-
Programa de mano Katja Sulc
26 noviembre, 2021 by Admin
Rumbo al Cervantino 50
Katja Šulc
Caricias3 de diciembre, 19:00 h
Teatro de la Ciudad, Purísima del Rincón4 de diciembre, 19:00 h
Teatro Juárez, GuanajuatoDescarga este programa en versión PDF
“Caricias” es un retrato íntimo que rinde homenaje a México, país en el que Šulc ha pasado gran parte de la última década. La producción reúne poemas contemporáneos e indígenas, así como aproximaciones muy personales a sonetos de Sor Juana Inés de la Cruz o conocidos temas de José Alfredo Jiménez, con una paleta sonora minimalista que incluye voz, ukelele y medios electrónicos.
Katja Šulc gusta de jugar con letras y sonidos. Desde su primer álbum, “Mila” (2008), se ha dedicado a hilvanar poemas con música de muy distinta índole. Primero planteó un encuentro entre jazz, chanson y la poesía de la conocida actriz eslovena Mila Kačič. Luego dotó de acordes electrónicos a sus propios poemas escritos en talleres en Nueva York.
Su segundo álbum, “Twisted Delight” (2013) estuvo nominado en los premios MTV Europe. Tras una larga labor de investigación y creación, sorprendió con “Kamlisajlan” (2021), que explora tanto la música como la poesía gitana de los Balcanes y Europa del Este. El álbum, cantando en romaní, fue sin embargo grabado en México, iniciando así una especial vinculación con este país, que continúa ahora con “Caricias”.
Katja Šulc estudió música en Eslovenia y en Estados Unidos (New School – Jazz & Contemporary Music), especializándose en diversas disciplinas musicales. Es una artista con alma viajera que ha actuado en varios escenarios y festivales en México, Nepal, Turquía, Marruecos y diversos países europeos.
Katja Sulc
voz, ukulele, live loopingPrograma
1. Caricias
2. Nuu ti biaani’ / Hay una luz
3. Lagrimas negras de mi pluma triste
4. Quiero que venga con flores en el corazőn / Voy por mi camino
5. Tonada de luna llena
6. Jano mori
7. Gizdava
8. E plain an kidipe / La montaña postrada
9. O ćhonut / La luna
10. Dikhav daj, dikhav doj / Miro por aquí, miro por acá
11. Đelem đelem
12. Macochi pitentzin / Duerme, mi niño
13. La llorona
14. Volver volver
15. Viento, agua, piedra
Categoria: Programa de mano
-
Programa de mano Banda de Música del Estado
by Admin
Tradición centenaria
Banda de Música del Estado
Concierto de 166° aniversario
Dir. Adalberto Tovar2 de diciembre, 19:30 h
Teatro JuárezBanda de Música del Estado de Guanajuato*
Es una de las agrupaciones musicales más antiguas del país y de Latinoamérica, tiene sus raíces en los primeros grupos militares que se forman en la ciudad de Guanajuato, debido a los disturbios motivados por la expulsión de los jesuitas ocurrida en los meses de junio y julio de 1767. Dieciséis tambores contratados para la infantería, y nueve trompetas para la caballería, representa el origen de la Banda de Música.Al transcurrir del tiempo, este pequeño formato músico militar, encargado de los toques para el regimiento evoluciona, y poco a poco es requerido no solamente para participar en actos cívico-militares, sino también en festividades y ceremonias tanto profanas como religiosas, que demandarán ejecuciones musicales más libres y complejas.
El 26 de marzo de 1833, bajo el gobierno del C. Manuel Baranda, se crea un batallón y un escuadrón con el nombre de “Seguridad del Estado de Guanajuato”, que, con un pequeño formato de músicos, continúan esta línea progresiva de una práctica que redunda años después, en la creación de una banda de música militar, de formato francés.
Bajo esta tesitura, el 22 de noviembre de 1855, se crea por decreto del gobernador interino Manuel Doblado, la Banda de Música del Primer Batallón Ligero de Guanajuato; y a partir de este momento, formará parte de las tradiciones y festividades del Estado.
Sus presentaciones en jardines y plazuelas de su ciudad tienen una tradición de más de ciento cincuenta años. La participación en eventos históricos, como la inauguración del mercado Hidalgo, la Presa de San Renovato, el Teatro Juárez entre muchas otras, le ha dado un profundo arraigo entre los guanajuatenses.
De las tradiciones centenarias que aún conserva, se encuentran la Mattinata del viernes de Dolores, la celebración de la Apertura de la Presa de la Olla en el mes de julio, la conmemoración del Grito de Independencia en la Ciudad de Dolores Hidalgo, entre otras.
Los músicos destacados que han estado al frente de la agrupación son: Luis Canal, el Maestro Salomo, Agustín R. Mota y Estanislao Cortés durante la segunda mitad del siglo XIX. Ya en el siglo XX, Valentín Torres, Julián Espinosa, José González Caballero, Manuel Rosas, Isidro Carrillo, Roberto Belmonte y Pablo Rosas Quintero.
En la década de los noventa, la Banda pasa formar parte del Instituto Estatal de la Cultura, en donde cuenta con la dirección de los músicos Pedro Jiménez Rosas, David Flores, Ignacio Alcocer Pulido, Pedro Tudón, Vicente Barrientos Yépez, Manuel Arpero, Hugo Maldonado Gudiño y José Manuel Sandoval. Actualmente se encuentra bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar
*Semblanza histórica basada en la investigación realizada por Luis Gerónimo Saucedo Valadez. División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, 2021.
Programa
1.- Patria mía
Marcha militar2.- Lohengrin
Preludio del Acto III.- R. Wagner3.- Flourish for wind band
Vaughan Williams4.- Erwin
Fantasía para Clarinete. G. Meister. *5.- Le merle Blanc op 161
Damaré: **6.- Granada
Agustín Lara. ***7.- Lindas Mexicanas
Marcha militar8.- El Cuarto Poder
Marcha militar9.- Canción en el Puerto
Joaquín Gutiérrez Heras10.- La Llorona/La Bruja
Canciones populares11.- Sobre las Olas
Juventino Rosas12.- La Forzza del Destino/Obertura
G. Verdi.Encore.- Tannhauser.- Wagner
*Solista: Tarcisio Israel Zarate Esparza
**Solista Joel Hidalgo Martínez
***Solista: Oscar Arturo Negrete ÁlvarezCategoria: Programa de mano
-
Programa de mano Moria
by Admin
Moria
Unahoramenos Producciones
Dirección: Mario Vega30 de noviembre, 18:00* y 20:00 h
Teatro Juárez*Al final de la función de las 18:00 horas habrá charla con el director Mario Vega.
Moria
En el campamento de refugiados de Moria, en la isla giega de Lesbos, “diseñado para 3.000 personas” han llegado a hacinarse más de 20.000. Las ONGs han decidido salir de la zona amurallada para no ser cómplices de esta vergüenza.Las condiciones en el campo de refugiados de Moria son tan inhumanas que las ONGs han decidido abandonar el espacio a modo de protesta. Médicos Sin Fronteras, que abandonó el campo pero se quedó en las inmediaciones para poder seguir desarrollando su labor humanitaria, afirma que la situación actual en Moria se acerca más a la de un campo de concentración que al espacio de gestión de urgencia humanitaria proyectado por la Comunidad Europea en 2015. Se han llegado a hacinar más de 20.000 personas en un espacio diseñado para 3.000 y se han sucedido episodios de violencia, incluso entre los refugiados, dadas las pésimas condiciones para una mínima convivencia. Las personas con más suerte comparten tiendas de campaña con hasta cuatro familias, llegando a vivir en torno a 20 personas por espacio habitable. No solo no hay acceso a electricidad o agua corriente, el solo hecho de acudir al baño se convierte en otra odisea con colas de hasta 70 personas por cada WC. Tal sobrecarga en los servicios genera colapsos hasta el punto de que una madre, con un recién nacido, cuenta que cría a su hijo entre heces y mal olor. Los que tienen peor suerte viven en zonas aledañas, sin acceso a dichos servicios y se cobijan a duras penas bajo sábanas, lonas impermeables o cualquier material que les sirva de refugio. La mayoría sufre condiciones inhumanas. Ya casi no quedan refugiados sirios. Los afganos y africanos colman este infierno que se suponía iba a ser un ejemplo en la gestión de crisis humanitarias. Menores no acompañados, peticiones de asilo rechazadas, aislamiento del entorno y la situación de extrema violencia lleva a un auge de suicidios e intentos de suicidios alarmantes. En el peor campo de refugiados de Europa se atisba la herencia más oscura del pasado del viejo continente: volvemos a tener campos de concentración de los que afirmamos no saber nada.
Europa convierte las islas en jaulas, en infernos para los que buscan un futuro. Moria como metáfora de un modelo que se replica desde Lesbos a Canarias, Lampedusa, Sicilia, Melilla, Ceuta, Calais o Los Balcanes… son vertederos de los derechos humanos.
Teatro documento
Este espectáculo cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria bajo la supervisión de Nicolás Castellano, reportero especializado durante los últimos 20 años en movimientos migratorios forzosos y derechos humanos. Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y atentados en su pais, Afganistán, perder a su hermano en uno de ellos y ver como sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques para emprender el éxodo en busca de un refugio para su familia. Y Douaa Alhavatem una treintañera iraquí que tuvo que abandonar su Bagdad natal después de la desaparición de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte. En el viaje, ella y sus pequeños, lo dieron todo por perdido después de 11 horas en alta mar sin señal de ningún barco de rescate. Ambas viven en Moria una nueva etapa de sufrimiento que jamás habrían imaginado que parecerían al pisar suelo europeo, el lugar en el que creían que por fin se iban a sentir seguras. Un espacio común, donde les acompañan infinidad de personas desconocidas, quienes también transitan por el peor momento de sus vidas.Teatro inmersivo
Moria es una experiencia de teatro inmersivo. Una forma de teatro envolvente en el que el público es libre de elegir cómo vive la experiencia. Las dinámicas y la relación con el público son muy diferentes y el espectador tiene la posibilidad de construir su propia historia. En esta propuesta el espacio cobra una gran relevancia, llegando a incidir directamente sobre la dramaturgia. La audiencia no se compone de espectadores pasivos sino que estos forman parte de la puesta en escena, por pequeño que sea su papel, están sumergidos en la acción. Están autorizados a explorar el espacio escénico como quieran. Son invitados a convertirse en parte activa de la actuación. Las líneas entre el intérprete y el público y entre la ficción y la vida están borrosas. La audiencia se sumerge en la historia. Ya no solo es testigo. Está en el lugar de los acontecimientos sin un proscenio que lo separe de la acción dramática. ¿Por qué va a seguir el teatro exigiendo un público principalmente pasivo? El público mira a esta tragedia con indiferencia cada día, desde la pantalla de su dispositivo. ¿Será distinta su manera de ver la realidad si por un momento de su vida forma parte de ella?Los asistentes vivirán la experiencia dentro de una tienda como la de un campamento de refugiados. Durante 40 minutos, sentirán la esperanza, la celebración, la vergüenza, el miedo y hasta la sombra de la muerte que se cierne sobre este campo de refugiados. Un espectáculo que combina la interpretación con los contenidos audiovisuales filmados en 360º.
Créditos
Un texto de: Ruth Sánchez, Marta Viera, Mario Vega, Luis O´Malley, Nicolás Castellano y Valentín RodríguezA partir de las entrevistas a: Saleha Ahmadzai (Afganistán), Zohra Amiryar (Afganistán) y Douaa Alhavatem (Irak)
Elenco: Ruth Sánchez y Marta Viera
Desarrollo pedagógico: Gemma Quintana
Dramaturgia escénica: Luis O ́Malley
Fotografía y video: Anna Surinyach
Asesor de contenidos: Nicolás Castellano
Dirección de producción: Valentín Rodríguez
Dirección y espacio escénico: Mario Vega
Dirección técnica: Ibán Negrín y Tony Perera
Diseño de iluminación y proyecciones: Tony Perera
Espacio Sonoro: Blas Acosta
Asesoramiento de caracterización: Nauzet Afonso
Técnicos de escena: Raquel Hernández y Erick González
Foto y video de escena: Aridane Díaz y Gino Maccanti
Voz en off: Angels Barceló, Susana Moyano y Salim Yeraij Hanna
Administración: Elena Álamo
Producción en gira: Silvia Barona
Prensa: Paco Medina y Patricia Moralejo
RRSS: Raquel Hernández
Distribución en Canarias: Desirée Bolaños www.unahoramenos.es
Distribución en Península: Nacho Vilar Producciones www.nachovilar.com
Producción en México: Contenidos Artísticos www.contenidosartisticos.comCategoria: Programa de mano
-
Programa de mano Tarima y Son
by Admin
Tarima y Son
Sones de Fandango
Dirección: Frida Xanath Peña ÁvilaSábado 27 de noviembre, 19:00 h
Teatro de la CiudadTarima y Son es grupo formado por amigos que comparten el gusto y la pasión por la música y la danza, unidos logran transmitir por medio de la música, la experiencia de la tradición del fandango del sur de Veracruz.
Cautivados por las cualidades y valores que se comparten en la música tradicional de esta parte de la región sur de nuestro país, se inició el proyecto en el que se une la ejecución de la música (jaranas, guitarra de son, leona, quijada, pandero, güiro), poesía (verso) y el baile (zapateado) como tres elementos importantes que interactúan entre sí para crear una atmósfera de fandango (fiesta tradicional y popular de Veracruz) , con el cual podemos transmitir y contagiar la tradición viva a través del escenario, experiencia que normalmente solo se puede encontrar en los pueblos y entornos en los cuales se ejecuta esta tradición.
El desarrollo de identidad y pertenencia, la raíz, la fiesta y la comunidad, son tan solo algunos de los valores que podemos apreciar, experimentar y compartir a través del Son Jarocho, y como parte de la cultura afro-mestiza que envuelve al pueblo, Tarima y Son desarrolla y ejecuta la música tradicional que los ancestros y viejos nos dejaron, con arreglos que enriquecen la autenticidad del México alegre, colorido, contemporáneo.
Además del trabajo escénico, la agrupación tiene el objetivo de compartir y promover los valores de la música de tradición, pues lleva a cabo talleres y actividades de integración social a nuestras raíces y tradiciones, a través de la organización y participación colectiva.
Programa:
La indita
Relicario
Cascabel
Buscapies
Fandanguito
Guacamaya sol
Bemba
Fuego
Morena
Aguanieve con zapateado
Créditos:
Susana Yarely Álvarez
Jarana primeraMarisol Yañez Oros
Jarana terceraFrida Xanat Peña
PercusionesIgnacio Piñón
LeonaHéctor Jairo Gaona
Guitarra de sonCategoria: Programa de mano
-
Programa de mano Coro Ópera Guanajuato
21 noviembre, 2021 by Admin
Et Lux Perpetua
(en memoria de los que hemos perdido en la pandemia)
Coro Ópera Guanajuato
Ensamble Ópera Guanajuato
Dirección: Edith Mora HernándezSábado 20 de noviembre, 19:00 h.
Teatro de la CiudadCoro Ópera Guanajuato
El Coro Ópera Guanajuato, fundado por Kate Burt en 2013, es una agrupación dedicada a fomentar la música coral en la ciudad de Guanajuato, ha participado en las puestas en escena de la compañía de ópera homónima, y a su vez ha mantenido intensa actividad como agrupación independiente con programas de música de cámara, ofreciendo conciertos en el Teatro Juárez, Museo Gene Byron, Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón, Auditorio Renacimiento entre otros. En los últimos años, el coro ha participado en las óperas, La Flauta Mágica de W.A. Mozart, La Hija del Regimiento de G. Donizetti y la Coronación de Popea de Claudio Monteverdi. Desde 2019 el coro trabaja bajo la Guía de Edith Mora Hernández.
Programa:
Cantique de Jean Racine Op. 11
Gabriel FauréPavane Op. 50
Gabriel FauréMisa de Réquiem Op. 48
Gabriel FauréSolistas:
Soprano: Anaíd Reval
Barítono: Alberto CarvajalIntegrantes Coro Ópera Guanajuato
Sopranos:
Alondra Barrueto
Andrea Villaseñor
Evelyn Márquez
Grisel Lara
Nancy Hernández
Paulina Calzada
Zahira Hidalgo
Cristina Cendejas
Iliana de Robles
Valeria MuñozContraltos:
Lourdes García
Margarita Martínez
María Alondra Pimentel
Paola Duarte
Princesa de María Alcantar
Sarahí Barón
Kate Burt
Claudia HernándezTenores:
Israel Rizo
Carlos de Anda
Jafet Santoyo
Jonathan García
Keneth Elvira
Miguel Ángel Mendoza
Milton Valdez
Moisés Jaramillo
Said Ramírez
Said MedellínBajos:
Fernando Alba
Juan Carlos Contreras
Mario Negrete
Isaac Gomar Zermeño
Samuel Gomar Zermeño
Aziel Baca
Leonardo Muñoz
Hugo Alegría
Erik Navarro
Isaías Olmedo
Jesús Alejandro Torres
Jorge López
David CarrascoEnsamble Ópera Guanajuato
Corno 1: Claire Hellweg
Corno 2: Darío Bojórquez
Violín 1: Yessica Melgar
Violín 2: Fernando Ponce
Viola 1: Augusto Mirón
Viola 2: David Gutiérrez
Chelo 1: Omar Barrientos
Chelo 2: Luis Barajas
Contrabajo: Pedro Álvarez
Piano: Jacobo CerdaCréditos:
Kate Burt, directora artística de Ópera Guanajuato
Edith Mora, directora musical de Coro Ópera Guanajuato
Carlos de Anda, pianista repasadorCategoria: Sin categoría
-
Banda de Música del Estado de Guanajuato
17 noviembre, 2021 by Admin
Banda de Música del Estado de Guanajuato
Es una de las agrupaciones musicales más antiguas del país y de Latinoamérica, tiene sus raíces en los primeros grupos militares que se forman en la ciudad de Guanajuato, debido a los disturbios motivados por la expulsión de los jesuitas ocurrida en los meses de junio y julio de 1767. Dieciséis tambores contratados para la infantería, y nueve trompetas para la caballería, representa el origen de la Banda de Música.
Al transcurrir del tiempo, este pequeño formato músico militar, encargado de los toques para el regimiento evoluciona, y poco a poco es requerido no solamente para participar en actos cívico-militares, sino también en festividades y ceremonias tanto profanas como religiosas, que demandarán ejecuciones musicales más libres y complejas.
El 26 de marzo de 1833, bajo el gobierno del C. Manuel Baranda, se crea un batallón y un escuadrón con el nombre de “Seguridad del Estado de Guanajuato”, que, con un pequeño formato de músicos, continúan esta línea progresiva de una práctica que redunda años después, en la creación de una banda de música militar, de formato francés.
Bajo esta tesitura, el 22 de noviembre de 1855, se crea por decreto del gobernador interino Manuel Doblado, la Banda de Música del Primer Batallón Ligero de Guanajuato; y a partir de este momento, formará parte de las tradiciones y festividades del Estado.
Sus presentaciones en jardines y plazuelas de su ciudad tienen una tradición de más de ciento cincuenta años. La participación en eventos históricos, como la inauguración del mercado Hidalgo, la Presa de San Renovato, el Teatro Juárez entre muchas otras, le ha dado un profundo arraigo entre los guanajuatenses.
De las tradiciones centenarias que aún conserva, se encuentran la Mattinata del viernes de Dolores, la celebración de la Apertura de la Presa de la Olla en el mes de julio, la conmemoración del Grito de Independencia en la Ciudad de Dolores Hidalgo, entre otras.
Los músicos destacados que han estado al frente de la agrupación son: Luis Canal, el Maestro Salomo, Agustín R. Mota y Estanislao Cortés durante la segunda mitad del siglo XIX. Ya en el siglo XX, Valentín Torres, Julián Espinosa, José González Caballero, Manuel Rosas, Isidro Carrillo, Roberto Belmonte y Pablo Rosas Quintero.
En la década de los noventa, la Banda pasa formar parte del Instituto Estatal de la Cultura, en donde cuenta con la dirección de los músicos Pedro Jiménez Rosas, David Flores, Ignacio Alcocer Pulido, Pedro Tudón, Vicente Barrientos Yépez, Manuel Arpero, Hugo Maldonado Gudiño y José Manuel Sandoval. Actualmente se encuentra bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar
*Semblanza histórica basada en la investigación realizada por Luis Gerónimo Saucedo Valadez. División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, 2021.
Banda de Música del Estado
Programa del 23 de octubre
Dir. Adalberto TovarPrograma
Este concierto forma parte de la serie especial prepearada por la Banda de Música para los 50 años del Festival Internacional Cervantino. En el repertorio se reúnen composiciones tradicionales y además seis obras nuevas de jóvenes compositores guanajuatenses encargadas especialmente para la ocasión.
La intención es tender un diálogo entre la tradición y las formas musicales contemporáneas, manteniendo la personalidad y dotación instrumental de una banda de viento.
La actuación se acompaña por la instalación sonora diseñada por Roberto Morales, que combina notas de flauta, efectos digitales cantos de aves.
La forzza
*Divertimento – Emmanuel Ontiveros
Cisnes
*Dal rosso più scuro fino all’arancio (Del rojo más oscuro al naranja) – Ricardo Durán Barney
Salvatierra
Cuando vuelva a tu lado
*Macedas – Luis Paúl Millán Morales
Tercio de quites
Obertura festiva
*Obras compuestas especialmente para los 50 años del Festival Internacional Cervantino.
Categoria: Sin categoría
-
Ya tenemos ganadores de la convocatoria 2021 de Tesoros Humanos Vivos
13 noviembre, 2021 by Admin<Ya hay ganadores al nombramiento “Tesoros Humanos Vivos”>
Después de una ardua labor y de una dictaminación que se extendió durante horas, el jurado calificador ha otorgado el título de “Tesoro Humano Vivo” a tres nuevos guanajuatenses.
Gracias a los participantes y muchas felicidades a los ganadores.
Sigamos haciendo de la Cultura, la grandeza de México.
Categoria: centro de las artes, Convocatorias, Resultados
-
-
Programa general El libro y los días
9 noviembre, 2021 by Admin
Día Nacional del Libro
El libro y los días
Del 9 al 24 de noviembre, 2021Presentación editorial
Mineral de la Luz. fotográfica de John Horgan Jr. en México
Ediciones La Rana
Presentan: Berenice Pardo Hernández, Óscar Sánchez Rangel y Luz Verónica Mata González
Museo Conde Rul
Martes 9, 17:00 hConferencia
La poesía y el ensayo: bailarines de tango
Mariana del Vergel*
FB Live Ediciones La Rana
Miércoles 10, 18:00 hMesa de reflexión
De qué hablamos cuando hablamos de leer. Consideraciones con motivo de un Diagnóstico sobre hábitos de lectura en Guanajuato
Participan: Román Armando Pérez López (Coordinador) y alumnos de la Escuela Normal Oficial de Guanajuato
FB Live Ediciones La Rana
Jueves 11, 12:00 hPresentación editorial
La música de las bibliotecas
De: Daniel Goldin
Presentan: Adriana Camarena de Obeso y el autor
Biblioteca Central Estatal
Viernes 12, 13:00 h
Registro previo en: bit.ly/PresLibNovPresentación editorial
Escrituras creativas
Varios autores
Ediciones La Rana
Presentan: Lucía Noriega y los autores
Museo Palacio de los Poderes
Viernes 12, 17:00 hExpo venta
Los libros del Fondo
Exhibición, venta y lectura pública de las editoriales participantes: Alita de Mosca, El Canto del Ahuehuete, Cinosargo, Ediciones E1, Los Otros Libros, El Principio del Caos, Los Pájaros, Embajadora Press, Ediciones Orval, Fondo Cultural Irapuato A.C., Sindicato Sentimental
Pórtico del Teatro Juárez
Sábado 13, 11:00 a 18:00 hPresentación editorial
Ensayos de Cronos
De Víctor Sahuatoba
Biblioteca Guanajuato
Museo Palacio de los Poderes
Jueves 18, 13:00 horasPresentación editorial
Alteños y abajeños en la pintura de Hermenegildo Bustos
De: J. de Jesús Verdín Saldaña
Presenta: Ramón Ascencio Villanueva, Mauricio Vázquez González y el autor
Biblioteca Central Estatal
Miércoles 24, 18:00 hTaller
La edición expandida
Imparte: Gabriela Halac
Dirigido a editores, diseñadores y artistas
Biblioteca Central Estatal
22, 23 y 24 de noviembre.
Registro previo en: bit.ly/TallEdic*Beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Guanajuato 2020.
Categoria: Agenda Cultural, Literatura
-
Programa de mano Retrato hablado
5 noviembre, 2021 by Admin
Retrato hablado
Compañía Nacional de Teatro
De Juan Villoro
Dirección: Arturo BeristainTeatro de la Ciudad, Purísima del Rincón
Miércoles 17 de noviembre, 19:00 h.Teatro Juárez, Guanajuato, Gto.
Miércoles 17 de noviembre, 19:00 h.A 100 años de la muerte del poeta
Notas del dramaturgo
Ramón López Velarde murió a los 33 años, dejando tres libros de poesía y un centenar de crónicas que cambiaron nuestra literatura. Vivió de 1888 a 1921, una época tan incierta y violenta como la nuestra. Conoció la metralla en la Revolución, soñó con un México democrático y apostó por la cultura criolla, una identidad digna de nuestras mezclas, ni importada ni folklórica.Sus años en Jerez, Zacatecas, Aguascalientes y San Luis Potosí le permitieron imaginar una provincia sentimental, un edén perdido que ya sólo existe en sus poemas. En la Ciudad de México se consolidó como poeta y descubrió que las calles sirven para hablar de noche de autores favoritos.
En el plano íntimo, se sometió a los contradictorios dictados del espíritu y la pasión. Como tantos católicos, no fue ajeno al pecado y dijo con ironía que le iba mejor con el Credo que con los Mandamientos: prefería profesar la fe que cumplirla.
Escribió de amores imposibles, pero también de cuerpos respirados con delicia. Cortejó a varias mujeres. Con cuatro de ellas tuvo romances cautos pero significativos. Las cuatro lo quisieron, ninguna se casó con él y todas murieron solteras. Es mucho lo que la poesía le debe a esas misteriosas oportunidades perdidas.
La literatura indaga los enigmas de la vida ajena. En compañía del director y actor Arturo Beristain, devoto especialista en López Velarde, surgió la idea de hacer Retrato hablado (evocación de un fantasma). No quisimos pulir la estatua del poeta, sino recrear la compleja personalidad que tuvo en vida. Si López Velarde celebró al país de manera juguetona, entrañable y personal, procuramos hacer lo mismo con su historia.
Decidimos volver al pasado con una mirada actual. La razón es sencilla: la posteridad del poeta —su presente inagotable— ha durado más que su vida breve. Fue persona por un tiempo y perdura como fantasma.
Al igual que Francisco I. Madero, a quien apoyó en la Revolución, López Velarde creía en el espiritismo. Un espectro convenció al Apóstol de la Democracia de iniciar la lucha contra la dictadura de Porfirio Díaz. ¡El destino de México se decidió con mensajes sobrenaturales! Nada más lógico que el recuerdo de esos días sea una historia de fantasmas.
La trama se ubica en el legendario estudio de los hermanos Casasola. La fotografía tiene algo en común con las sesiones espiritistas y las anunciaciones religiosas: procura que algo se revele.
A cien años de su muerte, citamos al poeta para retratarlo. Su cuerpo ya no puede posar para nosotros, pero su sentimiento no ha dejado de hacerlo. El teatro es un exorcismo al revés: no despeja espíritus; los convoca.
Ciudad de México, 19 de junio de 2021
Juan VilloroPoeta:
La mancha del olvido no ha cubierto la cima de nuestra conciencia…
Tener frío, dijiste, es dejar de interpretar y nos conminaste a contemplar la muerte sin la avaricia del temor…
El último adiós no supone “la ruptura definitiva del hilo de oro que mantiene unidos los corazones”.
Porque ese hilo de oro, poeta, es tu obra.
Esperando que ondee de nuevo el pañuelo que nos dijo adiós hace un siglo.
Atentos al prodigio, éste llegó gracias al influjo de un espiritismo inverso que ha hecho a través del teatro otro grande, el hierofante Juan Villoro.
Te pedimos, pues, poeta, anuencia para recrear tu retrato, un “retrato hablado”, hecho con el corazón del corazón.A 15 de junio, un siglo después
Arturo Beristain
Elenco
Arturo Beristain* | Miguel Casasola
Mireya González* | Matilde
Ana Paola Loaiza* | Dolores
Antonio Rojas* | Ramón López VelardeMúsica de Manuel M. Ponce
Dirección: Arturo Beristain*
Diseño de escenografía: Denise López
Diseño de iluminación: Melisa Varïsh*
Diseño de vestuario: Adriana Pérez Solís*
Grabación de piezas y diseño sonoro: Carlos Matus*
Producción residente y asistente de dirección: Fernando SantiagoCoproducción de la Compañía Nacional de Teatro y El Colegio Nacional
Compañía Nacional de Teatro
Director Artístico: Enrique Singer
Operación en gira
Coordinación operativa: David Lynn
Coordinación de planeación y programación: Francis PalomaresDirección técnica: Kay Pérez
Coordinación de gira: Luis Rivera
Operación técnica: Melisa Värish, Denise López, Christian Núñez, Luis E. Palacios, Mauricio Martagón, Sergio Hernández, Isaac Nolacea, Javier Rodríguez, María Adriana Lara, Valeria Paulino, Violeta “Violeta” García, Indira Aragón y María José Hernández Santillán.*Beneficiarios del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)
Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.
1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 120 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
Categoria: Sin categoría
-
Programa de mano Piero Delle Monache Band
by Admin
Rumbo al Cervantino 50
Piero Delle Monache Band
De Gershwin a Bacharach
Las melodías que han hecho historiaDomingo 7 de noviembre, 19:00 horas
Teatro PrincipalFrecuentemente abreviado Gas, Great American Songbook, el repertorio de los siempre verdes americanos es encantador. El proyecto de Piero Delle Monache – entre los mejores talentos en circulación, reconocido así por la GQMagazine, incluido entre las excelencias de su región natal, el Abruzzo, y también apreciado por la crítica especializada internacional como la francesa JazzMagazine – se compone de melodías que hicieron historia, con reinterpretaciones contemporáneas.
En programa algunas de las más célebres canciones de siempre, firmadas por monstruos sagrados como George Gershwin, considerado el iniciador de la música estadounidense, Burt Bacharach, ganador de tres Oscar, seis Grammy, innumerables discos de platino, y muchos otros.
El recorrido musical será enriquecido por anécdotas, relatos y una proyección fotográfica a tema.
En el desarrollo del concierto, la Piero Delle Monache & Band atravesará entonces el 900 paseando entre Nueva Orleans y Broadway, “entre los gigantes del jazz y las estrellas del pop, tímido letristas y productores fanfarrones de Hollywood”. (Del libro Historias poco estándar de Luca Bragalini).
Piero Delle Monache
Clase ’82, desde hace años Piero Delle Monache recorre el mundo gracias a la música: con formaciones a su nombre, ha tocado en diferentes capitales europeas, así como en Turquía, Japón y África. En ésta última regresó también el pasado junio, precisamente a Gabón (África ecuatorial), con invitación de la Embajada de Italia.Son cuatro los discos publicados a su nombre: en orden cronológico Welcome, Thunupa, Aurum y Road Movie. Éste último (4 estrellas ****, el máximo, según Kathodik.it), es una recopilación de música live publicada por la Da Vinci Records, una etiqueta italo-nipona. Thunupa y Aurum fueron en cambio producidos con la prestigiosa Parco della Musica Records (Auditorio de Roma) y Welcom, el primero, es una autoproducción del 2010.
Desde el punto de vista didáctico, las raíces de Piero Delle Monache resaltan a la Academia musical de Pescara (floreciente realidad en los años ’90), a los seminarios de verano del Siena Jazz y el Umbria Jazz (donde ganó dos becas de estudio) y numerosas masterclass de especialización. No hay que olvidar los seminarios en Saint Louis College de Roma, donde acompañó como traductor y asistente a Mark Turner y Chris Potter.
Piero Delle Monache además consiguió una licenciatura trienal en Ciencias Políticas – con dirección económica- en la Universidad de Bolonia. En la misma ciudad terminó el Bienio de especialización en Jazz en el en Conservatorio G. B. Martini con el máximo voto. A Pescara, para terminar, se diplomó recientemente en Música Popular en el Conservatorio D’Annunzio.
En años recientes ha colaborado con el dúo Música Nuda y con colegas músicos del nivel de Flavio Boltro, Marco Tamburini, Andy Gravish, Ivan Mazuze. También ha recibido – y aceptado con inmenso placer- la invitación de Vinicio Capossela para tocar una canción en vivo en ocasión de la etapa en Pescara del tour Polvo / Las canciones de la Cupa.
Ha además tocado en la primera edición del Jazz for L’Aquila con invitación de Paolo Fresu. Curó los arreglos de Velho Continente, el disco de una cantante brasileña que escogió a Piero y su banda para entonar sus propias canciones, y participó como co-leader y huésped en diferentes grabaciones en estudio.
No faltan las participaciones radiofónicas – Rai1, Rai2, Rai3, la belga RTBF, la italo-suiza RSI- y presentaciones en numerosos festivales, con sus formaciones o como miembro de una big band. Está además activo como docente de Saxofón y guía de escucha y tiene años de experiencia en direcciones artísticas.
Piero Delle Monache Band
Piero Delle Monache | Saxofón – Tenor
Alessandro Bravo | Piano
Tito Mangialajo | Contrabajo
Alessandro Marzi | BateríaInformación sobre medidas sanitarias en espacios culturales
Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.
1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.
2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.
3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.
4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.
5. En teatros, el cupo máximo por función es de 120 personas.
6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.
7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.
8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.
9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.
10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.
11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.
Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.
Categoria: Sin categoría
