 h

Henrik lleva años deseando tener un hermano, una familia, conocer a alguien para no sentirse tan solo. Esta noche es la noche. Llegará a su casa, encenderá la computadora y cumplirá su deseo. Su historia comienza aquí, en este espacio. Y no tiene conclusión. Es un mar de preguntas. Sólo un acto de comunión podrá redimirlo… o dejarlo entre nosotros.

Matrioskas: reivindicación del silencio transgeneracional
Texto: Re-Volver Escena
Dirección: Eréndira Guadalupe Gutiérrez López
Actuación: Aileen Elizalde Gardini
Hidalgo
Lunes 1, 20:00 h

Matrioskas: Reivindicación del silencio transgeneracional es una obra de carácter biográfico/documental que enlaza la leyenda de las matrioskas con la biografía de Aileen Gardini, una joven actriz que da voz a las narrativas silenciadas de las mujeres en torno a la maternidad, el matrimonio y la familia, a través de tres personajes: una abuela, una madre y una hija con un rastro en común: la huella de un dolor que no ha sido sanado.

Prisa
Texto, dirección y actuación: Alfredo Ávila Castro
Guanajuato
Martes 2, 20:00 h

Esta es la historia de un hombre que espera, Espera algo que tal vez nunca llegará. Espera con prisa. Tiene prisa de estar. La historia de todos o la de nadie. ¿Qué hacemos mientras esperamos? ¿Qué nos provoca la prisa en nuestras vidas? ¿Hasta dónde nos puede arrastrar la imaginación sobre hechos que nunca sucederán? ¿y si el encuentro que esperamos no es sino con nosotros mismos?

Tesoros
Texto y actuación: Karla Piedra Solís
Dirección: Martín Pérez Ramírez
Veracruz
Miércoles 3, 20:00 h

Tesoros busca visibilizar el trabajo de los Colectivos de Búsqueda en el país, así como rendir homenaje a todas las madres que dedican su vida a buscar a sus hijos hasta el fin del mundo. La palabra “tesoros” es utilizada, en este contexto, para referirse a los restos u objetos encontrados durante las búsquedas. Redireccionando esta bella metáfora, hemos creado un unipersonal donde se cuestiona cuáles son los tesoros que marcan la vida de un ser humano.

Crónicas improbables en la vida de Tom, a partir del encuentro con una gallina intergaláctica
Texto, dirección y actuación: Austin Morgan
Veracruz
Jueves 4, 20:00 h

Influenciado por el imaginario de los relatos de Bradbury en sus Crónicas marcianas, Tomás Robinson inicia el derrotero para reencontrar a su padre ausente. Toda su existencia, desde su infancia —incluso antes— hasta su vida futura, parece determinada por la teoría del caos en una interrelación causa – efecto. Tom busca en el pasado los por qués de su presente y se pierde en una constelación de preguntas no resueltas.

¡Que viene el lobo!
Texto y actuación: Luisa Fernanda Aguilar
Dirección: Luis Vigil Álvarez
Ciudad de México
Viernes 5, 20:00 h

¡Que viene el lobo! Pretende ser “una mirada nueva” sobre este popular personaje tan arraigado en el imaginario colectivo. Hemos hecho una incursión a la cotidianeidad en la adaptación de los cuentos de Caperucita y Los tres cerditos haciendo especial hincapié en la ironía que suscita lo no escrito de los cuentos populares. ¡Que viene el lobo! Es la historia de un viaje. Un tránsito hacia la madurez con muchos caminos posibles.

El banquero anarquista
Texto: Luis Mario Moncada
Dirección y actuación: David Hevia
Ciudad de México
Sábado 6, 19:00 h

A partir del texto homónimo escrito por Fernando Pessoa hace 100 años y adaptado por Luis Mario Moncada, David Hevia pone en escena las ideas preconcebidas y simples de algunas ideologías políticas. Una «sátira dialéctica» donde un elegante y adinerado banquero presume su experiencia de ser uno de los anarquistas más radicales.

Admisión general: 60 pesos

*Programación sujeta a cambios de última hora. Eventos presenciales sujetos al protocolo sanitario Cultura en Guardia. No olvides tu cubrebocas.

Categoria: Agenda Cultural, Teatro
Junio en el ‘93
10 junio, 2022 by cultura

Teatro
Historia de la diversidad en la Ciudad de México en el Siglo XX, capítulo III
Junio en el ‘93

Dramaturgia de Luis Mario Moncada, a partir de las memorias de Alejandro Reyes
Dirección: Martín Acosta

Teatro Cervantes
10 de junio, 20:00 horas

Mel Fuentes
Es actriz y bailarina de Vogue, originaria de la ciudad de México, se formó en la Escuela Nacional de Arte Teatral, del 2016 al 2020.
Recientemente participó en la obra construyendo la carne (2021), de la Compañía Teatro Ciego. Ha participado en montajes como Proyecto Sed (2018) de la Compañía Nacional de Teatro, Humor para imbéciles (2020), dirigido por Jesús Díaz, El público (2019) y La casa de la fuerza (2019), dirigida por Martín Acosta. En 2020 coescribió la casa Tierra firme, del colectivo teatro espejo. En la que también actúa. Ha participado en producciones de cine independiente como Club Internacional Aguerridos (C.I.A.) (2018). Dirigida por Leandro Córdova, La guerra para imbéciles (2021) de Jesús Díaz y el Cortometraje “A segundo plano” (2021) de Fernanda Lozada.

Miguel Jiménez:
Estudió la licenciatura en actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral.
Ha colaborado como actor, músico y diseñador sonoro en puestas en escena dirigidas por David Olguín, Haydeé Boetto, Isabel Romero, Hugo Arrevillaga y Luis Eduardo Yee. Protagonizó la puesta en escena Romeo y Julieta dirigida por Mauricio García Lozano y fue miembro de la Compañía profesional de la Escuela Nacional de Arte Teatral con participación en el Festival de Teatro clásico de Almagro, España. En cine recientemente participó como actor en ahogar la sombra en el Fango, cortometraje dirigido por Gustavo Hernández de Anda y en la película sin hijos, de Roberto Fiesco.

Baruch Valdés
Egresado del Centro Universitario de Teatro, donde presentó la obra Regresa escrita por Ximena Escalante y dirigida por Sylvie Moncin-Algan, con temporada en México y en Le Nouveau Theatre du Seme en Lyon, Francia. En el mismo centro terminó sus estudios con la obra Mirando el Precipicio por encima de mi hombro, escrita y dirigida por David Gaytán. Actualmente es actor de repertorio en la compañía la máquina de teatro con quienes presentó: Galileo, Una Tragicomedia Cósmica y Xochimilco o de Cómo los ajolotes sobrevivieron a la extinción, dirigidas por Juliana Faesler y Clarissa Malheiros. Trabajó con Francisco Franco en la Sociedad de los Poetas Muertos y más recientemente con el director Boris Schoemann en la obra Beautiful Julia. En cine trabajó en el baile de los 41, película de David Pablos. Así como en la película Fondeados de Marcos Bucay. Ambas próxima a estrenarse.

Medín Villatoro
Egresado del Centro Universitario de Teatro ha participado en obras como 9 días de Guerra en Facebook, bajo la dirección de Roberto Eslava, Máscara vs Cabellera de Rasconbanda, dirigida por Erwin Veytia; el Juego de mamá dirigida por Luis Alcocer. Tiene experiencia en obras de teatro corporal y danza – teatro como Happy Times en momentos cabrones bajo la Dirección de Aladino Blanca, Los Santos de la Compañía Chilena Gajuca; Dios Mío, dirigida por Shanti Oyarzabal; y mañana maldecirán mi nombre, dirigida por Roberto Eslava.

Creativos:
Martín Acosta
Tiene más de 80 montajes profesionales como director de escena desde 1988, por lo que ha recibido seis veces el premio a mejor director de las diferentes asociaciones de críticos de teatro en México. Su trabajo principal lo desarrolla con la compañía Teatro de Arena con la que ha participado en la Muestra Nacional de Teatro, en Festivales en España, Canadá, Colombia y realizado una gira de tres meses por Estados Unidos que concluyó con el Next Wave Festival de la Brooklyn Academy of Music. También ha dirigido seis veces a la Compañía Nacional de Teatro en México, ha realizado una ópera en Heidelberg, Alemania y otra en Lucerna, Suiza, así como montajes producidos en Montreal y en Bogotá.
Ha sido seleccionado para el prestigioso laboratorio de teatro de Sundance, becario de The Contemporary Performance Arts en New York.
Residente de Cornerstone Theater en L.A. y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes del FONCA.

Luis Mario Moncada
Licenciado en teatro por la UNAM, reparte su actividad entre dramaturgia, el guionismo, la docencia, la investigación y la gestión cultural. Como autor ha estrenado casi 50 obras y adaptaciones, así como cuatro series televisivas que, en conjunto, le han valido más de 20 premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 1985. La nominación colectiva al premio Emmy Internacional 2010 y el premio Juan Ruiz de Alarcón 2012 por el conjunto de su obra dramática. Sus obras se han presentado en escenarios y festivales de una docena de países, entre ellos el Iberoamericano de Cádiz y el World Shakespeare Festival. Ha sido titular del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” (CITRU), de la dirección de teatro y danza de la UNAM y del Centro Cultural Helénico, así como coordinador del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Actualmente es director de la Compañía titular de teatro de la Universidad Veracruzana.

Eva Aguiñaga
Egresada de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral, estudió Arquitectura en la Universidad de Guanajuato. Ha trabajado con directores como Juan Carrillo, David Olguín, Martín Acosta, Manuel Mompala y Bruno Bert. Ha sido asistente de escenografía e iluminación de Gabriel Pascal, David Olguín y Martín Acosta. Participó en el programa de la UNESCO, Be Your Voice, donde recibió una capacitación en diseño con el programa Tilt Brusch de realidad virtual. Participó en la 38° Muestra Nacional de Teatro.

Matías Gorlero
Miembro de las compañías teatrales Teatro de Arena desde 1980 y Teatro de Ciertos Habitantes desde 1998. Es codirector de la Liga Mexicana de Improvisación (LIMI) desde 2003. Como diseñador de iluminación y escenógrafo ha trabajado en más de cien puestas en escena. Colaborado con gran número de directores de teatro, compañías teatrales y otras artes escénicas, teniendo la oportunidad de mostrar su trabajo en giras por diversas ciudades de Europa, Estado Unidos y Latinoamérica. Se ha desarrollado también como director de escena y es docente de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Isay Ramírez
Egresado de la Licenciatura en Composición de la Escuela Superior de Música. Se ha desarrollado en la creación de música escénica audiovisual, al igual que en orquestación y arreglo musical. Ha trabajado en diferentes puestas en escena como: Viñetas de Hierro y Sal, Speak to me, Ayax, Tren, Madrugada, El Público, La Casa de la Fuerza, La Herida y la Flecha y 41 detonaciones contra la puerta de un closet. Dirigidas por Martín Acosta. Esto no es sobre Baal, dirigida por Jesús Díaz. Al igual que ha musicalizado cortometrajes universitarios y video danza.

Michelle Méndez
Estudió Licenciatura Dramática y Teatro en la UNAM. Como productora ejecutiva participó en Casa Calabaza con dirección de Isael Almanza. Infierno comprendido con dirección de Anacarsis Ramos, 41 detonaciones contra la puerta de un clóset. La herida y la flecha: dirección de Martín Acosta. Esta última presentada en el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2018. Integrante de la compañía Cromagnon y de Pornotr Fico, de la cual es fundadora junto con Anacarsis Ramos y con la que realizaron la obra Zombies Comunistas comisionada por el Festival de la Joven Dramaturgia 2020 y en la que participó como coordinadora de producción y actriz.

Paulina Montiel
Egresada de la ENAT en el área de iluminación y con amplia experiencia en producción. Ha sido asistente general de producciones como El Manuscrito, Woyzech y Push Up 1 – 3. Participó en God Suicide de Obed Galindo dirigida por Martín Acosta que se presentó en el Festival Internacional D’Ecoles de Teatre – FIT del Institut del Teatre en Barcelona 2018, como diseñadora de iluminación y coordinadora de montaje en gira. Fue técnico de iluminación en el Teatro El Milagro y jefa de iluminación de la plataforma escénica en el Transdiciplinary Beckett Transdisciplinar 2018. Fue asistente de escenografía residente para la obra Ángeles en América en su temporada en el Teatro Julio Castillo y asistente de producción de Shopping and Fucking dirigida por Sixto Castro.

Junio en el ‘93

Este montaje es un ejercicio de memoria acerca de una serie de sucesos relacionados con el teatro y la pandemia de VIH que ocurrieron alrededor de la mitad de la década de los noventas del siglo pasado.
Ocurrió en el teatro y fue puesto como narración en una novela inédita por Alejandro Reyes antes de morir víctima del sida en 1996. Y cuando fue escrita Matías Gorlero, Luis Mario Moncada y yo ya éramos de manera involuntaria pero gozosa personajes de su historia.
Nuestro espacio es, entonces, la caja del teatro. o varias cajas de varios teatros: el de Abraham Oceransky en donde Alejandro y un grupo de artistas notables se esfuerzan en un montaje sobre la vida y la obra de Yukio Mishina. El de la gruta en donde un año después estrenaríamos James Joyce. Carta al artista adolescente bajo el ala ominosa del VIH y en donde ahora nos afanamos por imaginar en acción ese tiempo gracias a la complicidad de un renovado equipo de hacedores de teatro que lo vuelve vivo con su mirada. Mientras tratamos de sobrevivir –ahora, claro- al Covid 19.
El concepto es. Pues: La memoria y la enfermedad, la enfermedad de la memoria. La memoria como enfermedad. El recuerdo de un tiempo en que nos estábamos muriendo y lo sabíamos a ciencia cierta. Pero también –inexplicablemente llegamos hasta aquí.
El desorden de la memoria. Un recuerdo desata un recuerdo que desata un recuerdo y así. La convención del teatro: yo soy venus, pero puedo ser la mesera china y al final quiero que me miren como Mel. La hermosa actriz trans que vive en CDMX hoy y que evoca a esa belleza desoladora que en la novela se suicida, pero en realidad sabemos que vive y es una espléndida mujer artista y activista. El juego de las Matruchkas.
Los subterfugios de la memoria. Las mentiras de la memoria. El monstruo de la memoria.
Martín Acosta

Era 1993 y en México se estrenaba Mishina, una obra sobre el autor japonés y su extravagante muerte que, con el tiempo, se convertiría en un montaje referente para el teatro mexicano. En este mismo año. La epidemia del sida se había cobrado muchas vidas y. en nuestro país. Apenas se accede a los primeros medicamentos.
Como una respuesta tardía del estado ante una epidemia en la que, sin saberlo, llevamos ya 40 años.
Por eso, cuando nos referimos al SIDA – y al VIH – no podemos dejar de lado el desinterés por parte de las instancias políticas y de salud en todo el mundo.
Porque hablar de lucha no es estar en contra, sino del lado de las experiencias de quienes viven con VIH. Pero también, de quienes mueren por causas relacionadas con el sida.
Junio en el 93’ dimensiona cómo era vivir con el VIH hace 28 años, así como habitar ese tránsito entre seguir adelante, saber que la muerte se acerca y, por otro lado, experimentar el gozo de vivir al límite.
Cuando hablamos de VIH y sida, no podemos decantarnos por mirar a un solo lado. Debemos voltear a verlo todo; y eso es justo lo que hace este relato originado por Alejandro Reyes antes de morir.
Porque, aunque parece lejano, no dista mucho de la realidad actual: a pesar de los avances tecnológicos y de los medicamentos de última generación que nos permiten reducir el número de copiar del virus en la sangre, hasta ser indetectables y no poder transmitirlas, sigue habiendo diagnósticos tardíos, canalizaciones retardadas y abandono de tratamiento que provocan la muerte.
Definitivamente el avance del tiempo y los procesos que hemos pasado en esta epidemia nos permiten vihvir; así con VIH. Por otro lado, hoy en día pasamos por otra epidemia que ha evidenciado la falta de actualización en la información en nuestra sociedad. Y ni qué decir de la escasez de recursos y programas que no alcanzan para todas las oblaciones, dejando al margen a muchas personas en el acceso a la salud. Urge una pronta respuesta ante el VIH como un problema de salud pública y no de unas cuantas personas, que aún con todo, seguimos aquí, resistiendo.

Intérpretes:
Mel Fuentes
Miguel Jiménez
Baruch Valdés
Medín Villatoro

Créditos:
Iluminación: Matías Gorlero
Escenografía y vestuario: Eva Aguiñaga
Diseño sonoro: Isay Ramírez
Producción general: Michelle Menéndez
Producción ejecutiva: Paulina Montiel
Diseño gráfico: Héctor Ortega
Producción: Teatro de Arena
Asistencia de dirección y producción: Pablo Villegas
Dirección: Martín Acosta

Categoria: Teatro
Programa de mano Servidor de dos amos
26 febrero, 2022 by cultura

Servidor de dos amos
De Carlo Goldoni
Ópera Guanajuato
Dir. Pablo Mezz

Sábado 26 de febrero, 18:00 horas
Teatro Cervantes

Sinopsis
El Servidor de dos Amos, de Carlo Goldoni
Abre la obra en Venecia en la casa de la Señora Pantaleon, cuya hija, Clarice, está enamorada del jóven Silvio. Antes ella estaba comprometida con Federico Rasponi, pero como murió, ella está por casarse con Silvio.

Llega a Venecia Trufaldino, con hambre y buscando trabajo. Entra Beatriz Rasponi de Turino, disfrazada de hombre y usando el nombre de su hermano muerto – el mismo Federico Rasponi. Está buscando él que mató a su hermano que también es su amante, Florindo. Su hermano le prohibió de casarse con Florindo, y murió defendiendo el honor de su hermana. Beatriz ha venido a Venecia para recoger el dinero de la dote de la hija de Pantaleon. Necesita este dinero para ayudar a escaper a su amante Florindo, y casarse con él. Contrata a Trufaldino para ayudarle.

Trufaldino, como siempre tiene hambre, y siempre le falta dinero, acepta el trabajo de servir a Beatriz. Una vez que ella está acomodada en el hostal de Brighella, aparece Florindo. Llega huyendo de Turnino y buscando a Beatriz. Trufaldino ofrece servir a él también.

Trufaldino va corriendo en todas partes de Venezia en servicio de sus dos amos. Varias personas le dan cartas y dinero, o le mandan para recoger cartas siempre diciendo que es “para tu patron”. Como no sabe leer, y no sabe cual patron, resulta mucha confusion. Para agregar mas estrés, los dos patrones están quedándose en el miso hostal., buscando uno a otro, pero nunca encontrándose.

Trufaldino, casi muriendo de hambre tiene que servir una comida elegante a los dos amos, sin que nadie sepa de la presencia del otro, todo el tiempo desesperadamente robando partes de la comida.

Al final, con la ayuda de Clarice y Smeraldina (la energética sirviente de Pantaleon, enamorada con Trufaldino), Beatriz y Florindo se encuentran. Beatriz se revela como mujer, y Silvio puede casarse con Clarice. Trufaldino tiene que confesar que era el sirviente de los dos, y que está enamorado con Smeraldina. Todos le perdonan, y se casan las tres parejas.

Equipo Creativo:
Producción – Ópera Guanajuato
Productora – Kate Burt
Dirección escénica – Pablo Mezz
Coreografía y asistente de la producción: Paloma Piélago
Coach de Comedia Dell’Arte y asistente de dirección: Cinthya Franco
Coach de voz – David Spencer
Promotora del montaje – Sandra Guzmán
Diseño y realización de máscaras y utilería – Manuel Fonseca
Musicalización – Adrián Sotelo
Diseño de iluminación – Luisa & Kay
Diseño de vestuario – Kate Burt
Realización de vestuarios – Ani Torres

Elenco:
Beatríz – Violeta Magaña
Trufaldino – Adrián Muh
Florindo – Luis Xa Santiago
Esmeraldina – Zaira Pereba
Silvio – Mario Negrete
Clarisa – Ana Laura Vázquez
Señora Pantaleón – Vanessa Lugo
Señora Brighella – Rubí Olmos
Mozo Libre – Joss Pereba
Músico en escena – Adrián Sotelo
Músico en escena – Esmeralda Ramírez Tovar

Categoria: Programa de mano, Teatro